ALANIS MORISSETTE.

DER SATZ IST NOCH NICHT ZU ENDE.

Bei Alanis Morissette wirkt eine Melodie manchmal ein wenig zu klein für alles, was sie sagen möchte. Die Worte laufen weiter, stoßen an einen Taktstrich und erhalten unerwartet einen zusätzlichen Akzent. Ihre Stimme kann dünn und forschend beginnen und nur wenige Augenblicke später aufbrechen. Man hört jemanden beim Singen nachdenken. Das macht ihre Musik sofort erkennbar, auch wenn die Gitarren dem Klavier oder einer langsam fließenden Klanglandschaft weichen. Entdecken Sie mehr bei SJELF: Rock · Jagged Little Pill auf Vinyl · Havoc and Bright Lights auf Vinyl · Such Pretty Forks In the Road auf Vinyl.

Das Label der wütenden Sängerin wird ihr kaum gerecht. Auf derselben Platte können Verletztheit, Humor, Neugier und Zärtlichkeit nebeneinanderstehen. Morissette lässt Gefühle existieren, bevor sie zu einem ordentlichen Fazit gebracht werden. Ihre Songs müssen keine Lektion erteilen. Sie können auch den Moment bewahren, in dem man noch nicht genau weiß, was man davon hält, aber schon spürt, dass etwas gesagt werden muss.

BEVOR DIE WELT ZUHÖRTE.

Alanis Nadine Morissette wurde am 1. Juni 1974 in Ottawa, Kanada, geboren. Sie hatte bereits zwei Alben veröffentlicht, bevor ihr internationaler Durchbruch gelang: Alanis im Jahr 1991 und Now Is the Time im Jahr 1992. Diese frühen Platten waren nah am Dance-Pop ihrer Zeit. Es gab also bereits eine junge professionelle Sängerin mit Erfahrung darin, zugängliche Songs zu schreiben und zu präsentieren.

Die Begegnung mit dem Songwriter und Produzenten Glen Ballard in Los Angeles änderte die Richtung. Ihre Zusammenarbeit gab ihren Worten eine andere Umgebung: Gitarren mit Ecken und Kanten, Rhythmen, die stabil blieben, und genug melodische Klarheit, um eine komplexe Emotion sofort greifbar zu machen. Morissette musste ihr Gespür für Pop nicht aufgeben, um direkter schreiben zu können. Sie konnte es vielmehr nutzen, um tiefer in ihr Inneres zu blicken.

EINE PLATTE MIT MEHR ALS EINER TEMPERATUR.

Jagged Little Pill erschien am 13. Juni 1995. In You Oughta Know bekommt eine beschädigte Beziehung eine beinahe physische Spannung. Der Bass bewegt sich nervös, die Gitarre schneidet durch den Rhythmus und der Gesang weigert sich höflich, auf Distanz zu bleiben. Das Lied lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gefühl desjenigen, der zurückbleibt. Die Unruhe steckt ebenso sehr im Vortrag wie im Thema.

Aber hören Sie danach Hand in My Pocket. Der Rhythmus federt, die Mundharmonika gibt Luft zum Atmen und die Anhäufung von Widersprüchen hat etwas Aufgewecktes. Ein Mensch kann unsicher sein und trotzdem weitermachen. Head over Feet findet eine andere Spannung: das Zögern von jemandem, der bemerkt, dass Fürsorge und Nähe auch wirklich angenehm sein können. Die Platte wird größer, wenn all diese Farben neben der berühmten Wut bestehen bleiben dürfen.

1996 gewann das Album den Grammy für das Album des Jahres und das beste Rockalbum. Diese Anerkennung sagt etwas über das Ausmaß des Durchbruchs aus. Der Grund, die Platte wieder auf den Plattenspieler zu legen, liegt in den Details: ein Atemzug vor einem Refrain, eine melodische Wendung, die einen Satz unerwartet mildert, die Art und Weise, wie eine Stimme sich irgendwo auf halbem Weg selbst zu widersprechen scheint.

