ERIC CLAPTON.

Eric Clapton søger ofte den samme direktehed i en guitarfrase, som en sanger gør i en enkelt linje. Hans plader bevæger sig mellem blues, gruppespil og en mere intim fremførelse.

Slowhand holder sangen i centrum; Unplugged fjerner meget af det elektriske lag og fremhæver vokal og melodi.

Eric Clapton kan få en guitarfrase til at fortælle meget med få toner. Attacken, en buet tone og mellemrummet før det næste svar giver melodien karakter. Hans vokal og guitar kan bære den samme stemning på forskellige måder. Lyt også til akkompagnementet: et roligt rytmisk fundament giver en solo frihed til at skabe sin egen historie.

Eric Clapton på vinyl giver plads til at følge forskellige facetter af hans spil. En LP-sideplade præsenterer sange, instrumentale passager og varierende arrangementer side om side. Vær opmærksom på, hvor guitaren komplementerer vokalen, og hvor den skaber distance. Tjek pr. plade, hvilken indspilning og optræden der hører til den tilbudte udgivelse; studie- og koncertindspilninger tilbyder forskellige lyttetilgange.

Kunstnerhistorien bag Eric Clapton følger hans forskellige bands og soloarbejde. BLUES bringer kilden tættere på, rock viser yderligere, hvad han gjorde med den.

Santana giver guitaren et anderledes rytmisk miljø; The Rolling Stones og Golden Earring forvandler den til bandmusik. Joni Mitchell og Johnny Cash demonstrerer, hvad uerstattelig frasering kan betyde.

Fortsæt med at lytte på vinyl med The Road To Escondido: Enhanced Edition, Meanwhile og Behind the Sun. Disse udgivelser viser forskellige sider af repertoiret; for hver plade finder du optræden og trackliste.

Følg også John Mayall og Muddy Waterss musikalske veje. Lyt til forskellene i vokal, rytme og arrangementer: dette vil tilføje mere farve til lighederne mellem disse kunstnere.