ALBUM STORY
KIWANUKA. (Michael Kiwanuka)
Een naam op de hoes, een wereld in de groeven. Op KIWANUKA maakt Michael Kiwanuka van soul, vervormde gitaren en orkestrale ruimte een album over jezelf niet langer uit de weg gaan.
IMAGE CREDIT — ALBUMHOES: KIWANUKA van Michael Kiwanuka · Polydor-producthoes uit de SJELF/Bertus-catalogus. Dezelfde hoes als de gekoppelde 2LP, in hogere resolutie via de officiële digitale albumuitgave. Gebruik met door SJELF bevestigde toestemming; hoes ongewijzigd weergegeven.
Klikken laadt de Spotify-player. Spotify bepaalt wat je kunt afspelen.
Open in Spotify ↗Hoe nemen stem, ritme en arrangement je samen het verhaal in?
THE ARTIST / VOORBIJ DEZE PLAATALLES OVERMICHAEL KIWANUKA.Ontdek de artiest, de verhalen en de uitgaven op THE ARTIST.
Wil je deze plaat zelf beluisteren? Bekijk MICHAEL KIWANUKA – Kiwanuka (2LP Vinyl). Hieronder vind je de gekoppelde uitvoering en de actuele bestelstatus.
DIT HOOR JE
VAN DICHTBIJ.
EEN PLAAT DIE JE NAAR BINNEN TREKT.
Het begint met beweging. You Ain’t the Problem zet geen eenzame zanger op een kruk voor ons neer, maar opent een ruimte waarin ritme, stemmen en gitaar elkaar opzoeken. Michael Kiwanuka hoeft zich daar niet bovenuit te zingen. Zijn stem heeft juist gewicht doordat zij onderdeel blijft van die omgeving. De muziek kan oplichten en schuren, terwijl hij zijn zinnen rustig neerlegt. Dat verschil tussen een beweeglijke achtergrond en een beheerste verteller geeft KIWANUKA zijn bijzondere spanning.
Het derde studioalbum verschijnt op 1 november 2019. De titel laat weinig afstand tussen de maker en de plaat: alleen zijn achternaam, in hoofdletters. Wie de intimiteit van Home Again kent, of via Cold Little Heart bij Love & Hate terechtkwam, herkent de stem onmiddellijk. De wereld eromheen is verder opengegaan. Een gitaar mag een rafelrand hebben; een overgang hoeft geen keurige pauze te worden. Soul is hier een manier van vertellen, met ruimte voor psychedelica en een uitgesproken gevoel voor albumvorm.
DRIE DINGEN DIE JE
NOG NIET WIST.
DE TITEL IS EEN ANTI-ALTER-EGO.
Kiwanuka beschreef zijn eigen achternaam als titel als een reactie op artiestenpersonages. Hij wilde geen nieuwe identiteit verzinnen, maar juist steviger bij zijn eigen naam en verhaal blijven.
DANGER MOUSE EN INFLO KWAMEN TERUG.
Na Love & Hate werkte Kiwanuka opnieuw met dit productieduo. De vertrouwde samenwerking liet hem verder bouwen, terwijl de nieuwe plaat een eigen vorm en schaal kreeg.
LIGHT KREEG EEN GEANIMEERD TWEEDE LEVEN.
In 2020 verscheen een animatievideo voor Light, gekoppeld aan Juneteenth en de Black Lives Matter-beweging. Het slotnummer van de plaat kreeg daarmee ook een uitgesproken publieke beeldvertelling.
NA LOVE & HATE.
Love & Hate had in 2016 al laten horen hoeveel ruimte Kiwanuka kon innemen. Cold Little Heart maakte een lang instrumentaal begin tot onderdeel van een herkenbaar lied. De samenwerking met Danger Mouse en Inflo hielp hem voorbij de verwachting van uitsluitend warme, akoestische singer-songwritersoul. Voor KIWANUKA keerde hetzelfde productieteam terug. De opnamen vonden plaats in New York, Los Angeles en Londen. De continuïteit zat dus in de mensen; de ambitie mocht opnieuw veranderen.
Dat hoor je in de manier waarop de plaat tussen verschillende schalen beweegt. Een nummer kan dichtbij beginnen en vervolgens een grotere omgeving krijgen. Een kort tussenstuk kan evenveel betekenen voor de richting als een lange song. De productie houdt die verschillen bij elkaar zonder alles even glad te maken. Achter de klassieke songvorm blijft iets onvoorspelbaars zitten. Je weet niet altijd of een passage gaat oplossen, uitwaaieren of in het volgende nummer verdwijnen.
