ARTIST STORY
FRANZ FERDINAND.
Scherpe gitaren en melodieën die blijven bewegen. Franz Ferdinand, van Take Me Out en het tweede album tot de veranderde band op The Human Fear.
IMAGE CREDIT: Raph_PH, via Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Voor weergave verkleind en afhankelijk van het scherm uitgesneden. De uitsnede valt onder dezelfde licentie.
Klikken laadt de Spotify-player. Spotify bepaalt wat je kunt afspelen.
Open in Spotify ↗Franz Ferdinand maakt muziek waarin een gitaarakkoord vaak evenveel met de dansvloer te maken heeft als met een rockpodium. Een korte aanslag, een baslijn die doorloopt en een drumaccent kunnen samen het hele lichaam van een song vormen. Alex Kapranos zet daar een stem tegenover die scherp kan articuleren en tegelijk luchtig kan blijven. De band houdt van herkenbare refreinen, maar de weg ernaartoe is geregeld hoekiger dan de melodie op het eerste gehoor doet vermoeden.
THE ARTIST PAGEALLES OVERFRANZ FERDINAND.Ontdek de platen en lees verder in de stories.
DE GITAAR ALS UITNODIGING OM TE BEWEGEN.
Het begin ligt in Glasgow. De vroege benadering koppelt de energie van een band aan de beweging van een nacht uit. Dat hoor je zonder de muziek tot één genre terug te brengen. Een riff kan strak en schurend zijn, terwijl de bas juist soepel blijft. De zang kan een verhaal vertellen en daarna bijna als een extra ritmische partij functioneren. De interessante vraag is daardoor niet alleen welke melodie je onthoudt, maar ook welk onderdeel je aan het bewegen brengt.
DRIE DINGEN DIE JE
NOG NIET WIST.
TAKE ME OUT VERTRAAGT ECHT.
De beroemde overgang van de snelle opening naar het stampende vervolg werd als band gespeeld. De omschakeling was dus geen truc die pas achteraf door montage ontstond.
DE EERSTE AKKOORDEN KWAMEN UIT EEN KLEIN KEYBOARD.
Nick McCarthy speelde met automatische begeleiding op een eenvoudig keyboard. Daar ontstonden ideeën voor Take Me Out. Een grote gitaardoorbraak begon dus ook bij een klein huiskamerinstrument.
HUN NAAM KOMT UIT DE GESCHIEDENIS.
Franz Ferdinand verwijst naar de Oostenrijkse aartshertog wiens dood aan het begin van de Eerste Wereldoorlog staat. De bandnaam klinkt als een persoon, maar het is geen bandlid.
DARTS OF PLEASURE, TAKE ME OUT EN HET DEBUUT.
Franz Ferdinand tekende in mei 2003 bij Domino. Darts of Pleasure was de eerste single; Take Me Out maakte de band daarna internationaal bekend. Het gelijknamige debuut verscheen in 2004. De overgang binnen Take Me Out is nog steeds een treffende kennismaking. De song zet eerst vaart neer en draait vervolgens naar een bredere, stappende groove. Je hoort de band een nieuwe verhouding tussen gitaar, bas en drums kiezen terwijl de song al onderweg is.
Dark of the Matinée en Michael laten andere vormen van dezelfde beweeglijkheid horen. De gitaar hoeft niet voortdurend een volle muur te bouwen. Korte figuren laten de ritmes helder aftekenen. Kapranos kan zijn stem daardoor laten meewerken aan het patroon, of er juist een andere nadruk boven zetten. Het debuut bezit een directheid die de songs makkelijk herkenbaar maakt. Tegelijk blijft er onder die toegankelijkheid een smaak voor abrupte overgangen en kleine ritmische verrassingen aanwezig.
ARTIST STORYFRANZ FERDINAND
DARTS OF PLEASURE, TAKE ME OUT EN HET DEBUUT.
FRANZ FERDINAND
YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER.
Het tweede album verscheen in 2005. You Could Have It So Much Better behoudt de aandrang van het debuut, maar vergroot de verschillen tussen de songs. Do You Want To zet zijn refrein met een uitgesproken uitnodigende energie neer. The Fallen beweegt scherper en drukker. Walk Away laat de melodie juist langer doorwerken, terwijl Eleanor Put Your Boots On een lichtere, minder hoekige omgeving krijgt. De band probeert meerdere stemmingen binnen hetzelfde album naast elkaar te laten bestaan.
Ook het slot is veelzeggend. Fade Together geeft rust aan de stem en de melodie, waarna Outsiders de ritmische beweging weer breed opent. Het tweede album wordt daardoor meer dan een verzameling snelle gitaarsingles. De volgorde laat de dansbare aandrang afwisselen met momenten waarop een song op zijn melodie mag leunen. In de Album Story over You Could Have It So Much Better bekijken we hoe die afwisseling de plaat bij elkaar houdt.
VAN TONIGHT NAAR ALWAYS ASCENDING.
Tonight: Franz Ferdinand verscheen in 2009. De ritmische kant krijgt hier een andere kleur, met meer nadruk op een elektronische en nachtelijke omgeving. Ulysses en No You Girls behouden duidelijke songvormen, maar de instrumenten hoeven niet dezelfde rol te spelen als op het debuut. Het geeft de band ruimte om te onderzoeken hoe een herkenbaar refrein kan opduiken in een minder vertrouwde omgeving. De beweging blijft centraal, ook wanneer de klank verandert.
