DU KÖNNTEST ES SO VIEL BESSER HABEN.

EIN ZWEITES ALBUM MIT MEHR ALS NUR EINER HALTUNG.

You Could Have It So Much Better erschien am 3. Oktober 2005, gut ein Jahr nach dem Debüt von Franz Ferdinand. Die dreizehn Songs behalten die kurzen Gitarrenfiguren, die beweglichen Rhythmen und die markante Stimme bei. Gleichzeitig lässt die Platte mehr Raum für unterschiedliche Stimmungen. Ein ausgelassener Refrain kann auf eine Melodie folgen, die länger nachhallt, und eine kantige Passage auf einen Song, der fast von selbst zu laufen scheint. Genau diese Abwechslung verleiht dem Album sein eigenes Gesicht.

The Fallen eröffnet mit viel Drang. Die Gitarre und der Gesang wollen beide nach vorne, während der Rhythmus die Bewegung zusammenhält. Das Stück setzt die Band sofort präzise in Szene. Die Platte muss nicht erst erklären, woher die Energie kommt: Die einzelnen Parts lassen es hören. Anschließend macht Do You Want To deutlich, wie nah diese Energie an einem zugänglichen Popsong liegen kann.

DO YOU WANT TO UND WALK AWAY.

Do You Want To baut seine Anziehungskraft mit kurzen Einsätzen und einem ausgeprägten Refrain auf. Der Song scheint jeden gleichzeitig zur Mitte holen zu wollen. Die Gitarrenfiguren bleiben scharf genug, um das Ganze nicht glattzubügeln, aber die Melodie ist unmittelbar. Es ist ein Beispiel dafür, wie Franz Ferdinand rhythmische Präzision nutzt, um Ausgelassenheit zu organisieren. Die Lebendigkeit entspringt nicht dem Zufall: Die Akzente müssen genau an ihren Platz fallen.

Walk Away wählt einen anderen Ansatz. Kapranos lässt die Melodie länger ausklingen und die Begleitung verleiht dem Song eine sanftere Note. Der Kontrast zu den schnellen Passagen davor und danach macht den Song besonders hervorstechend. This Boy und Evil and a Heathen halten die Spannung kürzer und schärfer. Auf einem einzigen Album entstehen so verschiedene Formen der Unmittelbarkeit: mal durch einen festen Einsatz, mal dadurch, dass eine Gesangslinie den Raum erhält, ihr eigenes Gefühl mitzubringen.

ELEANOR PUT YOUR BOOTS ON.

Eleanor Put Your Boots On steht in der Mitte der Platte und verändert das Verhältnis zwischen Rhythmus und Melodie. Die leichtere Begleitung lässt den Song weniger nachdrücklich auf einem Gitarrenakzent ruhen. Der Gesang klingt dadurch anders, auch wenn die Stimme dieselbe bleibt. Es ist ein Ruhepunkt, der nicht aus dem Album herausfällt. Er zeigt vielmehr, wie viel von der Identität von Franz Ferdinand in den melodischen Entscheidungen liegt, neben dem oft genannten tanzbaren Band-Sound.

Danach ziehen Well That Was Easy und What You Meant die Bewegung wieder an. Die Platte bewahrt ihre Abwechslung bis zum Schluss. Der Titeltrack setzt seine Energie kompakt um; Fade Together lässt die Melodie ruhiger ausklingen. Outsiders schließt mit einem Groove ab, der länger laufen darf. Es ist ein Abschluss, bei dem die Instrumente nicht alle um denselben Platz konkurrieren. Die Band lässt Raum für Bewegung, während der Song seine Richtung beibehält.

DAS ALBUM AUF FARBIGEM VINYL.

Die verknüpfte Domino-Ausgabe bei SJELF enthält eine LP auf farbigem Vinyl. Das ursprüngliche Albumjahr ist 2005; die Produktdaten beziehen sich auf eine spätere Veröffentlichung. Die Abbildung zeigt das Cover mit einer orangen Platte. Für die genaue Ausführung und aktuelle Verfügbarkeit bleibt die Produktseite der Ausgangspunkt. Eine andere Farbe ändert an sich nichts an der musikalischen Struktur des Albums.

Die Platte funktioniert als Ganzes gut, weil die ruhigen Songs den bewegten Passagen ein anderes Gewicht verleihen. Wer nur Do You Want To kennt, entdeckt in Walk Away, Eleanor Put Your Boots On und Fade Together eine sanftere Seite. Für den Weg vom Debüt bis zu Tonight, Always Ascending und The Human Fear lies die Artist Story von Franz Ferdinand. Dort bekommt dieses zweite Album seinen Platz in der größeren Geschichte.

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