NINA SIMONE.

Nina Simone könnte ein bekanntes Lied mit nur einer Pause völlig verändern. Piano erzählt mit ihrem Gesang und ihrem Timing gleichzeitig eine persönliche und eine übergeordnete Geschichte.

Nina Simone kann die Bedeutung eines Liedes mit einer einzigen Veränderung ihrer Stimme wandeln. Ihr Klavier ist keine neutrale Begleitung, sondern ein gleichberechtigter Gesprächspartner, der Raum schafft, kontrastiert oder zusätzliche Spannung erzeugt. Jazz, Blues, Soul und klassische Einflüsse verschmelzen in ihrem Spiel, ohne dass sie sich auf eine feste Rolle beschränkt. Die Kraft ihres Repertoires liegt in dieser ihr innewohnenden Ausdruckskraft: Eine vertraute Melodie wird unter ihren Händen zu einer neuen Geschichte.

Little Girl, Blue, Pastel Blues und Nina Simone Sings the Blues bieten unterschiedliche Zugänge zu ihrer Musik. Eine Konzertaufnahme verdeutlicht einmal mehr, wie die Beziehung zum Publikum eine Aufführung prägt. Auf Vinyl verdient jedes Album seine eigene Aufmerksamkeit. Ein langer Titel kann die Atmosphäre einer ganzen Seite bestimmen, während ein kürzeres Lied gerade durch seine Position in der Trackliste an Bedeutung gewinnt. So wird LP zu einer Möglichkeit, ihre Interpretationen in ihrem ursprünglichen Kontext zu erleben.

At Carnegie Hall fängt diese Spannung für das Publikum ein; Silk & Soul offenbart ihre rhythmische und gefühlvolle Seite. Der Katalog enthält außerdem viele weitere Studio- und Live-Aufnahmen.

Die Künstlergeschichte von NINA SIMONE erzählt von ihrem Weg zwischen Musik und gesellschaftlichem Engagement. Jazz und Soul sind für sie keine Grenzen, sondern zwei Türen, durch die man eintreten kann.

Amy Winehouse und Aretha Franklin machen ihre Formulierungen sofort erkennbar. Stevie Wonder und Joni Mitchell wählen unterschiedliche Farben; Kendrick Lamar demonstriert, wie eine persönliche Stimme auch eine Zeit beschreiben kann.

Mehr dazu in der Albumgeschichte von PASTEL BLUES. Dort stehen die Stimmigkeit der Songs und der Klang der Platte im Mittelpunkt.