GENRE GUIDE
DANCEHALL.
Dancehall bringer stemmen og dansegulvet tæt sammen. Opdag jamaicanske riddims, deejays og overgangen fra live-akkompagnement til digital produktion.
IMAGE CREDIT: Original Genre Guide visual by SJELF.
KORT FORKLARET
Hvad er dancehall?
Dancehall er jamaicansk musik og soundsystem-kultur, hvor riddims, sang og rytmisk fremførelse er i centrum. Stilen begyndte at tage form i slutningen af 1970'erne og udviklede sig senere til markante digitale lyde.
Lytteguide: Wayne Smith — Under Mi Sleng Teng. Se lytteudvalget →
En rytme begynder, og nogen tager mikrofonen. Ordene falder på beatet, glider hen over det og giver plads til et svar fra publikum. I dancehall er musik ikke bare noget, der bliver spillet. Den lever mellem den, der vælger pladen, den, der tilføjer stemmen, og de mennesker, der bevæger sig til den.
HVOR BEGYNDTE DANCEHALL?
Dancehall voksede frem i Jamaica ud fra soundsystem-kulturen og fik i slutningen af 1970'erne et stadig mere genkendeligt musikalsk udtryk. Tidlig dancehall handlede stadig i høj grad om live-akkompagnement. Producenter og musikere skabte rytmer med plads nok til sangere og deejays, så de kunne tilføje deres egen personlighed.
Barrington Levy er en vigtig indgang til denne periode. Samarbejder med producenten Henry “Junjo” Lawes og Roots Radics hjalp med at forme en kraftfuld, direkte lyd. Hans melodiske sang viser med det samme, hvorfor dancehall ikke kun består af rytmisk tale eller rap. En tydeligt sunget melodi kan også stå midt i denne musik.
HVAD BETYDER SELECTOR OG DEEJAY?
I denne jamaicanske sammenhæng vælger selectoren pladerne, mens deejayen bringer stemmen til rytmen. Det er altså en anden brug af ordet dj end den gængse betegnelse for en person bag pladespillerne. En deejay kan tale rytmisk, synge, udfordre og kommunikere med publikum.
Yellowman hjalp med at bringe denne rolle frem i lyset. Hans fremførelse, humor og genkendelige stemme gjorde ham til et centralt navn i begyndelsen af 1980'erne. Sæt ham ved siden af Barrington Levy: du hører forskellige måder at trække en rytme mod dig på, uden at nogen af dem er den eneste definition på dancehall.
HVORDAN GENKENDER DU LYDEN?
Lyt til forholdet mellem stemme og riddim. Riddimen er det rytmiske fundament, der akkompagnerer, og kan bruges af flere kunstnere. Derfor forbliver baggrunden genkendelig, mens melodien, ordene og timingen ovenpå ændrer sig. Det fælles grundlag er en del af den musikalske praksis, ikke en indikation af, at alle numre vil fortælle det samme.
Sammenlign to fremførelser over det samme akkompagnement. Hvor falder den første sætning? Hvor meget plads er der mellem ordene? Den ene stemme holder sig tæt på rytmen, den anden lægger accenter på uventede steder. Med en sådan sammenligning hører du hurtigere, hvad en kunstner tilføjer, end hvis du kun holder øje med beatets hastighed.
“Rytmen kan blive. Stemmen ændrer historien.”
HVAD SKETE DER MED SLENG TENG?
Wayne Smiths Under Mi Sleng Teng fra 1985 blev et vendepunkt for digital dancehall. Rytmen opstod omkring et keyboardmønster, som Smith og Noel Davey eksperimenterede med; producenten Jammy tog den videre til en optagelse. Den iøjnefaldende elektroniske lyd viste, at en ny plade ikke altid havde brug for et komplet studiebånd.
Det betyder ikke, at dancehall først blev opfundet i 1985. De tidligere plader og optrædener var der allerede. Den digitale produktion ændrede især værktøjerne, lyden og mulighederne for at skabe nye riddims. Også efterfølgende var der plads til forskellige produktionsformer.
