WIDER WACH. (HAEVN)

Die Nadel senkt sich, Beginners beginnt. Das ist bei Wide Awake schon eine kleine Entdeckung: Wer die ursprüngliche digitale Version kennt, erwartet diesen Song erst am Ende. Auf Vinyl eröffnet HAEVN damit. Ein Lied über den Neuanfang öffnet hier die Tür zu einem Album, auf dem Erwachsenwerden auch bedeutet, dass man es wagt, frühere Erfahrungen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

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SECHS JAHRE NACH EYES CLOSED.

Im Jahr 2018 führte Eyes Closed in die Welt von HAEVN ein: die Zusammenarbeit zwischen Sänger und Songwriter Marijn van der Meer und Filmkomponist Jorrit Kleijnen. Am 11. Oktober 2024 erschien das zweite komplette Studioalbum. Der Titel Wide Awake wirkt wie eine Antwort auf die erste Platte. Erst die Augen schließen, dann hellwach sein. Man kann darin eine Bewegung vom Wegträumen hin zum bewussteren Wahrnehmen lesen, auch wenn die Musik erkennbar in derselben Familie bleibt.

Klavier, Streicher, Gitarren, Schlagzeug und Elektronik färben das Album. In seiner Rezension für Orange Flag Music hörte William vor allem die Sorgfalt, mit der diese Elemente zusammengefügt wurden. Er empfand den Nachfolger als noch überzeugender als das Debüt. Diese Kontinuität ist ein Teil der Geschichte: HAEVN setzt einen Sound fort, in dem die Zuhörer die Gruppe bereits wiedererkennen, und sucht darin nach anderen Nuancen.

DER SONG BEGINNT KLEIN.

In einem Gespräch mit 15 Questions beschreiben Van der Meer und Kleijnen, wie ein Song mit einer einfachen Sprachaufnahme oder nur mit Klavier und Gesang beginnen kann. Zuerst suchen sie den emotionalen Kern; die präzisen Worte folgen oft der Musik. Eine Melodie kann also schon etwas offenbaren, bevor der Text deutlich macht, woher dieses Gefühl stammt.

Bei der Ausarbeitung wollen sie den Charakter der Darbietung beibehalten. Nicht jede unebene Kante muss verschwinden. Gleichzeitig ist die Produktion bei HAEVN sehr wichtig: Jedes Instrument muss seinen Platz bekommen. Das erzeugt eine interessante Spannung. Die Songs werden sorgfältig geordnet, dürfen aber den ursprünglichen Moment, aus dem sie entstanden sind, nicht vollständig verlieren.

DIE MENSCHEN HINTER DEN EBENEN.

Tim Bran hat bei der Produktion mitgewirkt. Die offiziellen Track-Credits zeigen, dass auch Jorrit Kleijnen selbst eine große Produktionsrolle innehatte. Auch Stijn Hosman wird bei verschiedenen Titeln genannt, darunter Promise und Ever Know. Für Ma Mère et Moi sind Kleijnen und Hosman gemeinsam als Produzenten und Mixer aufgeführt. Ein Name auf der Vorderseite eines Projekts erzählt selten die ganze Studio-Geschichte.

Bei vielen Songs übernahm Tom Gelissen das Mixing; Martin Sheer ist für das Mastering aufgeführt. Solche Credits helfen dabei, den fertigen Klang mit konkreten Menschen zu verbinden. Hinter dem Eindruck von Selbstverständlichkeit stecken Entscheidungen über Balance, Raum und Nachdruck. Das Album erhält seinen Zusammenhalt dadurch, dass diese Entscheidungen stets in den Dienst derselben musikalischen Welt gestellt werden.

BEGINNERS ALS ERSTER SCHRITT.

Beginners war bereits im August 2024 als Single zu hören. Ivo Terpstra schrieb auf Nieuweplaat über eine Klavierballade, in der die Zerbrechlichkeit von Van der Meers Stimme im Mittelpunkt steht. Ein solcher Auftakt macht das Verhältnis zwischen Stimme und Begleitung sofort deutlich. Man betritt das Album bei einer Person und einer Melodie; die größere Umgebung kann sich darum entfalten.

Die Entscheidung, gerade diesen Song an den Anfang der LP zu stellen, funktioniert auch auf der Ebene des Titels. Beginnen wird zu einer Handlung, die der Zuhörer selbst ausführt. Auf der ursprünglichen digitalen Veröffentlichung ist dasselbe Lied genau der Abschluss. Dann klingt der Gedanke an einen Neuanfang wie etwas, das man nach dem Album mitnimmt. Die Musik bleibt gleich, der Ort verändert ihre Bedeutung.

WAS IN ONE DAY ZURÜCKKEHRT.

Zu One Day erzählte Van der Meer bei Kulturnews von einer dreijährigen Krankheitsphase, als er Anfang zwanzig war. Das Thema meldete sich während des Schreibens, ausgehend von den ersten Akkorden. Es musste also keinen vorher ausgedachten autobiografischen Plan geben. Die Musik brachte eine Erfahrung zurück, die noch etwas von ihm forderte.

