ARTIST STORY
MUSE
Muse macht Musik, als wäre Bescheidenheit nie eine Option gewesen. Gitarrenparts steigen auf wie Raumschiffe, Klaviere klingen, als wollte Rachmaninow ein Stadion füllen, und jeder Refrain scheint für den Moment geschrieben, in dem Zehntausende gleichzeitig die Arme in die Höhe werfen. Hinter diesem Spektakel steht seit 1994 dasselbe Trio.
Foto: Warner Music Sweden, Muse im Jahr 2009, via Wikimedia Commons — CC BY 3.0. Das Bild kann durch das Theme beschnitten sein.
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In Spotify öffnen ↗Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme und Dominic Howard wuchsen in der ruhigen Küstenstadt Teignmouth zu einer Band heran, die alles noch größer machen wollte. Muse verband Alternative Rock mit klassischer Musik, Elektronik, Metal und Science-Fiction — und machte aus diesem Aufeinandertreffen eine der beeindruckendsten Liveshows ihrer Generation.
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TEIGNMOUTH WAR ZU KLEIN.
Teignmouth in Devon war kein naheliegender Geburtsort für eine Band, die die Weltherrschaft im Sinn hatte. Bellamy spielte zunächst in Howards Band. Wolstenholme wurde dazu überredet, sein Schlagzeug gegen einen Bass einzutauschen, und das Trio startete unter verschiedenen Namen, darunter Gothic Plague und Rocket Baby Dolls. Sie waren Teenager, die vor allem der Vorhersehbarkeit ihrer Umgebung entkommen wollten.
1994 nahm Rocket Baby Dolls an einem lokalen Bandwettbewerb teil. Da sie kaum mit einem Sieg rechneten, entschieden sie sich für die totale Hingabe: lauter spielen, ihre Instrumente zerstören und die Jury überwältigen. Sie gewannen. Danach wählten sie den Namen Muse — kurz, einprägsam und für Poster geeignet. Noch wichtiger war der Entschluss, die Band ernst zu nehmen.
Die Rollen waren von Anfang an klar verteilt. Bellamy brachte die hohe Stimme, Klavier, Gitarre und einen Kopf voller klassischer Harmonien und apokalyptischer Ideen mit. Howards Schlagzeug verlieh der Musik Tempo und Präzision. Wolstenholmes Bass war kein Hintergrundinstrument, sondern ein verzerrter Motor, der Riffs wie Hysteria und Time Is Running Out später sofort wiedererkennbar machen sollte.
EINE SACHE, DIE DU NOCH NICHT WUSSTEST.
SIE GEWANNEN, ALS SIE DACHTEN, SIE WÜRDEN VERLIEREN.
Als Rocket Baby Dolls nahm das junge Trio an einem lokalen Bandwettbewerb teil. Sie rechneten nicht mit einem Sieg und beschlossen deshalb vor allem, ein unvergessliches Chaos anzurichten. Gerade diese ungezwungene, körperliche Show überzeugte die Jury. Der Sieg gab den drei Musikern das Selbstvertrauen, als Muse gemeinsam weiterzumachen.
SHOWBIZ: DER DRUCK UNTER DER OBERFLÄCHE.
Das Debüt Showbiz erschien 1999. Der Vergleich mit Radiohead lag wegen Bellamys Falsett und der dramatischen Gitarrenmusik nahe, doch Songs wie Sunburn, Muscle Museum und Unintended ließen bereits eine eigene Temperament erkennen. Während andere Alternative-Bands nach innen blickten, klang Muse, als könnte jede persönliche Krise kosmische Folgen haben.
Der eigentliche Durchbruch kam 2001 mit Origin of Symmetry. Die Gitarren wurden schwerer, der Bass aggressiver und der klassische Einfluss deutlicher. Plug In Baby begann mit einem Riff, das sofort Teil der Muse-DNA wurde. New Born startete am Klavier und explodierte dann; Citizen Erased nahm sich heraus, über sieben Minuten lang Spannung aufzubauen. Die Band hatte ihre Dimension gefunden.
Das Album zeigte auch, dass Technik bei Muse nie bloße Dekoration war. Bellamy nutzte Effektpedale und berührungsempfindliche Gitarren-Controller, als wären Instrumente Teile eines Labors. Wolstenholme schichtete Verzerrung auf Verzerrung, während Howard komplexe Taktwechsel so selbstverständlich klingen ließ.
