DOTS AND LOOPS. (Stereolab)

BRAKHAGE: KLEINE TEILE MIT VIEL RAUM.

Dots and Loops erschien 1997. Brakhage eröffnet mit einem Arrangement, bei dem kleine rhythmische und melodische Figuren einzeln erkennbar bleiben. Der Song muss nicht in jedem Moment durch einen großen Akkord verdichtet werden. Gerade der Raum zwischen den Elementen verleiht der Musik ihre Bewegung. Ein Klang kann zurückkehren und eine andere Funktion erhalten, da sich die Stimme oder ein rhythmischer Akzent jeweils etwas anders dazu verhält.

Diese Art des Zuhörens ist ein guter Einstieg in das gesamte Album. Zuerst scheint die Melodie der klare Mittelpunkt zu sein. Danach bemerkt man, wie viel Richtung aus der Begleitung kommt. Die einzelnen Partien folgen nicht alle derselben Spur. Das Arrangement lässt Raum für ihre gegenseitigen Unterschiede, ohne die Erkennbarkeit des Songs zu verlieren.

MISS MODULAR UND THE FLOWER CALLED NOWHERE.

Miss Modular verleiht der Platte eine klare, leichtfüßige Bewegung. Die Melodie bleibt einladend, während die Begleitung genug kleine Akzente bewahrt, um nicht bloß zum Hintergrund zu werden. The Flower Called Nowhere schlägt daraufhin eine andere Stimmung ein. Der Übergang zeigt, wie breit sich die Platte bewegen kann, ohne ihre Aufmerksamkeit für Klang und Rhythmus zu verlieren. Die Songs teilen eine Art der Konstruktion, aber nicht eine feste emotionale Farbe.

Diagonals, Prisoner of Mars und Rainbo Conversation setzen diesen Fokus jeweils an einen anderen Punkt. Hören Sie auf die Figur, die unter dem Gesang verläuft, und fragen Sie sich anschließend, wie sehr sie tatsächlich dasselbe bleibt. Eine Wiederholung kann auch ein Rahmen sein, in dem eine Melodie ihre Richtung ändert. Das ist einer der Gründe, warum das Album mehr bietet als einen attraktiven ersten Eindruck.

LANGE LINIEN IN REFRACTIONS.

Refractions in the Plastic Pulse nimmt in der gekoppelten digitalen Version über siebzehn Minuten in Anspruch. Die Dauer schafft Raum für verschiedene Passagen und Veränderungen in der Gewichtung. Versuchen Sie, das Stück nicht nur als einen gedehnten Popsong zu hören. Die Aufmerksamkeit kann von der Stimme zum Rhythmus und von einer kleinen Figur zur gesamten Klangumgebung wandern. Der Zusammenhang zwischen den Teilen wird gerade dadurch spürbar, dass sich die Musik Zeit nimmt, diese Verschiebungen zuzulassen.

Parsec, Ticker-tape of the Unconscious und Contronatura bringen danach ihre eigene Bewegung ein. Der Schluss muss die Platte nicht auf eine ordentliche Zusammenfassung reduzieren. Die Kombination aus kurzen Figuren und längeren Linien bleibt wichtig. Eine Passage kann entspannt klingen und dabei viele kleine Entscheidungen enthalten. Dots and Loops verlangt nach einem Hördurchgang, bei dem diese kleinen Entscheidungen genauso viel Aufmerksamkeit erhalten wie die Melodie.

ZWEI STUDIOS, EINE ANDERE ARBEITSWEISE.

Stereolab nahm Teile des Albums mit John McEntire in Chicago sowie mit Jan Werner und Andi Toma von Mouse on Mars in Düsseldorf auf. Die Band beschreibt in ihren eigenen Liner Notes, wie das digitale Aufnehmen und Schneiden das Bauen mit kleinen Teilen und Loops erleichterte. Das ist der Hintergrund zur Komposition und Aufnahme des ursprünglichen Albums. Es sagt nicht zwangsläufig aus, welche Mastering- oder Produktionstechnik bei jeder späteren Vinyl-Pressung angewandt wurde.

Die Dots and Loops auf Vinyl ist mit einer Duophonic-Ausgabe auf zwei LPs verknüpft. Das eigenständige Plattencover mit türkisfarbenen Linien auf Gelbgrün gibt der Geschichte ein eigenes Bild. Auf der Produktseite finden Sie die Details dieser spezifischen Ausführung. Für das Verhältnis zum elektrischen Puls und anderen Alben der Band lesen Sie die Artist Story von Stereolab.