DANCEHALL, REGGAE ELLER DUB?
Disse begreber har fælles rødder, men lægger forskellige accenter. Reggae udgør det bredere musikalske miljø, som dancehall udviklede sig ud fra. I dancehall står riddims, vokal personlighed og forholdet til dansegulvet stærkt i forgrunden. Dub behandler derimod selve mixet som kreativt materiale: instrumenter forsvinder, ekkoer bliver hængende, og optagelsen får en anden rummelighed.
En riddim kan få både en dancehall-version og en dub-version. Kategorierne udelukker derfor ikke hinanden fuldstændigt. Læs videre i vores guides om reggae og dub for at sammenligne disse forskellige lytteretninger.
OFTE STILLEDE SPØRGSMÅL OM DANCEHALL
Hvad er dancehall?
Dancehall er jamaicansk musik og soundsystem-kultur, hvor riddims, sang og rytmisk fremførelse er i centrum. Stilen begyndte at tage form i slutningen af 1970'erne og blev senere stærkt forbundet med digitale produktioner.
Hvor kommer dancehall fra?
Dancehall opstod i Jamaica, i og omkring soundsystemene, hvor selectors spillede plader, og deejays tog mikrofonen. Musikken voksede ud af det jamaicanske reggae-miljø, men fik et mere direkte forhold til riddims, dans og vokal personlighed.
Hvad er en riddim i dancehall?
En riddim er det rytmiske og musikalske fundament, som forskellige kunstnere kan bruge til at optage deres egen sang. Derfor kan det samme akkompagnement optræde med andre tekster, melodier og måder at fremføre det på.
Hvad ændrede 'Under Mi Sleng Teng'?
Wayne Smiths Under Mi Sleng Teng fra 1985 blev et nøgleøjeblik for digital dancehall. Den elektroniske riddim gjorde det klart, hvordan en ny, genkendelig lyd kunne opstå med mindre traditionel studiebemanding.
Hvad er forskellen mellem dancehall, reggae og dub?
De tre har jamaicanske rødder, men lægger forskellige accenter. Dancehall handler i høj grad om riddim, stemme og dansegulv; reggae er den bredere musikalske tradition, som det udgik af, mens dub omformer selve mixet med ekko, rumklang og udeladelse.
FАКТАERNE
Jamaica, ud fra soundsystem-kultur; en genkendelig udvikling fra slutningen af 1970'erne.
Riddims, sang og rytmisk fremførelse; både live-spillet og digitalt akkompagnement.
Stemmen, udvalget og reaktionen fra dansegulvet.
ESSENTIEL LYTNING
Fire indgange til tidlig og digital dancehall. Dette er numre og album, som kan sammenlignes.
-
Barrington Levy — Here I Come
En indgang via melodien og sangens genkendelige kraft.
-
Yellowman — Mister Yellowman
Et album, hvor man kan følge fremførelsen fra en afgørende tidlig deejay.
-
Wayne Smith — Under Mi Sleng Teng
Den elektroniske riddim-lyd som et tydeligt nyt udgangspunkt.
-
Barrington Levy — Prison Oval Rock
Vend tilbage til samspillet mellem stemme og akkompagnement.
HVOR SKAL DU STARTE?
Start med Here I Come og lyt til, hvordan Barrington Levy lader melodien bære. Sæt derefter Under Mi Sleng Teng på for kontrasten i akkompagnementet. Gå derefter til Yellowman for at høre, hvordan rytmisk fremførelse skaber en anden spænding over fundamentet.
KILDE OG VIDERE LÆSNING
- VP Records — historien om tidlig og digital dancehall
- VP Records — Barrington Levy og hans plader
- VP Records — Honoring King Yellowman
- United Reggae — interview med Wayne Smith
- Peter Manuel og Wayne Marshall — The Riddim Method
Dancehall giver hver gang en rytme en ny stemme. Start med én optagelse, sammenlign den næste, og lyt til, hvad kunstneren lader ske over akkompagnementet.