Muse klingt am überzeugendsten, wenn ein persönliches Gefühl zum Schicksal der gesamten Menschheit aufgeblasen wird.
ABSOLUTION: DAS ENDE DER WELT.
Mit Absolution von 2003 wurden die Bedrohung größer und das Songwriting direkter. Krieg, Glaube, Zeit und das Ende der Welt bildeten den Hintergrund für Songs, die zugleich intim und monumental waren. Time Is Running Out, Hysteria und Stockholm Syndrome erreichten ein breiteres Publikum, ohne an Spannung einzubüßen.
Vor allem live zeigte sich, wie viel Raum die Musik einnehmen konnte. Muse behandelte ein Konzert nicht als Wiedergabe des Albums, sondern als Ereignis. Licht, Videoleinwände, bewegliche Bühnen und später ganze Erzählstränge wurden Teil des Erlebnisses. Die drei Musiker blieben sichtbar am Spielen; das Spektakel kam zur Musikalität hinzu, nicht an ihre Stelle.
SCHWARZE LÖCHER UND EIN STADION.
Black Holes and Revelations öffnete 2006 die Türen noch weiter. Supermassive Black Hole kombinierte Prince-artigen Funk mit verzerrtem Rock, Starlight wurde zum großen Mitsingmoment und Knights of Cydonia klang wie ein ins Weltall geschossener Spaghettiwestern. Genres wurden nicht zu Grenzen, sondern zu Kulissen.
2007 spielte Muse an zwei Abenden im neu eröffneten Wembley Stadium. Diese auf HAARP festgehaltenen Konzerte markierten den Übergang von einer erfolgreichen Rockband zum Stadionphänomen. Es war die perfekte Umgebung für ihre Musik: groß genug für Feuer, Satellitenbilder und riesige Leinwände, aber immer noch getragen von drei Menschen, die gemeinsam spielten.
Mit The Resistance erreichte der Ehrgeiz 2009 eine neue Ebene. Uprising wurde zu einem weltweiten Protestsong, United States of Eurasia verwies unverhohlen auf Queen und der dreiteilige Zyklus Exogenesis: Symphony vereinte Orchester, Klavier und Science-Fiction. Für Muse war „zu viel“ keine Warnung, sondern eine Richtung.
VON DUBSTEP BIS DRONES.
Auf The 2nd Law von 2012 ließ die Band elektronische Tanzmusik und Dubstep in ihr Universum ein. Madness war auffallend reduziert und kontrolliert, während Supremacy und der offizielle Olympiasong Survival maximale Bombastik boten. Das Album spaltete die Hörerschaft, bewies aber, dass Muse lieber ein großes Risiko einging, als die eigene Vergangenheit zu kopieren.
Drones von 2015 rückte die Gitarre wieder deutlich in den Vordergrund. Produzent Robert John „Mutt“ Lange half dem Trio dabei, ein straffes Konzeptalbum über Technologie, Kontrolle und den zum Waffensystem gemachten Menschen zu entwickeln. Dead Inside, Psycho und Reapers verbanden politische Ängste mit Riffs, die für die Bühne gemacht waren. Das Album erreichte auch in den USA Platz eins.
DIE ZUKUNFT IN NEON.
Für Simulation Theory von 2018 tauschte Muse die Militärwelt von Drones gegen Neon, Virtual Reality und die Bildsprache von Science-Fiction-Filmen der Achtziger. Synthesizer standen im Vordergrund, doch unter der glänzenden Oberfläche war dieselbe Band zu hören. Pressure, The Dark Side und Algorithm drehten sich erneut um Kontrolle, Identität und die Frage, ob der Wirklichkeit zu trauen ist.
Will of the People von 2022 wirkte beinahe wie ein selbst zusammengestellter Überblick über alles, was Muse sein kann. In Won’t Stand Down gab es Metal, in Compliance Elektronik, in You Make Me Feel Like It’s Halloween theatralischen Pop und im Titelsong unverhohlene Arena-Energie. Es war ihr siebtes Nummer-eins-Album in Folge im Vereinigten Königreich.
EIN SIGNAL AUS DEM WELTALL.
2026 erschien das zehnte Studioalbum The Wow! Signal. Der Titel verweist auf das mysteriöse Radiosignal, das 1977 empfangen wurde und kurzzeitig die Fantasie von außerirdischem Leben beflügelte. Das Thema passt fast zu perfekt zu Muse: Wissenschaft, kosmische Einsamkeit und die Hoffnung, dass es irgendwo jenseits des Bekannten eine Antwort gibt.