DE PLAAT
IN HET KORT.
ZIJN EIGEN NAAM ALS VERTREKPUNT.
Een zelfgetiteld album kan klinken als een triomfantelijk gebaar. Bij Kiwanuka heeft het ook iets kwetsbaars. De naam vraagt geen verzonnen personage om het werk voor hem te doen. Hij staat zelf vooraan, met de twijfel die daar nog bij hoort. De schilderachtige hoes versterkt dat spanningsveld: een plechtig portret omringt muziek waarin zekerheid vaak eerst moet worden gezocht. Het beeld oogt monumentaal; de mens in de liedjes blijft beweeglijk.
Daar ligt een van de aantrekkelijkste eigenschappen van dit album. Het hoeft onzekerheid niet op te lossen met een eenvoudige overwinning. In dezelfde song kunnen vastberadenheid en aarzeling naast elkaar bestaan. De stem klinkt menselijk doordat zij niet iedere zin tot een climax maakt. De arrangementen dragen een deel van het drama. Daardoor kun je als luisteraar afstand nemen en naar de hele compositie kijken, om even later toch weer heel dichtbij die stem te komen.
YOU AIN’T THE PROBLEM EN ROLLING.
De eerste twee nummers zijn een sterke ingang voor wie Kiwanuka vooral met gedragen soul associeert. In You Ain’t the Problem zit een aanstekelijke vaart. Rolling trekt de aandacht verder naar de gitaar en de aandrijving van de band. Deze opening geeft het album kleur en lichamelijkheid voordat de meer ingetogen passages volgen. Het is verleidelijk om meteen alleen het refrein te onthouden. Maar luister ook naar de manier waarop de begeleiding doorgaat wanneer de zang een kleine ruimte laat.
Die afwisseling helpt om de plaat als geheel te begrijpen. Er hoeft geen aparte grens te liggen tussen een goed lied en avontuurlijke productie. Een herkenbare melodie kan juist sterker worden door de korrel van de instrumenten eromheen. De gitaarpartijen geven de stem weerstand en een ander oppervlak. Daarmee krijgt de opening een eigen temperatuur: warm, maar niet behaaglijk afgewerkt. De muziek houdt genoeg scherpte om je aandacht niet meteen weer los te laten.
VAN I’VE BEEN DAZED NAAR PIANO JOINT.
Daarna verandert het perspectief. I’ve Been Dazed en Piano Joint laten de ruimere, meer beschouwende kant van het album zien. Piano Joint krijgt bovendien een eigen intro. Zo’n kort voorportaal is een reden om de volgorde te bewaren. Je wordt eerst in een bepaalde sfeer gebracht voordat de volledige song haar plaats inneemt. Wie alleen losse titels aantikt, krijgt de melodie wel mee, maar mist iets van de manier waarop het album zijn kamers met elkaar verbindt.
Bij Piano Joint verdient de verhouding tussen zang en begeleiding aandacht. De titel zet de piano vooraan, maar de kracht zit in het geheel: de stem, de beweging onder de song en de ruimte waarin de melodie kan blijven hangen. Dit is muziek die je niet onmiddellijk naar het volgende hoogtepunt probeert te duwen. Een passage mag een stemming vasthouden. Daardoor ontstaat een ander soort concentratie dan bij de energieke opening, zonder dat het album stilvalt.
TUSSENSTUKKEN MET EEN FUNCTIE.
Another Human Being, Hero (Intro) en Interlude (Loving the People) maken duidelijk dat korte tracks niet buiten de eigenlijke plaat staan. Ze zijn deel van haar grammatica. Een gesproken stem of een fragment kan de betekenis van het volgende lied verschuiven. Muziek heeft geen lange uitleg nodig om een historische of menselijke omgeving op te roepen. De plaatsing bepaalt hoeveel daarvan je meeneemt naar wat daarna komt.
Dat maakt de terugkerende vergelijking met een oude radio-uitzending begrijpelijk, maar niet volledig. KIWANUKA is geen reconstructie van een vroeger tijdperk. De montage stuurt onze aandacht heel bewust. Je hoort continuïteit én onderbreking. Wat vertrouwd lijkt, kan in een andere samenhang opnieuw vreemd worden. Dat spanningsveld geeft de verwijzingen naar oudere soul hun nut: ze zijn gereedschap voor een eigentijdse maker die zijn verhaal in eigen volgorde wil vertellen.
