SJELF. STORIES WORTH KNOWING.

GENRE GUIDE

SYNTHPOP.

Synthpop zette de synthesizer midden in het poplied. Ontdek hoe elektronische patronen, sterke melodieën en menselijke stemmen samen een nieuwe poptaal vormden.

6 MIN READ WORDS BY SJELF.
Analoge synthesizer met toetsen en draaiknoppen in een sober verlichte oefenruimte.

IMAGE CREDIT: AI-generated editorial illustration by SJELF.

KORT UITGELEGD

Wat is synthpop?

Synthpop is popmuziek waarin synthesizers een dragende rol spelen in de melodie, harmonie of bas. Vaak hoor je elektronische drums en herhalende patronen, maar het lied blijft het middelpunt: zang, een herkenbaar refrein en een arrangement dat je naar dat refrein leidt.

Luisterstart: The Human League — Dare. Bekijk de luisterselectie →

Een paar elektronische noten kunnen genoeg zijn. Nog voordat de zang begint, heeft een synthpopnummer zijn eigen ruimte gebouwd: een strakke bas, een helder motief, een ritme dat onverstoorbaar doorgaat. Dan komt er een stem bij die juist twijfelt, verlangt of afstand houdt. In dat samenspel zit de aantrekkingskracht. Apparatuur kan een patroon herhalen; een goed poplied geeft dat patroon betekenis.

WHAT IS SYNTHPOP?

Synthpop is popmuziek waarin synthesizers een dragende rol spelen in de melodie, harmonie of bas. Vaak hoor je elektronische drums en herhalende patronen, maar het lied blijft het middelpunt: zang, een herkenbaar refrein en een arrangement dat je naar dat refrein leidt. Een synthesizer is hier dus meer dan een extra kleur achter een gitaarband. Hij bepaalt hoe de muziek beweegt en hoe je haar herkent.

De stijl kreeg vooral aan het einde van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig vorm. Gary Numan, The Human League, Orchestral Manoeuvres in the Dark en Depeche Mode zijn belangrijke namen. Toch klinkt niet iedere synthpopplaat hetzelfde. De muziek kan kaal en afstandelijk zijn, maar ook uitbundig, romantisch of bijzonder warm. Het apparaat schrijft de emotie niet voor.

HOW DO YOU RECOGNISE THE SOUND?

Luister eerst naar de bas. Die kan uit korte, gelijkmatige tonen bestaan die telkens op dezelfde plek terugkomen. Daarboven staat vaak een tweede synthesizer: een lang aangehouden akkoord, een helder melodietje of een korte klank die bijna als slagwerk werkt. Omdat verschillende partijen hun eigen plek hebben, blijft zelfs een eenvoudige melodie opvallend goed herkenbaar.

Let daarna op het verschil tussen patroon en zang. Een elektronische partij kan volkomen regelmatig doorlopen terwijl de zanger een woord uitrekt of juist eerder inzet. Die kleine verschuivingen geven leven aan de herhaling. Synthpop hoeft bovendien niet volledig elektronisch te zijn. Akoestische drums, basgitaar of andere instrumenten sluiten het genre niet uit; het gaat om de rol die de synthklanken in het geheel spelen.

Er bestaat geen verplicht tempo voor synthpop. Een ballad en een dansbaar nummer kunnen dezelfde muzikale taal spreken. Ook een jaren-tachtigklank alleen is onvoldoende om een nummer zo te noemen. Vraag liever: dragen de elektronische partijen het lied, en hebben ze een eigen melodische of ritmische identiteit?

“A repeating pattern can carry a very human feeling.”
— SJELF.

WHERE DID SYNTHPOP BEGIN?

Synthpop ontstond niet op één aanwijsbare dag. Elektronische experimenten bestonden al langer, en Kraftwerk liet horen hoe patronen, klankontwerp en een popidee bij elkaar konden komen. Britse acts brachten zulke mogelijkheden vervolgens op uiteenlopende manieren naar hun eigen songs. De opkomst liep naast de veranderingen van punk en new wave: de bezetting van een rockband was niet langer het enige denkbare vertrekpunt.

Gary Numans The Pleasure Principle verscheen in 1979. In 1981 volgde een opvallende concentratie aan bepalende platen: Dare van The Human League, Speak & Spell van Depeche Mode, Architecture & Morality van OMD en Non-Stop Erotic Cabaret van Soft Cell. Dat rijtje is geen bewijs dat het genre toen pas begon. Het laat wel zien hoeveel verschillende stemmen elektronische pop in korte tijd kreeg.

SYNTHPOP, NEW WAVE OR SYNTHWAVE?

New wave is een bredere aanduiding voor uiteenlopende pop- en rockvernieuwingen na de doorbraak van punk. Daar kunnen hoekige gitaren, dansritmes en synthesizers allemaal bij horen. Synthpop beschrijft specifieker hoe een poplied rond elektronische klanken is gebouwd. Een band of album kan daarom onder beide termen vallen. De begrippen sluiten elkaar niet uit.

Synthwave is een latere, vaak terugblikkende elektronische stijl waarin de verbeelding van jaren-tachtigfilms, games en soundtracks een grote rol speelt. Die muziek kan instrumentaal zijn en sfeer boven een gezongen popstructuur zetten. Synthpop uit de oorspronkelijke periode keek juist vaak vooruit. Wie alle muziek met een nostalgische synthesizer onder één naam zet, mist dat verschil.

