FRANZ FERDINAND.

DIE GITARRE ALS EINLADUNG ZUR BEWEGUNG.

Franz Ferdinand machen Musik, in der ein Gitarrenakkord oft genauso viel mit der Tanzfläche zu tun hat wie mit einer Rockbühne. Ein kurzer Anschlag, eine durchgehende Basslinie und ein Schlagzeugakzent können gemeinsam das gesamte Fundament eines Songs bilden. Alex Kapranos setzt dem eine Stimme entgegen, die scharf artikulieren und zugleich luftig bleiben kann. Die Band liebt wiedererkennbare Refrains, doch der Weg dorthin ist oft kantiger, als die Melodie beim ersten Hören vermuten lässt.

Der Anfang liegt in Glasgow. Der frühe Ansatz verbindet die Energie einer Band mit der Dynamik einer durchfeierten Nacht. Das hört man, ohne die Musik auf ein einziges Genre reduzieren zu müssen. Ein Riff kann straff und scheuernd sein, während der Bass geschmeidig bleibt. Der Gesang kann eine Geschichte erzählen und danach fast wie eine zusätzliche rhythmische Stimme funktionieren. Die interessante Frage ist daher nicht nur, welche Melodie man behält, sondern auch, welches Element einen zum Bewegen bringt.

DARTS OF PLEASURE, TAKE ME OUT UND DAS DEBÜT.

Franz Ferdinand unterschrieben im Mai 2003 bei Domino. Darts of Pleasure war die erste Single; Take Me Out machte die Band danach international bekannt. Das gleichnamige Debüt erschien 2004. Der Übergang innerhalb von Take Me Out ist immer noch ein treffender Einstieg. Der Song nimmt erst Fahrt auf und dreht dann in einen breiteren, stampfenden Groove. Man hört, wie die Band ein neues Verhältnis zwischen Gitarre, Bass und Schlagzeug wählt, während der Song bereits im Gange ist.

Dark of the Matinée und Michael zeigen andere Formen derselben Beweglichkeit. Die Gitarre muss nicht ständig eine massive Wand aufbauen. Kurze Figuren lassen die Rhythmen klar hervortreten. Kapranos kann seine Stimme dadurch am Muster mitwirken lassen oder ihr eine andere Betonung verleihen. Das Debüt besitzt eine Direktheit, die die Songs leicht erkennbar macht. Gleichzeitig bleibt unter dieser Zugänglichkeit ein Faible für abrupte Übergänge und kleine rhythmische Überraschungen erhalten.

YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER.

Das zweite Album erschien 2005. You Could Have It So Much Better behält den Drang des Debüts bei, vergrößert aber die Unterschiede zwischen den Songs. Do You Want To präsentiert seinen Refrain mit einer ausgesprochen einladenden Energie. The Fallen bewegt sich schärfer und unruhiger. Walk Away lässt die Melodie länger ausklingen, während Eleanor Put Your Boots On eine hellere, weniger kantige Umgebung erhält. Die Band versucht, mehrere Stimmungen innerhalb desselben Albums nebeneinander existieren zu lassen.

Auch der Abschluss ist vielsagend. Fade Together schenkt der Stimme und der Melodie Ruhe, wonach Outsiders die rhythmische Bewegung wieder weit öffnet. Das zweite Album wird dadurch mehr als nur eine Sammlung schneller Gitarrensingles. Die Reihenfolge lässt den tanzbaren Drang mit Momenten abwechseln, in denen sich ein Song auf seine Melodie verlassen darf. In der Album Story zu You Could Have It So Much Better betrachten wir, wie diese Abwechslung die Platte zusammenhält.

VON TONIGHT ZU ALWAYS ASCENDING.

Tonight: Franz Ferdinand erschien 2009. Die rhythmische Seite bekommt hier eine andere Farbe, mit mehr Betonung auf einer elektronischen und nächtlichen Atmosphäre. Ulysses und No You Girls behalten klare Songstrukturen bei, aber die Instrumente müssen nicht mehr dieselbe Rolle spielen wie auf dem Debüt. Das gibt der Band Raum, zu untersuchen, wie ein wiedererkennbarer Refrain in einer weniger vertrauten Umgebung auftauchen kann. Die Bewegung bleibt zentral, auch wenn sich der Klang verändert.

Right Thoughts, Right Words, Right Action folgte 2013; Always Ascending im Jahr 2018. Der Titeltrack der letzteren Platte lässt einen musikalischen Gedanken länger kreisen und wachsen. Das bildet einen interessanten Kontrast zu den schnellen Entscheidungen der frühen Werke. Wo die ersten Alben einen Übergang manchmal abrupt einleiten, kann sich die spätere Musik mehr Zeit nehmen, um einen Groove wirken zu lassen. Es ist kein Bruch mit der ursprünglichen Idee, sondern eine andere Verteilung von Geduld und Direktheit.

THE HUMAN FEAR UND EINE GEWANDELTE BAND.

The Human Fear erschien im Januar 2025. Es ist das erste Studioalbum von Franz Ferdinand, auf dem Audrey Tait und Dino Bardot zu hören sind. Julian Corrie arbeitete für diese Platte gemeinsam mit Kapranos und Bob Hardy am Songwriting und der kreativen Ausarbeitung. Diese Tatsache macht deutlich, warum eine Bandgeschichte mehr ist als nur eine Reihe von Albumtiteln. Die Menschen, die das Zusammenspiel gestalten, verändern sich, während das Bedürfnis nach einem prägnanten Song bestehen bleibt.

Audacious etabliert eine Melodie, die mehrere Register und Stimmungen durchläuft. Die Stimme bleibt erkennbar, aber der Song lässt sich nicht auf eine einzige gerade Linie beschränken. Damit knüpft das Album an eine wiederkehrende Eigenschaft von Franz Ferdinand an: Ein zugängliches Lied kann unterwegs unerwartet die Haltung ändern. Die Band ist am stärksten, wenn die musikalischen Ideen innerhalb des Songs sichtbar bleiben, ohne dass der Refrain nur noch ein Vorwand für ein Arrangement wird. Die Popmelodie und die forschende Seite brauchen einander.

DIE REFRAINS SIND NICHT DIE GANZE GESCHICHTE.

Wer Franz Ferdinand zum ersten Mal hört, bleibt wahrscheinlich an einem Refrain oder Riff hängen. Hören Sie danach einmal darauf, was der Bass zwischen zwei Gesangszeilen macht. Manchmal gibt er die Richtung bereits vor, bevor die Gitarre sie bestätigt. Achten Sie auch auf die kurzen Pausen: Eine Partie, die kurz innehält, kann den nächsten Einsatz größer wirken lassen, als es ein zusätzliches Instrument könnte. Es sind Details, die die Musik straff halten, ohne sie zu einem mechanischen Muster werden zu lassen.

Auch die leichteren Songs verdienen ihren Platz. Eleanor Put Your Boots On und Fade Together geben dem zweiten Album eine andere Art von Nähe. Kapranos muss dort weniger gegen den Rhythmus ansingen; die Melodie darf mehr vom Gefühl tragen. Das macht die nächste energetische Passage überzeugender. Dieses Wechselspiel erklärt, warum die Alben mehr bieten als nur die bekanntesten tanzbaren Nummern. Ruhe ist bei dieser Band Teil der Bewegung, weil sie erneut hören lässt, was passiert, wenn alle wieder einsetzen.