WEITERGEHEN NACH DEM GROSSEN REFRAIN.

Mit Supposed Former Infatuation Junkie aus dem Jahr 1998 entschied sich Morissette für eine weitläufigere, eigenwilligere Platte. Thank U hat eine ruhige Bewegung, aber der Gesang bleibt voller scharfer Wendungen. In Unsent wird das Schreiben beinahe zu Korrespondenz: Gedanken folgen ihrer eigenen Länge. Der konventionelle Popsong ist noch vorhanden, nur muss sich nicht jeder Song gleich einfach zusammenfassen lassen.

Das macht den Nachfolger neben seinem berühmten Vorgänger so interessant. Während Jagged Little Pill Gefühle oft in einem kraftvollen Refrain zusammenlaufen lässt, verweilt diese Platte länger bei den Fragen. Es gibt Raum für Wiederholung und unangenehme Selbstbetrachtung. Man hört eine Songwriterin, die ihr Publikum nicht ständig an denselben Erfolgsmoment erinnern will, sondern untersuchen möchte, was nach einer solch alles bestimmenden Phase noch zu erzählen ist.

DIE STIMME BLEIBT DER MITTELPUNKT.

Under Rug Swept von 2002 und So-Called Chaos von 2004 zeigen, wie flexibel ihre Art zu singen ist. Hands Clean hat eine fließende Popbewegung, in der die Worte ihre eigene Unruhe behalten. Everything sucht eine offenere, wärmere Geste. Auch in einem klaren Arrangement bleibt ihre Phrasierung leicht unvorhersehbar. Sie kann ein Wort nach vorne ziehen oder eine Note kippen lassen, als würde sich der Gedanke noch ändern.

Auf Flavors of Entanglement aus dem Jahr 2008 bekommt diese Stimme eine andere Einrahmung. Elektronische Farben und nachdrückliche Rhythmen machen den Raum manchmal härter und kantiger. Underneath behält währenddessen einen klaren melodischen Kern. Es ist ein angenehmer Einstieg in ihr späteres Werk: vertraut genug, um sofort zu folgen, mit einer Umgebung, die zeigt, dass ihr Sound nicht an eine einzige Gitarrenproduktion aus den Neunzigern gebunden ist.

Havoc and Bright Lights folgte 2012. Der Titel fasst bereits etwas von dem Gegensatz zusammen, der sich durch ihr gesamtes Werk zieht. Schutz und Unruhe können gleichzeitig vorhanden sein. Der weit ausfächernde Gesang in Guardian macht diese schützende Haltung hörbar, ohne die Körnung aus ihrer Stimme zu nehmen. Ihre Musik ändert die Farbe, aber selten den Fokus: wie Menschen versuchen, sich zueinander und zu sich selbst zu verhalten.

AUCH DIE STILLE HAT EINE FORM.

Im Jahr 2020 erschien Such Pretty Forks in the Road. Das Klavier spielt eine wichtige Rolle und die Songs nehmen sich Zeit, um sich zu entwickeln. In Smiling und Reasons I Drink erklingt eine Sängerin, die erneut genau auf ihre eigenen Reaktionen blickt. Die Produktion gibt der Stimme Raum, groß zu werden, während der persönliche Einsatz nahbar bleibt. Es muss wenig erklärt werden, um die Spannung zu spüren.

Der nächste Schritt ist auffällig: The Storm Before the Calm aus dem Jahr 2022, entstanden mit Dave Harrington, besteht aus langen, meditativen Stücken. Stimmen und Instrumente bewegen sich hier anders durch die Zeit. Der erkennbare Pop-Refrain verschwindet in den Hintergrund. Innerhalb ihrer Laufbahn ist das kein isoliertes Kuriosum. Auch diese Musik sucht nach einem Weg, einen inneren Zustand hörbar zu machen; nur bekommt der Hörer viel mehr Raum zwischen den Gedanken.

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Möchten Sie ein Album genauer kennenlernen? Lesen Sie die Album-Geschichte von JAGGED LITTLE PILL.