Right Thoughts, Right Words, Right Action volgde in 2013; Always Ascending in 2018. De titeltrack van die laatste plaat laat een muzikale gedachte langer rondgaan en groeien. Dat vormt een interessant contrast met de korte beslissingen van het vroege werk. Waar de eerste albums een overgang soms snel inzetten, kan de latere muziek meer tijd nemen om een groove te laten werken. Het is geen breuk met het oorspronkelijke idee, maar een andere verdeling van geduld en directheid.
THE HUMAN FEAR EN EEN VERANDERDE BAND.
The Human Fear verscheen in januari 2025. Het is het eerste studioalbum van Franz Ferdinand waarop Audrey Tait en Dino Bardot te horen zijn. Julian Corrie werkte voor deze plaat samen met Kapranos en Bob Hardy aan het schrijven en de creatieve uitwerking. Dat gegeven maakt duidelijk waarom een bandverhaal meer is dan een rij albumtitels. De mensen die het samenspel vormgeven veranderen, terwijl de behoefte aan een uitgesproken song overeind blijft.
Audacious zet een melodie neer die meerdere registers en sferen doorloopt. De stem blijft herkenbaar, maar de song laat zich niet tot één rechte lijn beperken. Daarmee sluit het album aan bij een terugkerende eigenschap van Franz Ferdinand: een toegankelijk lied kan onderweg onverwacht van houding veranderen. De band is het sterkst wanneer de muzikale ideeën zichtbaar blijven binnen de song, zonder dat het refrein alleen nog een excuus voor een arrangement wordt. De popmelodie en de onderzoekende kant hebben elkaar nodig.
ER LIGT NOG
MEER TE ONTDEKKEN.
DE REFREINEN ZIJN NIET HET HELE VERHAAL.
Wie Franz Ferdinand voor het eerst hoort, blijft waarschijnlijk bij een refrein of riff hangen. Luister daarna eens naar wat de bas tussen twee zangregels doet. Soms zet hij de richting al neer voordat de gitaar die bevestigt. Let ook op de korte stiltes: een partij die even ophoudt kan de volgende inzet groter laten voelen dan een extra instrument zou doen. Het zijn details die de muziek strak houden zonder haar tot een mechanisch patroon te maken.
De lichtere songs verdienen eveneens hun plek. Eleanor Put Your Boots On en Fade Together geven het tweede album een ander soort nabijheid. Kapranos hoeft daar minder tegen het ritme aan te zingen; de melodie mag meer van het gevoel dragen. Het maakt de volgende energieke passage overtuigender. Die wisselwerking verklaart waarom de albums meer bieden dan de bekendste dansbare nummers. Rust is bij deze band onderdeel van de beweging, omdat ze opnieuw laat horen wat er gebeurt wanneer iedereen weer inzet.
DE FEITEN.
ACHTER DE MUZIEK.
DE PLATEN.
JOUW LUISTERROUTE.
Een selectie uit het repertoire van Franz Ferdinand. Volg de albumlinks voor de betreffende platen of verhalen.
- 01
- 02
- 03
- 04
FAQ
Wat kenmerkt de muziek van Franz Ferdinand?
Franz Ferdinand maakt muziek waarin een gitaarakkoord vaak evenveel met de dansvloer te maken heeft als met een rockpodium. Een korte aanslag, een baslijn die doorloopt en een drumaccent kunnen samen het hele lichaam van een song vormen.
Met welk album kan ik verder luisteren?
Begin bij You Could Have It So Much Better en leg daarna een andere plaat uit de discografie ernaast. Zo kun je zelf horen hoe de stem, instrumenten en arrangementen zich tot elkaar verhouden.
Welke platen vind ik bij SJELF?
Op de ARTIST PAGE van Franz Ferdinand staan de gekoppelde platen en verhalen. Open een product voor de uitvoering en actuele beschikbaarheid.
Waar let ik op bij een vinyluitgave?
Bekijk op de productpagina het label, formaat en de vermelde editiegegevens. Een oorspronkelijke albumdatum kan verschillen van de datum van een heruitgave. Vinylkleur of gewicht alleen bewijst geen andere mastering of betere klank.
De gekoppelde gekleurde vinyluitgave van You Could Have It So Much Better en The Human Fear op LP vormen twee concrete ingangen. Het tweede album laat horen hoe de vroege formule meer melodische ruimte krijgt. The Human Fear laat een andere bezetting met de herkenbare stem en voorkeur voor scherpe songs werken. Raadpleeg de productpagina’s voor de gegevens van de afzonderlijke uitvoeringen.
Een vergelijking hoeft niet bij een complete discografie te beginnen. Zet Do You Want To naast Audacious en volg hoe de songs hun energie opbouwen. De eerste zoekt een directe gezamenlijke uitbarsting, de tweede laat zijn vorm meer verschuiven. In beide gevallen blijft de melodie dichtbij genoeg om je mee te nemen. Ontdek de platen en verhalen van Franz Ferdinand bij SJELF.
Ontdek meer platen en verhalen op de ARTIST PAGE van Franz Ferdinand.
Verder luisteren? Op THE ARTIST van Franz Ferdinand vind je de uitgaven en andere verhalen.
HET VERHAAL
GAAT VERDER.
Ontdek de platen, klanken en verhalen rond deze muziek.
IMAGE CREDIT: Michael Jackson’s HIStory promotional statue in Best, the Netherlands, based on the original sculpture created for the 1995 album campaign. Photo: Sjors Provoost via Wikimedia Commons. Licensed under CC BY 2.0. Cropped and resized for display by SJELF.