Mit Songs wie Unravelling, Be with You und Cryogen verbindet das Album die Weltraumbilder mit menschlicher Unsicherheit. Nach mehr als dreißig Jahren klingt Muse noch immer wie dieselben drei Freunde aus Teignmouth, nur mit einem immer größeren Instrumentarium. Die Technologie verändert sich; der Impuls, Ehrfurcht zu erzeugen, bleibt.
FAKTEN
TEIGNMOUTH, DEVON
CHRIS WOLSTENHOLME
DOMINIC HOWARD
2007
WICHTIGE ALBEN
Die vollständige Studioalbum-Diskografie von Muse. Livealben, Compilations, EPs und Jubiläumsausgaben sind in dieser Übersicht nicht enthalten.
- 1999Showbiz
- 2001Origin of Symmetry
- 2003Absolution
- 2006Black Holes and Revelations
- 2009The Resistance
- 2012The 2nd Law
- 2015Drones
- 2018Simulation Theory
- 2022Will of the People
- 2026The Wow! Signal
FAQ
Wer sind die Mitglieder von Muse?
Muse besteht aus Matt Bellamy, Chris Wolstenholme und Dominic Howard. Bellamy singt und spielt Gitarre und Tasteninstrumente, Wolstenholme spielt Bass und übernimmt Gesangsparts, und Howard ist der Schlagzeuger. Die großen Arrangements gehen also auf einen festen Kern aus drei Musikern zurück.
Woher kommt Muse?
Muse wurde 1994 in Teignmouth gegründet, einer Küstenstadt in der englischen Grafschaft Devon. Die Mitglieder spielten dort schon als Teenager zusammen, bevor sie landesweit bekannt wurden. Ihr Debütalbum Showbiz erschien 1999.
Welche Musikrichtung spielt Muse?
Muse spielt Alternative Rock, in dem Progressive Rock, klassische Musik, Elektronik und Metal zusammenkommen. Matt Bellamys hohe Stimme, markante Basslinien und dramatische Arrangements bilden den roten Faden. Die Gewichtung variiert von Album zu Album: Origin of Symmetry klingt rauer als die stärker auf Pop und Elektronik ausgerichteten Passagen auf Black Holes and Revelations.
Auf welchem Album ist Supermassive Black Hole?
Supermassive Black Hole ist auf dem Album Black Holes and Revelations von 2006 zu finden. Auch Starlight und Knights of Cydonia stammen von diesem Album. Es eignet sich gut als Einstieg, um kennenzulernen, wie Muse Rockriffs, tanzbare Rhythmen und große Melodien verbindet.
Was ist der Unterschied zwischen Origin of Symmetry und XX Anniversary RemiXX?
Origin of Symmetry erschien ursprünglich 2001. Für die XX Anniversary RemiXX von 2021 wurden die bestehenden Aufnahmen von Rich Costey neu gemischt und neu gemastert. Es handelt sich nicht um ein neu eingespieltes Album. Diese Version enthält außerdem Futurism in der Tracklist und ein neues Artwork; auf Vinyl erschien sie als Doppel-LP.
Mit welchem Muse-Album steigt man am besten ein?
Wir würden mit Black Holes and Revelations beginnen, wegen der Mischung aus eingängigen Songs und großem Rock. Wenn du vor allem die schärferen Gitarren und die unruhige Energie suchst, wähle Origin of Symmetry. Achte bei Letzterem bewusst darauf, welche Mischung du hörst: die Originalversion oder die XX Anniversary RemiXX.
Entdecke den musikalischen Kontext in ALTERNATIVE ROCK..
Du möchtest eine Band weiterhören, die mit Kontrasten zwischen Melodie und Gitarrenausbrüchen arbeitet? Entdecke Biffy Clyro auf Infinity Land.
DAS LETZTE WORT.
IMMER GRÖSSER ALS DER WELTRAUM.
Muse hat nie versucht, klein oder unbeschwert zu klingen. Zehn Studioalben erzählen die Geschichte eines Trios, das klassische Musik, Metal, Pop und Elektronik nutzt, um dieselben grundlegenden Gefühle zu verstärken: Angst, Sehnsucht, Widerstand und Staunen. Manchmal exzessiv, oft spektakulär und immer unverkennbar. Muse macht keine Hintergrundmusik. Die Band erschafft eine Welt und zieht dich hinein.
Möchtest du ein Album genauer kennenlernen? Lies die Albumgeschichte von SHOWBIZ.
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