Auch Gave It All berührt einen anderen Umgang mit sich selbst. Kleijnen beschrieb im selben Interview den Mut, der nötig ist, um anzuerkennen, dass man alles gegeben hat und es dennoch nicht ausreichte. Der Song hat auf der LP einen festen Platz auf Seite A. Es ist ein Thema, das über einen einfachen Aufruf, sich mehr anzustrengen, hinausgeht: Manchmal beginnt Veränderung damit, ehrlich die eigenen Grenzen zu betrachten.

ZWEI STIMMEN, ZWEITE CHANCEN.

Auf Till the Morning singt Lily Meola mit. HAEVN erläuterte bei 15 Questions, dass sich der Song darum dreht, Liebenden eine zweite Chance zu geben. Das Duett macht dieses Thema musikalisch greifbar: Neben der vertrauten Stimme von Van der Meer erscheint eine zweite Person in der Geschichte. Verbindung bekommt so buchstäblich mehr als einen Klang.

Jordy Weustenraad wies bei Rockportaal auf die Details hinter der scheinbar einfachen Begleitung dieses Songs hin. Das ist ein guter Grund, beim nächsten Hören die Aufmerksamkeit zu verlagern. Folgen Sie zuerst dem Gesang und richten Sie sich danach auf den Hintergrund. Was ruhig klingt, kann aus vielen kleinen Bewegungen bestehen.

GREAT MOTHER UND EIN WIEDERKEHRENDER GAST.

Neco Novellas, der aus Mosambik stammt, bringt eine andere Stimme bei Great Mother ein. Er und HAEVN hatten zuvor bereits bei Trade It for the Night zusammengearbeitet. Bei Smalltalk Entertainment erzählte Kleijnen, dass diese Erfahrung so gut gefiel, dass sie gemeinsam ein neues Lied schreiben wollten. Die Zusammenarbeit wuchs aus einem bestehenden musikalischen Kontakt heraus.

Im selben Gespräch beschrieb Kleijnen HAEVN als ein Projekt, das um die zwei Kernmitglieder herum immer wieder andere Menschen und Einflüsse zulassen kann. Die Gastbeiträge auf Wide Awake passen zu dieser Arbeitsweise. Sie erweitern das, was die Gruppe erzählen kann und wie das klingt. Der erkennbare Sound bildet eine Umgebung, in der auch jemand anderes Raum bekommt.

EIN KURZER UMWEG AUF SEITE B.

Ma Mère et Moi dauert keine zwei Minuten. Das instrumentale Zwischenspiel befindet sich auf Vinyl zwischen Hold On to Your Love und Great Mother. Gerade in einer Reihe von Songs mit einer deutlichen Gesangslinie fällt eine solche Passage auf. Einen Moment lang gibt es keinen neuen Text, dem man folgen muss. Dadurch kann man bemerken, wie viel Geschichte ein Arrangement ohne Worte bereits tragen kann.

Bei Hold On to Your Love betonte Weustenraad die hohen Gesangsnoten und die gemeinsame Entladung der Instrumente. Weiter hinten auf derselben Plattenseite steht Promise. Robbe Rooms beschrieb diese Single bei Dansende Beren als einen allmählichen Aufbau mit Beats und Streichern. Er fand diese Entwicklung gepflegt, aber vorhersehbar. Das berührt genau eine Frage, die sich durch die Aufnahme dieses Albums zieht: Wie viel Überraschung erwartet man innerhalb einer vertrauten Atmosphäre?

RUHE KANN AUCH TRENNEN.

Wo Rockportaal den Einfallsreichtum und die musikalischen Details schätzte, reagierte Randy Timmers in OOR weitaus kritischer auf den polierten Sound. Er vermisste Reibung im sorgfältig konstruierten Dream-Pop. Dieser Unterschied muss nicht geglättet werden. Er zeigt, dass dieselbe Beherrschung für den einen Zuhörer einladend ist und für den anderen zu wenig Spannung erzeugt.

Wer dieses Album entdeckt, kann diese Frage selbst mitnehmen. Gibt dir die sorgfältige Ausarbeitung Raum, um nach innen zu kehren, oder willst du gerade, dass Musik dich aus dem Gleichgewicht bringt? Wide Awake trifft eine klare Wahl in der Atmosphäre. Deren Wert entsteht letztlich während des Hörens.

AUGEN IM DUNKELN.

Auf dem Cover bilden Pfauenfedern einen Kreis vor einem fast schwarzen Hintergrund. Grün, Blau und Orange leuchten um einen dunklen Mittelpunkt auf. Die Augenformen in den Federn passen visuell zu einem Titel über das Wachsein. Gleichzeitig bleibt viel Leere drumherum. Man kann das Bild als eine Konzentration von Details innerhalb eines ruhigen Außenrandes lesen; das ist eine Interpretation des Artworks, keine festgeschriebene Erklärung der Macher.

Der eigene Album-Shop von HAEVN zeigt die verschiedenen Anordnungen. Auf Vinyl sind zehn Songs enthalten, verteilt auf zwei Seiten; Gave It All und New Year's Resolution fehlen auf der ersten digitalen Veröffentlichung mit acht Tracks. Auch die CD hat eine andere Reihenfolge als die LP. Hierunter steht daher die Vinyl-Tracklist. Sie lässt das Album bei Beginners beginnen und bei New Year's Resolution enden: ein Neuanfang an beiden Enden der Platte.