GENRE GUIDE
POST-PUNK.
IMAGE CREDIT: Original Genre Guide visual by SJELF.
KORT UITGELEGD
Wat is post-punk?
Post-punk is muziek die de vrijheid van punk gebruikte om verder te experimenteren. Prominente baslijnen, ongebruikelijke ritmes, ruimte en invloeden uit dub en elektronica zijn veelvoorkomende elementen.
Luisterstart: Joy Division — Unknown Pleasures. Bekijk de luisterselectie →
Post-punk begon met een eenvoudige gedachte: punk had de regels vernietigd, dus waarom zouden er meteen nieuwe regels moeten komen? Bands behielden de onafhankelijkheid en urgentie, maar lieten de vaste rockvorm los. Alles wat bruikbaar was—dub, funk, elektronica, kunst en stilte—mocht naar binnen.
PUNK WAS THE STARTING POINT.
De eerste punkgolf was kort, snel en direct. Tegen het einde van de jaren zeventig wilden veel muzikanten verder dan drie akkoorden en traditionele rock-’n-roll.
Post-punk betekende niet dat punk voorbij was. Het betekende dat de doe-het-zelfgedachte op compositie en productie werd toegepast. Een band hoefde niet te klinken zoals een rockband hoorde te klinken.
THE BASS MOVED FORWARD.
In veel post-punk werd de bas een melodisch hoofdinstrument. De gitaar vulde niet langer alle ruimte met akkoorden, maar produceerde korte signalen, scherpe texturen of gecontroleerde ruis.
Joy Division bouwde nummers rond de hoge, herkenbare baslijnen van Peter Hook, de precieze drums van Stephen Morris en de diepe stem van Ian Curtis. De productie plaatste hoorbare afstand tussen de instrumenten en maakte leegte onderdeel van de muziek.
DUB REVEALED THE EMPTY SPACE.
De invloed van Jamaicaanse dub was essentieel. Public Image Ltd, The Pop Group en andere artiesten hoorden hoe bas, drums, echo en stilte een nummer konden openbreken.
De studio werd geen plek om een optreden netjes vast te leggen, maar een instrument waarmee de werkelijkheid kon worden vervormd. Galm, vertraging, abrupte montages en onverwachte klanken maakten de opname groter dan de band.
RHYTHM BECAME POLITICAL.
Gang of Four combineerde hoekige gitaren met strakke funkritmes en teksten over consumentisme, relaties en macht. Dansbaarheid en confrontatie hoefden elkaar niet uit te sluiten.
Post-punk keek naar het dagelijks leven als een systeem. Steden, werk, media, seksualiteit en controle werden terugkerende onderwerpen. De vervreemding zat zowel in de teksten als in de afstandelijke of schurende klank.
Post-punk kept the freedom and rejected the formula.
INDEPENDENCE NEEDED INFRASTRUCTURE.
Labels als Factory, Rough Trade en Mute hielpen muziek uitbrengen die niet binnen bestaande categorieën paste. Platenhoezen, affiches, clubs en onafhankelijke winkels werden onderdeel van dezelfde cultuur.
Het ontwerp van Factory Records door Peter Saville liet bijvoorbeeld zien dat zelfs catalogusnummers en verpakkingen konden bijdragen aan de identiteit van een scene. Muziek werd behandeld als een compleet cultureel object.
THE GENRE SPLIT INTO NEW DIRECTIONS.
Vanuit post-punk ontstonden gothic rock, industrial, alternative rock en delen van synthpop en dance-rock. Na het overlijden van Ian Curtis veranderden de overige leden van Joy Division in New Order en verbonden zij hun donkere bandgeluid met sequencers en clubritmes.
The Cure, Siouxsie and the Banshees en talloze latere bands bouwden ieder een eigen wereld uit dezelfde vrijheid. Daardoor is post-punk moeilijk als één geluid te definiëren. Het is vooral een methode: neem de energie van punk en gebruik haar om onbekend terrein te onderzoeken.
LISTEN TO THE EMPTY SPACE.
Let op wat de gitaar níét speelt. In post-punk ontstaat spanning vaak doordat instrumenten uit elkaar worden geplaatst. De ruimte ertussen wordt even belangrijk als de noten zelf.
VEELGESTELDE VRAGEN OVER POST-PUNK
Wat is post-punk?
Post-punk is de experimentele muziek die na de eerste punkgolf ontstond. Bands behielden de urgentie van punk, maar voegden invloeden uit dub, funk, elektronica, kunstmuziek en krautrock toe.
Waar komt post-punk vandaan?
De beweging kwam eind jaren zeventig op in Britse steden als Manchester, London, Liverpool en Sheffield, maar kreeg ook een Amerikaanse tegenhanger. De scenes groeiden uit het punknetwerk van labels, clubs en fanzines.
Hoe herken je post-punk?
Een nadrukkelijke bas, strakke of ongebruikelijke ritmes en hoekige gitaarpartijen zijn typerend. De sfeer is vaak sober, donker of nerveus, maar post-punk kent veel uiteenlopende vormen.
Wat is het verschil tussen post-punk en punk?
Punk legde de nadruk op snelheid, eenvoud en directe confrontatie. Post-punk gebruikte die energie als vertrekpunt voor meer experiment met productie, dansritmes en compositie.
Met welke bands kun je beginnen?
Joy Division, Wire, Gang of Four, Siouxsie and the Banshees en Public Image Ltd. zijn essentiële startpunten. Talking Heads laat de verbinding met funk en art rock horen.
POST-PUNK AT A GLANCE.
Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, vanaf het einde van de jaren zeventig.
Punk, dub, funk, elektronische muziek, artrock en experimentele studiotechniek.
Prominente bas, hoekige gitaren, ritmische spanning, atmosfeer en veel open ruimte.
ESSENTIAL POST-PUNK RECORDS.
- 01 Wire — Pink Flag — 1977
- 02 Public Image Ltd — Metal Box — 1979
- 03 Joy Division — Unknown Pleasures — 1979
- 04 Gang of Four — Entertainment! — 1979
- 05 The Cure — Seventeen Seconds — 1980
- 06 Talking Heads — Remain in Light — 1980
- 07 Siouxsie and the Banshees — Juju — 1981
- 08 The Fall — Hex Enduction Hour — 1982
PUNK BROKE OPEN.
Post-punk behield de vrijheid van punk en weigerde haar vast te zetten. Door bas, elektronica, dub en stilte binnen te laten, veranderde een korte explosie in een blijvende experimentele taal.
