SJELF. STORIES WORTH KNOWING.

GENRE GUIDE

R&B.

5 MIN READ WORDS BY SJELF.
Studiomicrofoon met rond popfilter voor een gedempte groene achtergrond.

IMAGE CREDIT: Original Genre Guide visual by SJELF.

KORT FORKLARED

Hvad er R&B?

R&B står for rhythm-and-blues. Navnet henviser oprindeligt til rytmisk afroamerikansk populærmusik og blev senere også brugt om moderne, ofte elektronisk produceret musik, hvor sang og groove er i centrum.

Lytteguide: Ray Charles — What’d I Say. Se lytteudvalget →

R&B står for rhythm and blues. Musikken opstod i USA blandt andet af blues, jazz og gospel. Ekspressiv sang og et stærkt rytmisk fundament er i centrum. Betydningen ændrede sig gennem årene: tidlig R&B lyder anderledes end den senere musik, hvor soul, elektronisk produktion og hiphop smelter sammen.

RHYTHM GAVE THE BLUES A NEW PULSE.

I slutningen af 1940'erne begyndte udtrykket rhythm and blues at vinde indpas som erstatning for den diskriminerende kategori "race records". Betegnelsen omfattede energisk sort musik, hvor blues, jazz, boogie-woogie og gospel smeltede sammen.

Louis Jordan spillede en vigtig rolle med kompakte arrangementer, humor og en stærk dansepuls. Hans jump blues reducerede antallet af blæsere, men gav dem større effekt. Musikken skabte en direkte forbindelse mellem swing, tidlig R&B og rock ’n’ roll.

INDEPENDENT LABELS HEARD THE FUTURE.

Små pladeselskaber udgav musik, som de større selskaber i begyndelsen undervurderede. Atlantic Records blev stærkt forbundet med den tidlige R&B-lyd. Ruth Brown kombinerede en kraftfuld stemme med rytmisk direktehed og sikrede selskabet en række vigtige succeser.

Pladerne blev spredt via jukeboxe, lokale radiostationer og live-scener. Derfor kunne R&B vokse som et selvstændigt marked, selvom sorte kunstnere stadig blev konfronteret med segregation, ulige kontrakter og coverversioner af deres værker.

GOSPEL CHANGED THE VOCAL.

Ray Charles kombinerede intensiteten og spørgsmål-svar-strukturen fra gospel med verdslige tekster og et dybt bluesfundament. Hans musik viste, hvor tæt det hellige og det hverdagslige kunne ligge musikalsk.

Sam Cooke, Aretha Franklin og mange andre tog teknikker fra kirken med ind i populærmusikken: udløb, gentagelser, kormedvirkning og en stemme, der ikke kun synger melodien, men også gør hele historien fysisk mærkbar.

SOUL GREW FROM THE SAME ROOT.

I 1960'erne blev soul en dominerende udvikling inden for det bredere R&B-landskab. Motown skabte strømlinede arrangementer og uforglemmelige hooks, mens Stax udviklede en mere rå bandlyd. Funk flyttede derefter tyngdepunktet endnu tydeligere over på det første slag og groovet.

Derfor blev R&B i stigende grad en familie af beslægtede stilarter. Betegnelsen ændrede sig i takt med industrien, men forblev forbundet med sort innovation inden for sang, rytme, komposition og produktion.

R&B ændrer sin overflade. Følelsen forbliver tæt.

THE STUDIO REWIRED THE GROOVE.

I 1980'erne ændrede synthesizere, programmerbare trommemaskiner og digital optageteknologi lyden. Prince lod rock, funk, pop og R&B smelte sammen uden tydelige grænser. Janet Jackson og hendes producenter skabte rytmer, der lød stramme og teknologiske, men samtidig gav plads til personlighed.

Producenten fik en stadig større kompositionsmæssig rolle. En trommelyd, et sample eller et specifikt lag af korstemmer kunne definere et nummers identitet lige så stærkt som melodien.

HIP-HOP ENTERED THE ROOM.

Fra slutningen af 1980'erne blev R&B og hiphop stadig tættere forbundet. New jack swing kombinerede sangmelodier med hårde, synkoperede trommer. I 1990'erne bragte Mary J. Blige følelsesmæssigt direkte sang over produktioner, der tydeligt udsprang af hiphop.

Samtidig opstod neo-soul. Kunstnere som D’Angelo, Erykah Badu og Maxwell greb tilbage på soul, jazz og funk uden at blive retro. Produktionen kunne lyde løs, varm og menneskelig, men var omhyggeligt opbygget.

