FOO FIGHTERS.

In Everlong scheint die Gitarre keinen Moment stillstehen zu können. Die Anschläge folgen schnell aufeinander, das Schlagzeug hält die Spannung aufrecht und Dave Grohl singt, als würde ein Gedanke während des Singens immer größer werden. Wenn der Refrain sich öffnet, fühlt sich die Entladung körperlich an. Dieses Zusammenspiel aus Unruhe und Klarheit ist eine der Stärken der Foo Fighters: handfester Rock, in dem eine Melodie immer ihren eigenen Weg nach außen findet.

NEU ANFANGEN, 1994.

Foo Fighters beginnen 1994 in Seattle als Aufnahmeprojekt von Dave Grohl. Nach dem Ende von Nirvana geht der Schlagzeuger mit eigenen Songs ins Studio. Er nimmt so gut wie alle Instrumente selbst auf. Die Musik, die 1995 als Debüt Foo Fighters erscheint, hat dadurch einen besonderen Charakter: Man hört einen Bandsound, der größtenteils von einem einzigen Musiker aufgebaut wurde.

Das Album muss nicht überall glatt sein. This Is a Call hat einen direkten, beschwingten Drang; I'll Stick Around stellt seine scharfen Kanten deutlicher in den Vordergrund. In Big Me zeigt sich daraufhin, wie kompakt und leicht Grohl einen Popsong gestalten kann. Diese Vielfalt ist von Beginn an vorhanden. Die harten Seiten und die Liebe zu einer einprägsamen Melodie wachsen gleichzeitig.

Um die Songs live aufzuführen, entsteht eine echte Besetzung, unter anderem mit Bassist Nate Mendel, Gitarrist Pat Smear und Schlagzeuger William Goldsmith. Das Projekt erhält damit einen Alltag außerhalb des Studios. Andere Musiker bringen ihr eigenes Timing und ihren eigenen Sound ein. Was erst eine persönliche Sammlung von Aufnahmen war, wird zu einer Gruppe, die sich auf der Bühne beweisen muss.

THE COLOUR AND THE SHAPE.

Auf The Colour and the Shape von 1997 wird das Verhältnis zwischen Spannung und Entladung viel schärfer. Monkey Wrench wird von Bewegung angetrieben: Gitarren und Schlagzeug halten den Song ständig unter Druck. My Hero verleiht dem rhythmischen Untergrund hingegen etwas Großes und Getragenes. Die Songs sind sofort erkennbar, aber ihre Wirkung liegt nicht ausschließlich im Refrain.

Everlong ist das deutlichste Beispiel dafür. Das Gitarrenmuster hält eine nervöse Energie fest, die auch während des ruhigeren Gesangs nicht ganz verschwindet. Die Stimme kann nah klingen, während die Begleitung bereits auf eine Eruption zusteuert. So macht der Song aus einem bekannten Prinzip etwas Spezifisches: Die Spannung entsteht durch die Art und Weise, wie die Teile einander gerade nicht gleichzeitig loslassen.

Die Platte enthält auch sanftere Passagen. Walking After You lässt die Stimme anders atmen, mit viel weniger Druck durch die Instrumente. Dadurch werden die lauten Momente stärker. Eine Band, die Lautstärke als emotionales Mittel einsetzt, braucht auch Orte, an denen diese Lautstärke nicht alles bestimmt.

DAS SCHLAGZEUG ALS GESPRÄCHSPARTNER.

Taylor Hawkins schließt sich 1997 der Band an und wird zu einer prägenden musikalischen Persönlichkeit. Sein Spiel kann kraftvoll sein, ohne starr zu werden. Ein zusätzlicher Akzent, ein Wirbel oder ein anderer Ansatz bei einem Übergang verleihen einem Song Schwung. Bei den Foo Fighters ist das Schlagzeug oft ein zweiter Erzähler: Es folgt der Form des Songs und setzt das nächste Ereignis bereits in Gang.

There Is Nothing Left to Lose von 1999 zeigt eine geräumigere, manchmal sanftere Seite. Learn to Fly hält die Melodie klar und zugänglich. Aurora nimmt sich mehr Zeit, um seine Atmosphäre aufzubauen. Diese Songs zeigen, dass die Band nicht immer lauter spielen muss, um voranzukommen. Ein anhaltendes Muster kann auch Ruhe und Offenheit tragen.

Im Laufe der Jahre wächst die Besetzung weiter, unter anderem mit Gitarrist Chris Shiflett und Keyboarder Rami Jaffee. Der Bass von Nate Mendel bleibt ein wichtiges verbindendes Element. In einer Gruppe mit mehreren Gitarren ist es wertvoll, wenn die tiefe Linie nicht nur das verdoppelt, was darüber geschieht, sondern dem Song einen eigenen Zusammenhalt gibt.

