THE ARTIST.

BONOBO.

En baslinje, en hakkende tromme og en melodi, der langsomt skifter farve. Bonobo skaber elektronisk musik, hvor dansegulvet og opmærksom lytning mødes igen og igen.
BONOBO

IMAGE CREDIT: aliina s. / Wikimedia Commons · Bonobo live in Rock City, Nottingham · CC BY 2.0 · Responsief uitgesneden door SJELF.

MUSIC.
STORIES.
DISCOVER.

STORIES WORTH KNOWING.

BONOBO.

En baslinje, et furet trommeslag og en melodi, der langsomt skifter farve. Bonobo bygger elektronisk musik, hvor dansegulvet og den opmærksomme lytning igen og igen mødes.

DUIK IN HET VERHAAL →

MUSIC WORTH PLAYING.

ON THE SJELF.

7 UDGIVELSER
MEER UITVOERINGEN · 7 MOMENTEEL UITVERKOCHT

Klik for at indlæse Spotify-afspilleren. Spotify bestemmer, hvad du kan afspille.

Åbn i Spotify ↗

BEHIND THE RECORDS.

ACHTER
DE MUZIEK.

ARTIST: Bonobo

LEES HET HELE VERHAAL →

Simon Green står på en scene med en basguitar, omgivet af keyboards, trommer og messingblæsere. Billedet passer til hans musik: Det, der begynder på en plade som en omhyggeligt sammensat produktion, kan igen blive til et samspil i en koncertsal. Under navnet Bonobo skabte han et katalog, hvor man stadig kan høre producerens hånd, uden at musikerne forsvinder. Hans arbejde bevæger sig mellem intimiteten i hovedtelefoner og den fysiske reaktion på et fyldt spillested. Spændingen ligger netop i samspillet mellem disse to.

Den tidlige Bonobo lyder, som om nogen omhyggeligt lægger en samling små fund på bordet. På Animal Magic fra 2000 er bas, knækkede trommer og melodiske motiver byggestenene i en personlig verden. Materialet har beats kompakthed, men numrene sigter mod at være mere end et rytmisk fundament. En melodi kan langsomt indtage centrum; en lille ændring i bassen ændrer hele stemningen. Man genkender glæden ved, at nogen opdager, hvad der sker, når forskellige lyde uventet passer sammen.

Days to Come (2006), Black Sands (2010), The North Borders (2013), Migration (2017) og Fragments (2022) demonstrerer udviklingen fra beats til en bred elektronisk albumverden. Den 11. september 2026 blev Distance in Static udgivet med blandt andre Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya og Ichiko Aoba. Fragments og Days to Come er parret på vinyl; Distance in Static på LP og CD.

Det er også her, forbindelsen til downtempo og den instrumentale side af hip-hop ligger. Et groove behøver ikke at være hurtigt for at have spænding. Placeringen af ​​et beat, længden af ​​en sustain og balancen mellem forgrund og baggrund gør mindst lige så meget. Hvor et traditionelt band kan spille sammen i et øjeblik, kan en producer konstruere et øjeblik ud fra forskellige tidsstempler og optagelser. Green behandler disse muligheder som værktøjer til sange. Hans musik opnår sammenhæng gennem tilbagevendende melodiske ideer, ikke kun gennem en genkendelig trommelyd.

"Dial 'M' for Monkey" fra 2003 og "Days to Come" fra 2006 demonstrerer, hvor ekspansiv den tilgang kan være. Navnet Bonobo forbliver det samme, men der er mere plads mellem instrumenterne. En guitar eller et blæseinstrument lyder mindre som baggrund for beatet og mere som en stemme, der tilføjer noget til nummeret. På "Days to Come" er sangerinden Bajkas tilstedeværelse betydelig. Hendes fremførelse giver rytmerne en menneskelig frasering, som produktionen kan bevæge sig omkring.

Tag Nightlite: Stemmen trækker dig ind i sangen, mens det rytmiske mønster bagved bevarer sin egen bevægelse. Appellen ligger ikke i et større brud mellem vers og omkvæd. Detaljerne ændrer den måde, det samme groove føles på. Det forklarer også, hvorfor dette værk holder, selv når du allerede kender den mest berømte melodi. Øret kan vælge et andet udgangspunkt: først vokalen, derefter slagtøjet, efterfulgt af den måde, en frase forlader pladsen i slutningen af ​​en takt.

Lyt videre: FOUR TET, CARIBOU. Disse kunstnere tilbyder relaterede tilgange via stemme, rytme og arrangement, hver med sin egen musikalske karakter.

KUNSTNERHISTORIE · FRAGMENTER. (Bonobo)

FOUR TET. · CARIBOU.

STORIES WORTH KNOWING.

BEYOND THE RECORD.

FRAGMENTER. (Bonobo)

FRAGMENTER. (Bonobo)

Et album om sammenhæng, skabt i en periode med isolation. Fragmenter af dansegulv, stemme og orkestral farve forenes i tolv stykker, der har brug for hinanden.

LÆS HISTORIEN. →

HVIS DU VIL LYTTE VIDERE.

MORE TO DISCOVER.