GOLDBAND.

Zuerst gab es die Idee einer Clique von Freunden. Dann kamen die Trainingsanzüge, die Synthesizer und ein Publikum, das jeden Refrain schon mitsang, bevor das Radio überhaupt begriff, was los war.

DER MYTHOS DER ARBEITERKLASSE.

Karel Gerlach, Milo Driessen und Boaz Kok gründeten Goldband 2019 in Den Haag. Der Bandname verweist auf eine Marke für Gipsputz und auf die Stuckateurarbeit, die in ihren Familien – und in ihrem eigenen Leben – präsent war. Es ist eine perfekte Entstehungsgeschichte: alltäglich, körperlich und leicht absurd, genau wie die Band sich gerne präsentiert.

Hinter dieser Ungezwungenheit steckt ein ausgeprägtes Gespür für Pop. Gerlach kam aus der elektronischen Produktion; zusammen mit Driessen entwickelte er sich hin zu Songs, in denen die treibende Logik des Clubs auf Melodram stößt. Kok komplettierte das Trio. Ihre Stimmen müssen nicht glatt miteinander verschmelzen. Gerade die Reibung macht ihren Charakter aus.

ROMANTIK BEI LICHT.

Auf Betaalbare Romantiek wurde Sehnsucht etwas Greifbares: verschwitzt, unbeholfen, komisch und manchmal schmerzhaft. Goldband singt nicht von der perfekten Nacht, sondern vom Morgen danach. Liebe ist eine Situation, in der alle etwas zu laut reden und niemand genau weiß, wann er nach Hause gehen sollte.

Der entscheidende Schub kam 2022 bei Lowlands. Ein Auftritt, der zunächst noch wie ein Hype-Test hätte wirken können, wurde zu einer Bestätigung vor riesigem Publikum. Ältere Songs wie Witte Was und Noodgeval fanden danach erneut ihren Weg in die Charts. Noodgeval war in jenem Jahr sogar der höchstplatzierte Neueinsteiger in den NPO Radio 2 Top 2000.

Goldband macht guten Geschmack nicht zur Eintrittskarte. Entscheidend ist nur, ob der Song den Raum einnimmt.

KONTROLLIERTES CHAOS.

Die Stärke von Goldband liegt im Gleichgewicht zwischen Selbstironie und völliger Hingabe. Die Shows wirken, als könnte jederzeit alles aus dem Ruder laufen, doch die Arrangements wissen genau, wann eine Basslinie einsetzen, wann ein Chor aufbrechen und wann Stille mehr Spannung erzeugen muss als noch ein Beat.

Auf Samen Tegen Elkaar wurde der Sound größer und unberechenbarer. Disco, Drum and Bass, Synthpop und theatralische Balladen schieben sich aneinander vorbei. Der Titel bringt die Band gut auf den Punkt: drei Persönlichkeiten, die einander nicht auflösen, sondern gerade aus ihren Unterschieden Energie schöpfen.

DER DEN-HAAG-EFFEKT.

Auch der Hintergrund aus Den Haag ist mehr als Folklore. In Goldbands Musik prallen Arbeiterhumor, Ausgehkultur und die Sehnsucht aufeinander, größer zu leben als bis zum nächsten Arbeitstag. Das macht die Songs lokal und universell zugleich. Die Texte verwenden alltägliche Worte, doch die Produktion vergrößert sie zu Neonreklamen. Gerade auf Vinyl wird diese Spannung greifbar: Der Bass bekommt Gewicht, die Stimmen stehen weiterhin rau nebeneinander und die kleinen Produktionswitze gehen nicht im Tempo eines einzelnen Streams verloren. So wird das Album zur vollständigen Kulisse der Nacht.

DER TRICK BEIM SONGSCHREIBEN.

Goldbands Songs wirken oft einfacher, als sie sind. Eine Zeile wird so lange wiederholt, bis sie sich vom Witz zum Geständnis wandelt; ein elektronischer Hook klingt zunächst beiläufig und trägt dann doch den ganzen Song. Die Gruppe greift vertraute Formen aus House, niederländischem Pop und dem levenslied auf, rückt sie aber leicht schief. Die Sänger wechseln die Perspektive, Worte stoßen mit dem Takt zusammen und das Gefühl ist nie vollständig vor Selbstironie geschützt.

Deshalb funktioniert die Musik sowohl unter Tausenden von Menschen als auch allein über Kopfhörer. In der Menge gibt es die unmittelbare Belohnung des Beats. Hört man später noch einmal hin, fallen die kleinen Spannungen auf: jemand, der versucht, cool zu klingen, während der Text unsicher ist, ein Synthesizer, der über einer düsteren Zeile glänzt, ein Refrain, der fröhlich mitgesungen wird, obwohl es eigentlich um einen Notfall geht. Goldband versteht, dass Pop sich nicht zwischen Geschmack und Schamlosigkeit entscheiden muss. Die Band nutzt gerade den Bereich dazwischen, in dem ein unangenehmes Detail zum größten Mitsingmoment des Abends werden kann.

WARUM ES BLEIBT.

Goldband verbindet niederländische Direktheit mit der Dimension elektronischer Popmusik. Die Band kann ironisch klingen, aber nie distanziert: Unter jeder Pose liegt die ernsthafte Sehnsucht, von einem Saal zurückgesungen zu werden.

Hör weiter mit Betaalbare Romantiek, NEDERPOP, POP.

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