VON EINEM RIFF ZU EINEM GANZEN SAAL.

One by One erscheint 2002. All My Life beginnt mit einer kurzen, zurückgehaltenen Bedrohung und nutzt Wiederholungen, um die Spannung zu steigern. Der Song macht deutlich, wie Grohl als Gitarrist rhythmisch denkt. Ein Riff kann die Rolle einer Schlagzeugfigur übernehmen: kurz, nachdrücklich und auf den Moment ausgerichtet, in dem der Rest der Band einsetzt.

Times Like These hat wieder eine andere Bewegung, mit einer Gitarrenfigur, die die Aufmerksamkeit sofort aus einer allzu selbstverständlichen Taktung herausreißt. Der Gesang bietet danach Halt. Die Band kann etwas Unruhiges als Ausgangspunkt nehmen und daraus dennoch einen Song machen, der gemeinsam mitgesungen wird. Diese Kombination erklärt, warum viele dieser Nummern sowohl zu Hause als auch auf einer großen Bühne funktionieren.

Das Doppelalbum In Your Honor von 2005 stellt die elektrischen und akustischen Seiten nebeneinander. Best of You lotet die Grenzen der Stimme aus; der emotionale Druck liegt in der Wiederholung und in der Art, wie Grohl die Worte immer wieder einsetzt. Die ruhigere Hälfte des Albums macht deutlich, dass die Gruppe auch mit weniger Mitteln eine Atmosphäre halten will.

GRÖSSE UND DETAIL.

Echoes, Silence, Patience & Grace folgt 2007. The Pretender macht den Kontrast zwischen einer kleinen Eröffnung und einer großen Eruption fast greifbar. Eine Stimme kann einen Gedanken erst nah halten, wonach derselbe Gedanke durch Gitarren und Schlagzeug vergrößert wird. Es ist eine einfache dramatische Bewegung, aber das Timing muss präzise stimmen, um sie überzeugend zu machen.

Beim nächsten Hördurchgang lohnt es sich, auf die Übergänge zu achten. Wie lange hält sich die Band zurück? Welcher Part kündigt die Veränderung an? Ein großer Refrain funktioniert oft deshalb, weil einen Sekundenbruchteil zuvor etwas weggelassen oder verschoben wird. Foo Fighters haben aus solchen Entscheidungen eine erkennbare Art des Spielens gemacht.

EINE GROSSE BAND IN EINER GARAGE.

Für Wasting Light von 2011 arbeitet die Band mit Produzent Butch Vig in Grohls Garage, mit Aufnahmen auf Band. Diese Arbeitsweise sagt etwas über die gewünschte Konzentration auf das Spielen aus. Die Platte hat Kraft und Dichte, aber die Parts bleiben als gegenseitige Reaktionen hörbar. Es geht um Musiker, die einem Song gemeinsam eine Richtung geben.

Bridge Burning setzt die Energie sofort um. Rope arbeitet mit straffen, kantigen Akzenten; Walk lässt seine Bewegung nach und nach wachsen. Die Songs nutzen dieselbe feste Basis auf verschiedene Weise. Die gewählte Aufnahmeform ist dabei kein Beweis dafür, dass eine Technik immer besser klingt. Was zählt, ist, wie die Band unter diesen Umständen spielt und welche Entscheidungen auf der Platte landen.

NEUE UMGEBUNGEN.

Sonic Highways von 2014 verbindet neue Musik mit einer Untersuchung amerikanischer Musikumgebungen. Auf Concrete and Gold von 2017 erhält der Sound andere Farben, mit mehr Nachdruck auf Schichten und Gesangsarrangements. Die erkennbaren Gitarren bleiben vorhanden, aber der Rahmen kann breiter werden.

Medicine at Midnight von 2021 gibt Rhythmus und Beweglichkeit wieder eine andere Rolle. Die Musik darf leichtfüßiger sein und einen Groove länger wirken lassen. Das macht die Platte zu einem nützlichen Gegenstück zum Bild der Foo Fighters als eine Band, die ausschließlich geradeaus will. Der Gesang kann auch auf einem tanzbareren Untergrund erkennbar bleiben.

VERLUST BEKOMMT EINEN PLATZ.

Taylor Hawkins stirbt 2022. Sein Fehlen trifft eine Gruppe, deren Zusammenspiel so lange maßgeblich durch seine Energie bestimmt wurde. Die Tribute-Konzerte bringen Musiker, Familie und Publikum um sein Leben und seine Musik zusammen. Zur weiteren Geschichte der Foo Fighters gehört diese Vergangenheit, ohne dass jeder spätere Song auf eine einzige Erklärung reduziert wird.

