FATBOY SLIM.

VOR DEN PLATTENTELLERN STAND EIN BASS.

Norman Cook wurde am 31. Juli 1963 in Bromley, England, geboren. Bevor es Fatboy Slim gab, spielte er Bass bei den Housemartins. Die Band machte in den achtziger Jahren melodischen Gitarren-Pop mit Paul Heaton als Sänger. „Happy Hour“ ist ein bekannter Anknüpfungspunkt: kurz, leichtfüßig und direkt. Wer Cook nur hinter den Plattentellern kennt, hört hier plötzlich einen Musiker, der seinen festen Platz innerhalb eines traditionellen Bandsounds hat.

Vom Text zum Plattenspieler: Entdecke Better Living Through Chemistry von FATBOY SLIM auf Vinyl. Dieser Artikel ist als Vorbestellung gelistet; auf der Produktseite findest du das Veröffentlichungsdatum und die aktuelle Verfügbarkeit. Auf der Künstlerseite von FATBOY SLIM findest du Platten und weitere Einstiegspunkte zum Weiterhören.

VIELE NAMEN, DASSELBE GEHÖR.

Nach den Housemartins folgte unter anderem Beats International. „Dub Be Good to Me“ wurde 1990 ein großer Hit. Später kamen Freak Power und Pizzaman hinzu, Projekte, in denen Cook verschiedene Formen von Tanzmusik und Funk erforschte. Fatboy Slim tauchte also nicht plötzlich aus dem Nichts auf. Eine ganze Reihe von Erfahrungen ging dem voraus: spielen, produzieren, Platten suchen und entdecken, wie man ein bekanntes Element in einer anderen Umgebung funktionieren lassen kann.

Darin hört man auch eine bestimmte Haltung gegenüber Genres. Eine Gitarre muss nicht im Rock bleiben und eine Soul-Stimme muss nicht vor einer Soul-Band stehen. Es geht darum, was ein Fragment bewirkt, sobald sich die Umgebung ändert. Diese Freiheit wurde zum Kern von Fatboy Slim. Er präsentiert seine Plattensammlung nicht wie ein Museum. Das Material darf aufgegriffen, verschoben und kombiniert werden, bis ein neuer Grund zum Tanzen entsteht.

BETTER LIVING, GRÖSSERE BEATS.

1996 erschien Better Living Through Chemistry auf Skint. „The Weekend Starts Here“ und „Going Out of My Head“ zeigen verschiedene Facetten der Platte. Es gibt Raum, um langsam in einen Groove einzusteigen, aber auch, um direkt kraftvoll nach vorne zu drücken. Die Drums fühlen sich dick und körperlich an. Die Arrangements müssen nicht glatt poliert sein, um genau zu funktionieren.

Dies ist die Welt des Big Beat: gebrochene Drum-Rhythmen, satter Bass, Samples und eine Energie, die mühelos über die Grenzen eines Clubs hinausgeht. Cook verleiht diesen Zutaten viel Humor. Ein Fragment darf ein bisschen seltsam sein, ein Übergang darf nachdrücklich betont werden. Das macht die Musik zugänglich. Man muss die Technik hinter der Produktion nicht verstehen, um den Witz oder die Spannung einer Wiederholung zu spüren.

YOU’VE COME A LONG WAY, BABY.

Das zweite Album, You’ve Come a Long Way, Baby aus dem Jahr 1998, bringt diese Ideen in einer Reihe besonders markanter Tracks zusammen. „Right Here, Right Now“ baut seine Kraft aus der Erwartung auf. Die wiederholten Worte und die aufsteigende instrumentale Bewegung richten die Aufmerksamkeit immer nachdrücklicher auf den nächsten Moment. Die Entladung funktioniert, weil die Musik einen zuerst gelehrt hat zu warten.

„The Rockafeller Skank“ ist nervöser und beweglicher. Die Stimme wird zum Rhythmus, die Wiederholung zum Ohrwurm, der einen nicht mehr loslässt. Auf dem Papier mag eine solche Idee klein erscheinen. In einem guten Arrangement werden die Veränderungen jedoch größer, weil das Ausgangsmaterial so erkennbar bleibt. Man weiß, was man hört, und bemerkt sofort, wenn Cook an der Geschwindigkeit, dem Druck oder dem Raum dreht.

PRAISE YOU HAT EIN WARMES HERZ.

Bei „Praise You“ steht eine Stimme im Mittelpunkt, die aus „Take Yo’ Praise“ von Camille Yarbrough stammt. Das ist ein wichtiger Teil der Anziehungskraft: Zwischen den Drums und der Wiederholung bleibt eine menschliche Geste hörbar. Der Song hat etwas Festliches, aber auch etwas Dankbares. Dadurch funktioniert er in Momenten, die größer sind als nur eine volle Tanzfläche.

