AFROBEATS.

Ein Gitarrenriff hakt sich in die Perkussion ein. Der Gesang bewegt sich geschmeidig zwischen den Akzenten. Ehe man genau weiß, wie der Rhythmus aufgebaut ist, bewegt man sich schon mit.

ONE NAME, MANY SOUNDS

Afrobeats ist eine breite Bezeichnung für zeitgenössische populäre Musik mit starken Wurzeln in Nigeria, Ghana und deren Diaspora. Vor allem seit den 2000er-Jahren kamen lokale musikalische Traditionen, digitale Produktion, Hip-Hop, R&B und Dancehall auf neue Weise zusammen. Das Ergebnis ist kein Stil mit einem verpflichtenden Schlagzeugrhythmus.

Gerade diese Breite ist wichtig. Wizkid, Tiwa Savage, Burna Boy, Davido und Rema haben erkennbare eigene Stimmen und wählen unterschiedliche Einflüsse. Der Begriff hilft, eine musikalische Bewegung zu finden, erzählt aber nicht alles über einen Künstler. Nutze ihn als Ausgangspunkt und höre dir anschließend die Unterschiede an.

AFROBEAT ODER AFROBEATS?

Was ist der Unterschied zwischen Afrobeat und Afrobeats? Afrobeat, ohne „s“, verweist auf die ältere Tradition, die stark mit Fela Kuti und Tony Allen verbunden ist: lange Grooves, Zusammenspiel von Rhythmen, Bläser, Funk- und Jazzeinflüsse. Afrobeats, mit „s“, ist die breitere moderne Popbezeichnung.

Es gibt Verbindungen und Künstler können bewusst auf diese ältere Musik verweisen. Dennoch ist ein kurzer Popsong eines zeitgenössischen nigerianischen Sängers nicht automatisch dasselbe Genre wie eine ausgedehnte Fela-Aufnahme. Achte daher auf die Schreibweise, wenn du suchst. Ein einziger Buchstabe führt dich oft in eine andere Hörwelt.

HOW THE GROOVE FINDS ITS BALANCE

Woran erkennt man Afrobeats? Oft an melodischem Gesang, beweglicher Perkussion und einem Bass, der zusammen mit den Drums eine tanzbare Grundlage bildet. Gitarre, Keyboards, elektronische Klänge und Hintergrundstimmen können kleine Muster hinzufügen. Nicht alles spielt denselben Rhythmus; gerade das Ineinandergreifen sorgt für Bewegung.

Manche Tracks sind ruhig und luftig, andere nachdrücklich und dichter. Höre dir einmal nur die Perkussion hinter dem Gesang an. Verfolge danach, wie sich eine melodische Phrase darüberlegt. Man muss keine Musiktheorie beherrschen, um zu hören, dass das Zusammenspiel wichtiger ist als ein einzelner Klang.

VOICES WITH THEIR OWN CENTRE

„Made in Lagos“ lässt Wizkid Raum für eine geschmeidige, entspannte Albumwelt. Auf „Celia“ verbindet Tiwa Savage ihren Gesang mit unterschiedlichen Pop- und R&B-Farben. Sie bieten zwei zugängliche Einstiege, ohne dass sie dieselbe Art von Platte sein müssen.

„African Giant“ gibt Burna Boy wiederum ein anderes Profil mit Einflüssen, die weiter reichen als nur ein Label. „A Good Time“ von Davido und „Rave & Roses“ von Rema fügen andere melodische Entscheidungen hinzu. Sieh diese Künstler als Macher mit eigenem Geschmack. Ihr Werk wird deutlicher, wenn man nicht erwartet, dass „Afrobeats“ alles für einen erklärt.

GHANA, NIGERIA AND THE CONNECTIONS BETWEEN

Nigeria ist ein wichtiges Zentrum, aber Afrobeats als ausschließlich nigerianisch zu beschreiben, macht die Geschichte zu klein. Ghana und Musiker in der Diaspora haben ebenso zum Austausch beigetragen. Highlife, lokale Poptraditionen, Hip-Hop und Musik aus der Karibik sind Teil einer weiteren Umgebung.

Sprache gehört zu dieser Eigenheit. Englisch, Pidgin und verschiedene lokale Sprachen können innerhalb eines Songs nebeneinanderstehen. Selbst wenn man nicht jedes Wort versteht, hört man, wie die Aussprache die Melodie und den Rhythmus färbt. Übersetzungen und Interviews bieten anschließend eine weitere Ebene: Worum geht es in der Geschichte wirklich?

AFROBEATS IS NOT ALL AFRICAN MUSIC

Ist Amapiano dasselbe wie Afrobeats? Nein. Amapiano stammt aus Südafrika und hat eine eigene Entwicklung aus der lokalen Clubmusik, unter anderem mit charakteristischen Log-Drum-Bassklängen. Künstler können Elemente kombinieren, aber eine Zusammenarbeit wischt diese verschiedenen Geschichten nicht aus.

Auch Afropop ist ein weit gefasster Begriff, kein exakter Ersatz für jeden lokalen Stil. Afrika kennt unzählige Musikkulturen. Wer mehr entdecken will, kann nach einer geliebten Platte einem spezifischen Einfluss folgen: Highlife, Afrobeat, R&B oder Dancehall. So wird die Sammlung reichhaltiger als nur eine große Playlist mit einem allgemeinen Namen.

WHERE TO START

Beginne mit „Made in Lagos“ für einen entspannten Einstieg und wähle danach „African Giant“ oder „Celia“. Diese Auswahl beleuchtet vor allem nigerianische Künstler; sie repräsentiert nicht die vollständige geografische Breite. Nutze Credits und Zusammenarbeiten, um danach auch andere Szenen zu verfolgen.

Höre ein Album weiter als nur die bekannteste Single. Die ruhigeren Songs machen oft deutlich, wie viel Variation hinter einem Hit steckt. Bei einer physischen Ausgabe hilft die Trackliste, die ursprüngliche Albumversion von einer späteren Deluxe-Edition zu unterscheiden.

Weiterhören? Entdecke auch unsere Guides zu Afrobeat, R&B, Dancehall, Pop.

SOURCES & FURTHER READING

• Recording Academy — The Evolution of Afrobeats
• Apple Music — African Giant
• Apple Music — A Good Time
• Apple Music — Celia
• Apple Music — Made in Lagos
• Apple Music — Rave & Roses