But Here We Are erscheint 2023. Die Platte gibt Raum für Trauer, Erinnerung und den mühsamen Prozess des Weitermachens. Rescued sucht einen direkten Zugang; The Teacher nimmt sich hingegen viel Zeit und lässt verschiedene Abschnitte nebeneinander existieren. Das Album muss Gefühle nicht schnell auflösen. Die Band kann sie auch fortbestehen lassen, verändern und manchmal unangenehm nebeneinander stehen lassen.

EINE SACHE, DIE SIE NOCH NICHT WUSSTEN.

Das Debüt wird oft als eine Platte beschrieben, auf der Dave Grohl wirklich alles selbst spielte. Es gibt eine kleine, aber konkrete Ausnahme: Greg Dulli von den Afghan Whigs lieferte einen Gitarrenpart für X-Static. Das Album bleibt größtenteils Grohls eigene Arbeit, aber dieser eine Beitrag gehört zur vollständigen Geschichte.

YOUR FAVORITE TOY, 2026.

Am 24. April 2026 erscheint das zwölfte Studioalbum, Your Favorite Toy. Ilan Rubin spielt Schlagzeug neben Grohl, Mendel, Shiflett, Smear und Jaffee. Damit erhält die Band erneut eine andere musikalische Besetzung. Eine Veränderung hinter dem Schlagzeug berührt bei dieser Gruppe die Art, wie sich ein Riff bewegt und ein Refrain eingeleitet wird.

Das Album besteht aus zehn Songs und wurde von den Foo Fighters und Oliver Roman produziert. Der Titelsong und Caught in the Echo geben eine direkte, kraftvolle Richtung vor. Es ist ein neues Kapitel, das auf dem bestehenden Interesse an Rhythmus, Melodie und Zusammenspiel aufbaut. Der Katalog endet also nicht mit dem Album von 2023.

DREI GITARREN, VERSCHIEDENE AUFGABEN.

Ein voller Foo Fighters-Mix muss nicht als ein einziger Block gehört werden. Versuchen Sie zuerst, den Part zu verfolgen, der den Rhythmus hält. Hören Sie danach auf eine Linie, die darüber eine Melodie spielt oder dem Gesang antwortet. Eine dritte Ebene kann vor allem Breite geben. Sobald Sie diese Funktionen getrennt voneinander hören, erweist sich ein einfacher Akkordwechsel oft als viel sorgfältiger aufgebaut, als er aus der Ferne schien.

Dasselbe gilt für Grohls Gesang. Der Schrei ist auffällig, aber die sanfteren Einsätze leisten viel Vorarbeit. Beim Übergang von einer fast gesprochenen Zeile zu einer vollen Stimme ändert sich nicht nur die Lautstärke. Auch die Länge der Wörter, der Atem und das Verhältnis zum Takt ändern sich. Dort entsteht das Gefühl, dass jemand einen Gedanken nicht länger für sich behalten kann.

Wer die Band neu entdecken möchte, kann drei Alben nebeneinander legen. Das Debüt zeigt die eigenwilligen, kompakten Ideen, mit denen alles beginnt. The Colour and the Shape verstärkt die emotionalen Gegensätze. Wasting Light lässt anschließend eine erfahrene Gruppe hören, die viel Kraft aus dem Zusammenspiel zieht. Danach erhalten die späteren Platten mehr Relief: Man hört, worauf sie aufbauen und welche Schwerpunkte sich verschieben.

Nehmen Sie auch eine ruhige Nummer in eine solche Route mit auf. Es hilft, die Band nicht nur an ihren größten Entladungen zu beurteilen. Ein Song, der die Aufmerksamkeit mit wenigen Instrumenten halten kann, zeigt, wie viel Arbeit die Melodie selbst leistet. Wenn die Gitarren danach zurückkehren, hören Sie ihre Funktion deutlicher. Sie vergrößern etwas, das im Kern bereits vorhanden ist.

Diese Abwechslung ist auch ein Grund, eine Platte komplett durchlaufen zu lassen. Die größte Single verrät selten, wie der Rest des Albums atmet. Eine zurückgenommene Passage kann einer darauffolgenden Eruption Bedeutung verleihen, während ein lang ausgesponnener Schluss den Eindruck der vorherigen Songs verändert. Bei den Foo Fighters ist diese Reihenfolge Teil der Geschichte.

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Vom Storytelling zum Plattenteller: Sehen Sie sich Foo Fighters – Your Favorite Toy (1LP, Coloured Vinyl) und Foo Fighters – Your Favorite Toy (1LP Vinyl) an.