ALBUM STORY / MICHAEL KIWANUKA
HOE NEMEN STEM, RITME EN ARRANGEMENT JE SAMEN HET VERHAAL IN?
KIWANUKA.
LIVING IN DENIAL EN HERO.
Living in Denial en Hero laten horen hoe direct deze muziek kan zijn zonder haar gelaagdheid kwijt te raken. Hero heeft een duidelijke fysieke kracht. De gitaar geeft de song een ruwer profiel dan het woord soul alleen zou doen vermoeden. Dat profiel past bij de vragen die door de plaat lopen: wie mag zichtbaar zijn, welk beeld blijft van iemand over en hoeveel ruimte krijg je om gewoon mens te blijven?
Het album zet zulke vragen niet uiteen als een lezing tussen de nummers. De muziek draagt ze. De stem blijft herkenbaar, terwijl de omgeving van lied tot lied verandert. Daardoor kan dezelfde zanger eerst iets geruststellends hebben en even later veel onrust oproepen. De beste manier om dat te volgen is soms eenvoudig: luister één keer naar de zang en een volgende keer naar de gitaar. Je merkt hoe verschillend dezelfde passage zich dan kan gedragen.
HARD TO SAY GOODBYE EN FINAL DAYS.
In het latere deel krijgt de plaat opnieuw meer ruimte. Hard to Say Goodbye en Final Days laten de samenhang tussen lied en klankomgeving verder uitrekken. De lange beweging is belangrijker dan een snelle beloning. Zulke tracks vragen iets van de luisteraar: je moet even toestaan dat een arrangement zijn eigen tijd neemt. In ruil daarvoor krijgt de overgang naar een volgende passage meer betekenis. Niet alles hoeft bij de eerste maat zijn volledige bedoeling prijs te geven.
Hier is de productie een wezenlijk deel van het schrijfwerk. Een instrument hoeft niet alleen een akkoord in te kleuren; het kan ook afstand maken, een passage laten zweven of een onrustig detail achterlaten. Daarin raken psychedelica en soul elkaar. De song geeft houvast, terwijl de klank het perspectief verandert. Het is precies de combinatie die KIWANUKA verder brengt dan een verzameling stijlvast uitgevoerde liedjes.
SOLID GROUND EN LIGHT.
Na alle schakeringen hebben de laatste nummers een bijzondere functie. Solid Ground brengt de aandacht terug naar de directheid van een lied. Light sluit de route af zonder het voorgaande weg te poetsen. Het einde voelt daardoor verdiend: de plaat heeft verschillende vormen van onrust en beweging toegelaten voordat zij haar laatste blik kiest. Een opener die energie geeft en een slot dat ruimte laat, maken samen een overtuigende boog.
Je hoeft die boog niet bij iedere luisterbeurt bewust te ontleden. Juist wanneer de volgorde vertrouwd raakt, kunnen kleine verschillen meer opvallen. Waar komt een stem dichterbij? Wanneer verandert de rol van de gitaar? Op welk moment voelt een overgang vanzelfsprekend? Zulke vragen maken een album rijker zonder dat je er een technische oefening van hoeft te maken. Een goede plaat blijft ook werken wanneer je de analyse weer loslaat.
DE PRIJS EN DE PLAAT.
In 2020 won KIWANUKA de Mercury Prize. Na nominaties voor zijn eerste twee albums kreeg zijn derde de onderscheiding. Dat is een belangrijk moment in de carrière, maar het verklaart niet waarom je de plaat opnieuw wilt draaien. Die reden zit in het samenspel van melodie, stem en productie. De erkenning markeert een album dat zich niet eenvoudig in één vak laat vangen en toch van begin tot eind bij dezelfde maker hoort.
Wie vanaf Small Changes of FUDGE terugluistert, kan KIWANUKA bovendien als een belangrijk kruispunt horen. De persoonlijkheid van de zanger is helder geworden, terwijl de studio veel vrijheid krijgt. In de ARTIST STORY volgt het bredere verhaal; hier blijft vooral die ene plaat centraal staan. Een titel met alleen een achternaam blijkt voldoende voor een wereld die aanzienlijk groter klinkt dan één persoon.