Ook electropop en synthpop overlappen. In gebruik is electropop vaak een ruimere omschrijving van elektronisch geproduceerde pop. Harde grenzen helpen hier minder dan aandachtig luisteren. Een artiest hoeft zijn hele loopbaan in hetzelfde vak te blijven passen.

VEELGESTELDE VRAGEN OVER SYNTHPOP

Wat is synthpop?

Synthpop is popmuziek waarin synthesizers een hoofdrol spelen in melodie, ritme en klankkleur. De stijl koppelt elektronische productie aan heldere songs en hooks.

Wanneer ontstond synthpop?

Synthpop kreeg vorm aan het einde van de jaren zeventig en werd groot in de jaren tachtig. Betaalbaardere synthesizers en drummachines maakten elektronische pop voor meer artiesten bereikbaar.

Welke artiesten horen bij synthpop?

Kraftwerk was een belangrijke voorloper; Depeche Mode, The Human League, Yazoo en Pet Shop Boys horen bij de grote namen uit de ontwikkeling van synthpop. Per artiest verschilt de balans tussen dansvloer, melancholie en pop.

Wat is het verschil tussen synthpop en new wave?

New wave is een brede verzamelnaam voor verschillende postpunk- en popstijlen. Synthpop is daarbinnen de tak waarin synthesizers en elektronische productie centraal staan.

Met welke platen begin je bij synthpop?

Begin met Speak & Spell van Depeche Mode, Dare van The Human League of Please van Pet Shop Boys. Zo hoor je hoe een vergelijkbaar instrumentarium heel andere poppersoonlijkheden kan opleveren.

THE FACTS

ORIGINVerenigd Koninkrijk en Europese elektronische invloeden
Late jaren zeventig en vroege jaren tachtig
THE SOUNDSynthesizers, herhalende patronen en duidelijke popmelodieën
THE LEGACYElektronische pop als volwaardige taal voor het poplied

ESSENTIAL ALBUMS

Een luisterroute door Synthpop, met verschillende invalshoeken. De jaartallen verwijzen naar de oorspronkelijke albumuitgaven.

  1. 01Gary Numan — The Pleasure Principle1979
  2. 02The Human League — Dare1981
  3. 03Orchestral Manoeuvres in the Dark — Architecture & Morality1981
  4. 04Depeche Mode — Speak & Spell1981
  5. 05Soft Cell — Non-Stop Erotic Cabaret1981
  6. 06Japan — Tin Drum1981
  7. 07Heaven 17 — Penthouse and Pavement1981
  8. 08Yazoo — Upstairs at Eric’s1982

WHERE TO START

Begin met Dare als je vanuit herkenbare popsongs wilt luisteren. Kies vervolgens Architecture & Morality om te horen hoeveel ruimte en melancholie elektronische arrangementen kunnen bevatten. Speak & Spell is een goede volgende stap wanneer vooral de korte melodische patronen je trekken. Met Upstairs at Eric’s verschuift je aandacht vanzelf naar de wisselwerking tussen stem en begeleiding.

Luister bij een tweede ronde eens alleen naar wat tussen twee zangregels gebeurt. Komt de herkenning uit de bas, een klein tegenmelodietje of juist een stilte? Je hoeft geen synthesizermodellen te kennen om die keuzes te horen. Daar wordt synthpop interessanter dan een verzameling retroklanken: elk klein onderdeel helpt het lied een eigen gezicht te geven.

Verder luisteren? Ontdek ook onze guides over new wave, krautrock, electro.

SOURCES & FURTHER READING

  • AllMusic — Synth-Pop
  • Electronics & Music Maker — Human League in the Studio (1982)
  • Official Charts — The Pleasure Principle
  • OMD Messages — Architecture & Morality
  • Upstairs at Eric’s — albumgegevens
THE FINAL WORD

THE PATTERN STAYS. THE FEELING MOVES.

Synthpop laat horen hoeveel persoonlijkheid een strak opgebouwd lied kan hebben. Begin bij de melodie, volg daarna de onderdelen eronder. Juist wanneer je hoort hoe weinig er soms nodig is, vallen de goede keuzes op.

KEEP DIGGING.

MEER OVER DIT GENRE.

Lees verder over de artiesten, klanken en achtergronden uit dit verhaal.

Depeche Mode op het podium tijdens South by Southwest in 2013, gefotografeerd door Anna Hanks

ARTIST STORY

DEPECHE MODE.

Uit dit verhaal: Depeche Mode.

Depeche Mode maakte elektronische pop donker, lichamelijk en menselijk. Lees hoe synths, samples, verlangen en verlies hun blijvende geluid vormden.

READ THE STORY
New Wave tijdens het schrijverskamp op Schiermonnikoog in februari 2015

ARTIST STORY

NEW WAVE

Uit dit verhaal: NEW WAVE.

Wie zijn New Wave? De rappers, zangers en producers achter het album uit 2015, gemaakt tijdens tien dagen op Schiermonnikoog.

READ THE STORY
Microfoon in zacht spotlicht, met onscherpe podiumlichten op de achtergrond.

GENRE GUIDE

POP.

Verdiep je in pop.

Pop maakte de hook universeel. Het genre neemt ideeën uit iedere muzikale wereld over en verandert ze in liederen die binnen enkele seconden herkenbaar...

READ THE STORY