SJELF. STORIES WORTH KNOWING.

ARTIST STORY

OZZY OSBOURNE.

Ozzy Osbourne giver tunge riffs en genkend stem. Opdag forbindelsen mellem melodi, guitar og spænding i hans sololalbum.

6 MIN READ WORDS BY SJELF.
Ozzy Osbourne. Foto: dr_zoidberg / Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0; breed uitgesneden onder dezelfde licentie.

BILLEDBAKKE: dr_zoidberg, via Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0. Billedet er skaleret ned og beskåret afhængigt af skærmen. Beskæringen er omfattet af den samme licens.

Klik for at indlæse Spotify-afspilleren. Spotify bestemmer, hvad du kan afspille.

Åbn i Spotify ↗

EN GENKENDELIG STEMME OVER RIFFET

Ozzy Osbourne giver tung musik en stemme, der ikke udelukkende kendes på volumen eller kraft. Hans melodiske linjer kan bevæge sig klart og relativt direkte mod deres mål, mens guitaren under eller ved siden af disse linjer skaber en anden slags bevægelse. Den forskel giver sangene karakter. Et riff kan skabe tryk, vokalen kan tilbyde en genkendelig bue, og en overgang kan ændre forholdet mellem de to. Osbournes fortid i Black Sabbath er en del af hans musikalske fortælling, men hans solorepertoire fortjener også sin egen lyttevej. Det er ikke blot en fortsættelse med et andet navn over pladen. Samarbejdet med forskellige guitarister og rytmesektioner giver andre klangverdener og andre former for samspil. Den, der starter med et kendt omkvæd, har allerede en tydelig indgang. Det næste skridt er at lytte til, hvad instrumenterne gør med den melodi: understøtter, skærper, åbner rum eller giver en selvstændig reaktion, når stemmen forsvinder et øjeblik.

RIFFET SOM START PÅ EN SAMTALE

Et tungt riff kan straks give et nummer en tydelig kontur. Alligevel bestemmer det ikke alene, hvordan hele forløbet opleves. Trommerne kan få bevægelsen til at føles mere kompakt eller mere rummelig, bassen kan lægge en anden vægt, og vokalen kan forbinde mønsteret med en længere melodisk linje. I Osbournes solomusik er dette forhold et nyttigt fokuspunkt. Lyt ved en anden gennemgang til de øjeblikke, hvor et riff vender tilbage. Er stemmen stadig til stede der? Har akkompagnementet fået en anden accent? Og høres tilbagekomsten som en ny begyndelse eller som en afrunding? Sådanne forskelle kan også forekomme i en sang, der er opbygget direkte. Et nummer behøver ikke at være komplekst i sin form for at bære flere typer spænding. Det genkendelige mønster forbliver et holdepunkt, mens fremførelsen stiller forskellige begivenheder op mod det. Derfor kan et kendt riff ved opmærksom lytning gøre mere end blot at gøre nummeret øjeblikkeligt genkendeligt.

GUITAR SOM MELODISK MODSTEMME

Randy Rhoads spiller en vigtig rolle på Blizzard of Ozz i forholdet mellem tung guitar og melodisk bevægelse. En passage kan give en solid rytmisk ramme og derefter åbne en anden linje, uden at sangen mister sin retning. Soloturen behøver ikke at være en separat udflugt, der kun viser hastighed eller teknik. Den kan fortsætte spændingen, belyse en tidligere idé på en anden måde eller forberede en overgang til vokalen. Det er meningsfuldt at høre en sådan passage i relation til det, der kommer før og efter. Hvilken tanke bliver grebet op? Hvordan ændrer akkompagnementet sig under den passage? Og hvad får det næste omkvæd med fra den bevægelse? På en efterfølgende plade kan en anden guitarist besvare de samme spørgsmål på en anden måde. Genkendeligheden af Osbournes stemme forbliver så et midtpunkt, mens det instrumentale karakter skifter. Solorepertoiret tilbyder derfor forskellige kombinationer af vokal, riff og guitartone, i stedet for blot flere versioner af én fast opskrift.