VOLG DE MUZIEK.
ONTDEK EEN THEMA.
DE PLAAT OP DE SJELF.
Bij SJELF staat KIWANUKA als zwarte 2LP op Polydor, met EAN 0602577952777. De catalogusdatum is 1 november 2019. Dat sluit aan bij de oorspronkelijke albumrelease. De digitale versie verdeelt het repertoire over veertien tracks; de catalogustracklist groepeert Hero zonder afzonderlijk vermelde intro. Die verschillende presentatie maakt er geen nieuw studioalbum van. De gekoppelde productpagina blijft het uitgangspunt voor de aangeboden uitvoering.
Een dubbel-LP geeft je ook twee korte onderbrekingen meer dan één lange digitale afspeelbeurt. De plaat omdraaien en de volgende opzetten veranderen het ritueel, niet het muzikale verhaal. Beweringen over een speciale mastering of een aantoonbaar betere klank horen daar niet vanzelf bij. De aantrekkingskracht van deze uitgave is concreet genoeg: de muziek, de volledige hoes en een album dat aandacht kan vasthouden over meerdere plaatkanten.
DE SONGS.
IN HUN VERBAND.
- You Ain’t the Problem
- Rolling
- I’ve Been Dazed
- Piano Joint (This Kind of Love) [Intro]
- Piano Joint (This Kind of Love)
- Another Human Being
- Living in Denial
- Hero (Intro)
- Hero
- Hard to Say Goodbye
- Final Days
- Interlude (Loving the People)
- Solid Ground
- Light
DE PLAAT.
JOUW UITVOERING.
Dit zijn concrete uitgaven van het besproken album. Bekijk per product het formaat, de editie en de huidige beschikbaarheid.
MICHAEL KIWANUKA – Kiwanuka (2LP Vinyl)
Vinyl · Bekijk de gegevens van deze uitvoering.
€ 40,00
BESTELBAAR
BEKIJK DE UITGAVE →GOEDE VRAAG.
WELK ALBUM IS KIWANUKA?
Het derde studioalbum van Michael Kiwanuka, oorspronkelijk uitgebracht op 1 november 2019. Het volgt op Home Again en Love & Hate.
WIE PRODUCEERDEN DE PLAAT?
Danger Mouse en Inflo, met wie Kiwanuka ook op Love & Hate samenwerkte. De opnamen werden gemaakt in New York, Los Angeles en Londen.
WANNEER WON HET DE MERCURY PRIZE?
In 2020. De plaat zelf verscheen in 2019.
WELKE UITVOERING KAN IK BIJ SJELF VINDEN?
De zwarte Polydor-dubbel-LP, EAN 0602577952777. De actuele prijs en bestelstatus staan in ON THE SJELF en op de productpagina.
WAAR KAN IK HET ALBUM BELUISTEREN?
Luister naar KIWANUKA op Spotify. Dit is het album van Michael Kiwanuka uit 2019, geen playlist.
WAAR LEES IK MEER OVER MICHAEL KIWANUKA?
De ARTIST STORY volgt zijn ontwikkeling. Op de ARTIST PAGE staan de uitgaven, Spotify en verwante artiesten bij elkaar.
Waar vind ik meer over Michael Kiwanuka?
Op THE ARTIST: Michael Kiwanuka vind je de artiest, verhalen en uitgaven bij elkaar.
GEEF DE PLAAT DE RUIMTE.
EEN NAAM DIE EEN HELE WERELD DRAAGT.
KIWANUKA heeft genoeg songs om meteen van te houden en genoeg diepte om later opnieuw te ontdekken. Begin bij de opening en geef ook de tussenruimtes hun tijd. Juist daar merk je hoe zorgvuldig deze plaat haar eigen wereld opbouwt.
Verder het oeuvre in? Ontdek Michael Kiwanuka op THE ARTIST of volg THE CHAPTERS.
DE PLAAT IS UIT.
HET VERHAAL GAAT DOOR.
Volg het geluid naar een volgend albumverhaal.
ALBUMHOES · SJELF-productcatalogus. Artwork bij de betreffende rechthebbenden.
ALBUMHOES · SJELF-productcatalogus. Artwork bij de betreffende rechthebbenden.
ALBUMHOES · SJELF-productcatalogus. Artwork bij de betreffende rechthebbenden.