MODERN R&B EMBRACES SPACE.

Moderne R&B kan lyde minimalistisk, elektronisk, alternativt eller næsten ambient. Sangen bliver lagt i lag, forvrænget og brugt som tekstur. Hiphop, trap, pop og elektronisk musik løber konstant gennem genren.

Derfor er R&B igen svær at indkredse. Det er netop historisk passende. Genren har altid bevæget sig med nye generationer, mens kernen forblev genkendelig: en stemme, der bærer følelser, og en rytme, der driver den fremad.

ÉN TING

FOLLOW THE VOICE INTO THE BEAT.

Lyt til måden, hvorpå sangeren fraseerer omkring trommerne. I R&B står stemmen ikke kun over groovet; den bevæger sig igennem det og bliver selv et rytmisk instrument.

OFTE STILLEDE SPØRGSMÅL OM R&B

Hvad er R&B?

R&B står for rhythm and blues, en bred samlebetegnelse for afroamerikansk populærmusik, der forbinder rytme, blues, gospel og senere soul, funk og hiphop. Betydningen ændrede sig gennem tiden: udtrykket henviser både til efterkrigstidens rhythm-and-blues og til moderne R&B.

Hvor kommer R&B fra?

R&B fik form som kategori i USA efter Anden Verdenskrig i en periode, hvor mange afroamerikanere migrerede til bycentre. Blues, gospel, jazz og dansemusik udgjorde tilsammen det musikalske fundament.

Hvordan genkender du R&B?

Et tydeligt groove, sjælfuld sang og en stærk rolle for bas og trommer er meget almindeligt. Moderne R&B bruger ofte elektronisk produktion og læner sig regelmæssigt op ad hiphop, men melodi og sang forbliver vigtige.

Hvad er forskellen mellem R&B og soul?

Soul voksede ud af R&B og lagde ofte endnu mere vægt på gospelagtig følelse og sang. R&B er en bredere betegnelse, der kan omfatte både tidlig elektrisk blues og moderne popmusik påvirket af hiphop.

Hvilke R&B-kunstnere kan du starte med?

Til tidlig R&B er Ruth Brown, Ray Charles og Fats Domino oplagte navne. Aretha Franklin og Marvin Gaye danner en bro til soul; Aaliyah, Mary J. Blige og SZA viser senere retninger.

R&B AT A GLANCE.

OPRINDELSE

USA, med betegnelsen rhythm and blues fra slutningen af 1940'erne.

FUNDAMENT

Blues, jazz, gospel, boogie-woogie og sort dansemusik.

KARAKTERISTIK

Ekspressiv sang, et centralt groove og produktion, der ændrer sig med hver generation.

ESSENTIAL R&B RECORDS.

  1. 01 Louis Jordan — Choo Choo Ch’Boogie — 1946
  2. 02 Ruth Brown — Teardrops from My Eyes — 1950
  3. 03 Ray Charles — What’d I Say — 1959
  4. 04 Sam Cooke — Night Beat — 1963
  5. 05 Prince — 1999 — 1982
  6. 06 Janet Jackson — Control — 1986
  7. 07 Mary J. Blige — My Life — 1994
  8. 08 D’Angelo — Voodoo — 2000
DET SIDSTE ORD

RHYTHM GAVE THE BLUES A NEW PULSE.

R&B ændrede sig konstant i lyd, teknologi og betegnelse. Det, der forblev, var forbindelsen mellem en rytme, der bevæger, og en stemme, der bringer følelser så tæt på som muligt.

KEEP DIGGING.

MEER OVER DIT GENRE.

Lees verder over de artiesten, klanken en achtergronden uit dit verhaal.

Resonatorgitaar en glazen slide op een verweerde houten tafel.

GENRE GUIDE

BLUES.

Verdiep je in blues.

Blues gjorde erfaring til en form. Blue notes, call-and-response og tolv takter lagde grundstenene til jazz, rock, soul og moderne pop.

READ THE STORY
Houten orgelklavier naast een lege kerkbank in zacht daglicht.

GENRE GUIDE

EVANGELIUM.

Verdiep je in gospel.

Gospel gjorde troen hørbar som en kollektiv kraft. Ud fra spirituals, salmer, blues og den sorte kirke voksede en musik, der kunne bære trøst,...

READ THE STORY
Vintage microfoon voor een donkergroen fluwelen gordijn.

GENRE GUIDE

Sjæl.

Verdiep je in soul.

Soul transformerede gospelteknikker til verdensmusik om kærlighed, smerte, værdighed og frihed—med den menneskelige stemme.

READ THE STORY