SYNTHWAVE.

Ein tiefer Synthesizer beginnt zu pulsieren. Eine breite Melodie setzt ein, als würde ein Film beginnen, den du irgendwie kennst. Synthwave muss nicht aus deiner eigenen Vergangenheit stammen, um nostalgisch zu wirken.

EIN NEUER SOUND MIT BLICK ZURÜCK

Synthwave ist eine moderne elektronische Musikrichtung, die vor allem auf Klänge und Vorstellungen aus den Achtzigerjahren zurückgreift. Denk an Synthesizer, Drumcomputer, Film- und Spielemusik sowie die melodische Direktheit von Pop. Die Szene wuchs in den Nullerjahren und wurde in den Zehnerjahren durch das Internet, Filme und Spiele bekannter.

Es handelt sich also meist nicht um Musik, die tatsächlich in den Achtzigerjahren entstanden ist. Produzenten greifen Elemente aus dieser Zeit auf und erschaffen damit ihre eigene Welt. Diese Welt kann romantisch, nächtlich, beschwingt oder bedrohlich sein. Die Erinnerung ist der Ausgangspunkt für neue Kompositionen.

SO FUNKTIONIERT DER SOUND

In vielen Synthwave-Stücken kommen ein sich wiederholender elektronischer Bass, breite Synth-Akkorde und eine klare Melodie zum Einsatz. Die Drums können groß und weit klingen, mit einer kräftigen Snare und Effekten, die an ältere Studioproduktionen erinnern. Auch Arpeggios sind häufig: Akkordtöne, die nacheinander gespielt werden und so ein bewegtes Muster bilden.

Nicht jede Platte verwendet dieselben Geräte oder dasselbe Tempo. Ein Produzent kann moderne Software nutzen, um einen älteren Klang heraufzubeschwören. Achte deshalb auf das Zusammenspiel: Trägt der Bass den Rhythmus, bildet die Melodie die Hauptfigur und vermittelt der Hall ein Gefühl von Raum? Erst das Zusammenspiel schafft die Atmosphäre.

SYNTHWAVE UND SYNTHPOP

Was ist der Unterschied zwischen Synthwave und Synthpop? Synthpop ist eine breitere Poptradition, in der Synthesizer eine wichtige Rolle spielen. Ihre Geschichte reicht bis vor den Beginn der modernen Synthwave-Szene zurück. Synthwave ist stärker mit dem bewussten Rückgriff auf eine bestimmte Klang- und Bildwelt verbunden.

Beides kann zusammenfallen. Ein Synthwave-Track mit Strophen, Refrains und Gesang kann auch Synthpop sein. The Midnight und FM-84 sind zugängliche Beispiele für diese songorientierte Seite. Ein instrumentales, filmisches Stück kann dagegen eindeutig Synthwave sein, ohne wie ein Popsong zu funktionieren. Keines der beiden Labels schließt das andere vollständig aus.

OUTRUN, DREAMWAVE UND DARKSYNTH

In der Szene begegnen dir Begriffe wie Outrun, Retrowave, Dreamwave und Darksynth. Sie werden unterschiedlich verwendet. Outrun wird oft mit treibender, filmischer Musik und einer nächtlichen Autostimmung verbunden; Retrowave kann ein umfassenderer Begriff für den Rückgriff auf ältere Popkultur sein.

Dreamwave betont meist die verträumte, romantische Seite. Darksynth setzt häufig auf schwerere, schärfere Klänge und eine bedrohlichere Atmosphäre, manchmal mit Berührungspunkten zu Metal und Industrial. Es sind hilfreiche Orientierungspunkte, keine offiziellen Checklisten. Ein Album kann sich zwischen mehreren dieser Ansätze bewegen.

WARUM ES NICHT VAPORWAVE IST

Synthwave und Vaporwave teilen das Interesse an Erinnerungen und älteren Medien, gehen aber oft anders vor. Vaporwave ist eng mit dem Bearbeiten, Verlangsamen und Verfremden vorhandenen Materials sowie einer eigenen digitalen Bildkultur verbunden. Synthwave dreht sich dagegen meist stärker um neu geschaffene Kompositionen, die einen älteren Sound heraufbeschwören.

Auch hier gibt es Mischformen. Die Neonfarben eines Covers verraten für sich genommen wenig darüber, was du hörst. Spiel die Musik ab und achte darauf, ob ein neu gespieltes Motiv, ein verfremdetes Sample oder eine Kombination im Mittelpunkt steht. Das bietet mehr Orientierung als allein die Gestaltung.

EIN SOUNDTRACK OHNE FILM

Kavinskys Nightcall wurde für viele Hörer durch den Film Drive zum Einstieg. Sein Album OutRun zeigt, wie eine musikalische Welt auch ohne die dazugehörigen Bilder funktionieren kann. Ein wiederkehrendes Motiv, ein Übergang oder eine Stimme kann schon andeuten, dass sich eine Geschichte entfaltet.

Bei Timecop1983 steht häufiger ein verträumter, melodischer Ansatz im Vordergrund. Perturbator bewegt sich mit Dangerous Days in dunklere und intensivere Gefilde. Hör dir diese Extreme direkt nacheinander an: Die gemeinsamen Synth-Klänge führen nicht automatisch zum selben Gefühl. Gerade diese Unterschiede machen eine längere Entdeckungsreise spannend.

WO DU ANFANGEN KANNST

Beginne mit Atlas oder Endless Summer, wenn du gerne Gesang und klare Songs hörst. Reflections ist ein naheliegender nächster Schritt hin zu einer verträumteren Atmosphäre. OutRun bietet einen filmischen Einstieg; Dangerous Days zeigt die härtere Seite.

Bei Synthwave auf Vinyl gibt es häufig farbige Neuauflagen und Instrumentalversionen. Prüfe, welche Ausgabe du auswählst. Eine auffällige Farbe ist eine schöne gestalterische Entscheidung, sagt aber für sich genommen nichts über die Aufnahmequalität oder den Inhalt des Albums aus.

Du möchtest weiterhören? Entdecke auch unsere Guides zu Synthpop, New Wave, Italo Disco und Industrial.

QUELLEN & WEITERFÜHRENDE LEKTÜRE

• Kavinsky — OutRun
• Perturbator — Dangerous Days
• Timecop1983 — Reflections
• FM-84 — Atlas
• The Midnight — Endless Summer
• Forever Synth — Ansätze innerhalb des Synthwave