BLIZZARD OF OZZ SOM UDGANGSPUNKT

Blizzard of Ozz udkom oprindeligt i 1980 og er her den første albumrute. De oprindelige ni numre giver pladen mere kontrast end blot det mest markante guitararbejde. Crazy Train tilbyder en direkte indgang, mens andre sange organiserer forholdet mellem spænding, tempo og melodisk rum på en anden måde. Den korte instrumentale passage Dee også er en del af det oprindelige program. Lyt derfor først til rækkefølgen som helhed, i stedet for straks kun at vælge de mest kendte numre. Bob Daisley og Lee Kerslake leverer bassen og trommerne på de oprindelige optagelser; rytmesektionen hører således til det samspil, der diskuteres her. Den tilknyttede digitale lyttevej er en udvidet jubilæumsudgave. Ekstra optagelser på den præsenteres ikke som en del af de oprindelige ni numre. For den tilbudte vinyludgave angiver produktdataene de konkrete udgaveoplysninger. Så forbliver både det oprindelige album og de senere udvidelser genkendelige uden at blive lagt sammen til én antaget udgave.

EN SELEKTERING Gennem SOLOLBUMENE

Diskografivalget indeholder udover Blizzard of Ozz også Diary of a Madman, Bark at the Moon, No More Tears og Patient Number 9. Det er en selektering fra solorepertoiret, ikke en komplet liste over alle album eller samarbejder. Titlerne tilbyder forskellige omgivelser for den samme genkendelige stemme. Sammenlign ved en efterfølgende plade, hvordan guitaren placeres i forhold til vokalen, og hvor meget rum rytmesektionen indtager i et nummer. En fyldigere arrangement kan få et omkvæd til at veje anderledes; en mere åben del kan netop gøre et lille melodisk valg tydeligere hørbart. Hold også øje med forskellen mellem et riff, der fortsætter med at styre hele sangen, og et mønster, der senere giver plads til en anden idé. Musikken behøver ikke ved sådanne ændringer at blive hørt som en konkurrence i tyngde. Det handler om den form, en sang har brug for, og om forholdet mellem instrumentalt tryk, melodisk genkendelse og rum til en ny bevægelse.

FRA GENKENDELSE TIL OPMÆRKSOMHED

Start med Blizzard of Ozz i den oprindelige rækkefølge og lad også de kortere og mindre ekstravagante passager bevare deres plads. Lyt ved en anden gennemgang til forholdet mellem vokal og guitar. Hvor følger de samme retning, hvor giver guitaren en selvstændig reaktion, og hvor overtager akkompagnementet bevægelsen midlertidigt? Vælg derefter et andet album fra diskografivalget og sammenlign de samme forhold. På vinyl tilbyder en albumside en afgrænset del af programmet for at følge den udvikling. Formatet beviser i sig selv intet om hver presning, den anvendte mastering eller en generel forbedring af lydkvaliteten. Produktsiden beskriver den tilbudte udgave. På kunstnersiden er de tilknyttede plader og stories samlet. Lyttevejen kan derfor blive hos musikken: høre et kendt riff igen, følge en melodisk passage i dens kontekst og opdage, hvordan et andet bandmiljø kan give den samme genkendelige stemme en ny slags spænding.

Læs Album Story om Blizzard of Ozz. På ARTIST PAGE for Ozzy Osbourne finder du pladerne og historierne samlet.

Se Blizzard of Ozz fra Ozzy Osbourne på vinyl. Produktsiden angiver udgaven og aktuelle tilgængelighed.

FAKTA

KUNSTNEROzzy Osbourne
MUSIKHeavy metal og hardrock
LYTTEINDGANGBlizzard of Ozz

DISKOGRAFI.

En selektering fra Ozzy Osbournes repertoire. Følg linksene til de pågældende plader.

  1. 01
  2. 02
  3. 03
  4. 04
  5. 05

FAQ OM OZZY OSBOURNE.

Hvad kendetegner Ozzy Osbournes musik?

Ozzy Osbourne giver tung musik en stemme, der ikke udelukkende kendes på volumen eller kraft. Hans melodiske linjer kan bevæge sig klart og relativt direkte mod deres mål, mens guitaren under eller ved siden af disse linjer skaber en anden slags bevægelse.

Hvilket album kan jeg starte med?

Læs Album Story om Blizzard of Ozz, og følg derefter de interne diskografilinks for andre sider af repertoiret.

Hvor finder jeg pladerne og historierne samlet?

På ARTIST PAGE for Ozzy Osbourne er de tilknyttede plader og stories samlet. Produktsiden angiver dataene for hver tilbudt LP.

DET SIDSTE ORD

Ozzy Osbournes solorepertoire får sin karakter, hvor et tungt riff og en klar vokal linje forstærker hinanden. Spændingen mellem de to forbliver en nyttig lyttevej.

Opdag flere plader og historier på ARTIST PAGE for Ozzy Osbourne.

ON THE SJELF.

Se alle plader fra Ozzy Osbourne