Das Video mit Spike Jonze und seiner unwahrscheinlichen Tanzgruppe passt perfekt dazu. Die Bewegungen sehen unbeholfen aus und die Umgebung hat nichts von einem perfekten Pop-Set. Gerade diese sichtbare Unvollkommenheit macht das Vergnügen ansteckend. Fatboy Slim hat diesen Effekt öfter: Die Musik lädt Menschen zum Mitmachen ein, ohne dass sie erst beweisen müssen, dass sie den richtigen Geschmack, die richtigen Klamotten oder die richtigen Tanzschritte haben.

ZWISCHEN DER RINNE UND DEN STERNEN.

Halfway Between the Gutter and the Stars erschien im Jahr 2000. Die Platte behält die direkte Kraft bei, lässt aber auch andere Stimmen und Stimmungen zu. Macy Gray und Bootsy Collins gehören zu den Gästen. „Sunset (Bird of Prey)“ eröffnet einen anderen Horizont als das hämmernde „Star 69“. Das Album kann den Blick nach oben richten und kurz darauf wieder ganz nachdrücklich auf dem Boden landen.

„Weapon of Choice“ erhielt durch das Video, in dem Christopher Walken durch ein Hotel tanzt, ein zweites Leben. Spike Jonze verwandelt einen alltäglichen Raum in eine unwahrscheinliche Bühne. Der trockene Vortrag, der schwingende Groove und die unerwarteten Bewegungen verstärken sich gegenseitig. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Bild der Musik mehr Möglichkeiten geben kann: Nach dem Sehen hat dieser Rhythmus für immer eine zusätzliche Assoziation.

BRIGHTON WIRD ZUM TANZFLÄCHEN-HOTSPOT.

Am 13. Juli 2002 kamen schätzungsweise 250.000 Menschen nach Brighton zur Big Beach Boutique II. Das Bild einer Küstenlinie voller Zuhörer bleibt untrennbar mit Fatboy Slim verbunden. Gleichzeitig war der Andrang viel größer als vorgesehen und führte zu ernsthaften Sicherheitsproblemen. Die Veranstaltung verdient daher mehr Nuancen als nur das Label „legendäre Party“. Das Ausmaß verdeutlichte sowohl die Anziehungskraft als auch die Grenzen einer solchen Zusammenkunft.

Wenn man sich die Aufnahmen ansieht, fällt auf, wie wenig Distanz es manchmal zwischen Cook und der Menge zu geben scheint. Er selbst reagiert sichtlich auf die Musik. Das ist ein wichtiger Teil seiner Präsenz als DJ. Die Auswahl, der Aufbau und die Momente des Wiedererkennens stehen im Mittelpunkt, aber sein Enthusiasmus macht diese Entscheidungen sichtbar. Eine kleine Bewegung hinter den Plattentellern kann schon vorne im Publikum beantwortet werden.

PALOOKAVILLE UND EINE ANDERE BÜHNE.

Mit Palookaville aus dem Jahr 2004 erhielt seine Arbeit erneut andere Akzente. „Slash Dot Dash“ klingt direkt und beschäftigt; „The Joker“, mit Bootsy Collins, verleiht einer bekannten Komposition eine neue Farbe. Es bleibt klar erkennbar Cook, aber die Platte zeigt auch, dass sein Interesse breiter gefächert ist, als ständig dieselbe Explosion aufzubauen. Ein Groove kann verführen, ohne ständig lauter zu werden.

2010 erschien Here Lies Love, die Zusammenarbeit mit David Byrne. Dieses Projekt dreht sich um Imelda Marcos und bringt eine große Anzahl verschiedener Sänger zusammen. Die Geschichte erhielt später auch ein Theaterleben. Für Cook bedeutet dies einen anderen Kontext: Tanzmusik hilft nun, eine größere Geschichte zu tragen. Das macht diese Zusammenarbeit zu einer wertvollen Ergänzung zu den vier regulären Fatboy Slim-Studioalben.

DER SONG BEGINNT BEIM OHR.

Seine Arbeit als DJ, mit Singles und neuen Kooperationen, geht über diese Albumreihe hinaus. Wer Fatboy Slim kennenlernen möchte, muss daher keine lange Diskografie abarbeiten. Beginne bei „Praise You“, lege danach „Right Here, Right Now“ auf und höre, wie unterschiedlich die Spannung aufgebaut wird. Im einen Song zieht dich die Stimme nach innen; im anderen leistet vor allem die Erwartung die Arbeit.