SJELF. STORIES WORTH KNOWING.

ARTIST STORY

JOHNNY CASH.

Han bar træk, men hans musik bestod aldrig af én farve.

6 MIN READ WORDS BY SJELF.
Johnny Cash gefotografeerd voor LOOK Magazine in 1969

BILLEDBEDØMSEL: Johnny Cash, fotograferet i 1969 til LOOK Magazine. Foto: Joel Baldwin / Library of Congress, Prints & Photographs Division, LOOK Magazine Photograph Collection. Kilde: Wikimedia Commons. Frigivet til det offentlige domæne af Cowles Communications, Inc. gennem deres Instrument of Gift. Beskåret responsivt til visning af SJELF.

Klik for at indlæse Spotify-afspilleren. Spotify bestemmer, hvad du kan afspille.

Åbn i Spotify ↗

Johnny Cash lød, som om hver sætning allerede havde båret et helt liv med sig. Hans stemme var dyb, men aldrig glat; nøgtern, men aldrig tom. Han sang om skyld, tro, arbejde, kærlighed og fængsling uden at stå over det. Manden i sort blev et ikon, fordi han igen og igen valgte at stå ved siden af mennesker, der ellers var ved at forsvinde ud af billedet.

Fra historien til pladespilleren: se Hello, I'm Johnny Cash af Johnny Cash på vinyl. Denne udgivelse er angivet som forudbestilling; på produktsiden finder du udgivelsesdatoen og den aktuelle tilgængelighed.

BEFORE THE BLACK

John R. Cash blev født i 1932 i Kingsland, Arkansas, midt i den store depression. Hans familie flyttede til Dyess, en landbrugskoloni for fattige bønder. På bomuldsmarkerne lærte han rytmen i hårdt arbejde; derhjemme og i kirken hørte han gospel, salmer og historier, som senere ville fortsætte med at løbe gennem hele hans virke.

Døden for hans ældre bror Jack, som omkom efter en ulykke på et savværk, kastede en varig skygge over hans barndom. Cash gjorde ikke sorgen mindre ved at forklare den. Han gav den en takt, en melodi og nok stilhed til at blive hørt.

THE TRAIN LEAVES MEMPHIS

Efter fire år i den amerikanske luftvåbenstyrke i Tyskland slog Cash sig ned i Memphis. Med guitarist Luther Perkins og bassist Marshall Grant meldte han sig til Sun Records. Ejeren Sam Phillips så ingen fremtid i deres gospelrepertoire, men derimod i Cash' egne sange. I 1955 udkom Cry! Cry! Cry!; kort efter fulgte Folsom Prison Blues og I Walk the Line.

Deres besætning var minimal og havde oprindeligt ingen trommeslager. Perkins' nervøse guitar, Grants bas og Cash' akustiske slag dannede sammen den tørre, fremadskridende kadence, der blev kendt som boom-chicka-boom. Det lød som et tog, der ikke holdt for noget sted. Rockabilly, country, gospel og folk løb sammen i det uden at spørge om lov.

“Hello, I’m Johnny Cash.”
— JOHNNY CASH, FOLSOM STATE PRISON, 1968

BEHIND THE WALLS

Cash havde aldrig afsonet en lang fængselsdom, men følte sig stærkt tiltrukket af fangerne og deres historier. Den 13. januar 1968 trådte han ind på Folsom State Prison til to koncerter. Livepladen, der opstod der, gjorde en karriere, som var gået i stå på grund af piller, udmattelse og kaos, til et kulturelt brændpunkt igen.

At Folsom Prison virkede, fordi Cash ikke kom for at kigge på en eksotisk underverden. Han behandlede sit publikum som mennesker. Vittighederne, spændingen og de rå reaktioner blev i optagelsen. Et år senere bekræftede At San Quentin den linje, og Cash blev større end den genre, der havde skabt ham.

BLACK WAS A POSITION

Det sorte jakkesæt blev hans uniform, men også et standpunkt. Cash bar det for de fattige, fangerne, de ældre og mennesker, der var blevet skadet af krig. Samtidig forblev han fuld af modsætninger: troende og rastløs, traditionel og oprørsk, en stjerne, der forblev mistroisk over for systemer, der bestemte, hvem der måtte blive hørt, og hvem der ikke måtte.

June Carter var ikke en fodnote i det. Som forfatter, performer og kreativ partner delte hun hans liv og scene fra 1968. På The Johnny Cash Show bragte Cash mellem 1969 og 1971 country, folk, rock, gospel og soul sammen. Han gav plads til nyt talent ved siden af etablerede navne og viste på nationalt tv, at musikalske grænser primært var vaner.

THE LAST GREAT BEGINNING

I 1980'erne virkede pladeindustrien færdig med Cash. I 1994 satte producer Rick Rubin ham forrest igen, indledningsvis med intet andet end en stemme og en guitar. American Recordings var ikke en nostalgisk tilbagevenden. Cash sang gammel folk, eget værk og moderne sange, som om de alle handlede om den samme samtale: hvordan et menneske lever med det, han har gjort.

Hans sene stemme knirkede og mistede kraft, men vandt betydning. På American IV: The Man Comes Around blev den sårbarhed emnet i sig selv. Cash døde i 2003, men de sidste plader gjorde det klart, at det at blive ældre ikke behøver at være et efterspil. Det kan blive en ny måde at fortælle på.

FACTS

FØDT 26. februar 1932
Kingsland, Arkansas
DEBUT With His Hot and Blue Guitar
1957
IKONISK ØJEBLIK At Folsom Prison
1968

UDVALGT DISKOGRAFI

Otte plader, hvor Johnny Cash igen og igen bestemte, hvordan countrymusik kunne lyde.

  1. 01 With His Hot and Blue Guitar 1957
  2. 02 The Fabulous Johnny Cash 1958
  3. 03 Ride This Train 1960
  4. 04 Bitter Tears: Ballads of the American Indian 1964
  5. 05 At Folsom Prison 1968
  6. 06 At San Quentin 1969
  7. 07 American Recordings 1994
  8. 08 American IV: The Man Comes Around 2002

FAQ

Hvad er Johnny Cash kendt for?

Johnny Cash var en amerikansk singer-songwriter, der forenede country, folk, rockabilly og gospel. Hans dybe stemme og nøgterne måde at synge på gav ham øgenavnet The Man in Black.

Hvorfor spillede Johnny Cash i Folsom Prison?

Cash optrådte den 13. januar 1968 i Folsom State Prison i Californien. Livealbummet At Folsom Prison indfangede den koncert og blev et afgørende øjeblik i hans karriere.

Hvilke sange af Johnny Cash er mest kendte?

“I Walk the Line”, “Ring of Fire”, “Folsom Prison Blues” og “A Boy Named Sue” er blandt hans mest kendte optagelser. De viser hans sans for enkle rytmer, stærke historier og moralsk tvetydighed.

Hvad er de American Recordings af Johnny Cash?

Serien American Recordings opstod fra 1990'erne med producer Rick Rubin. Cash genlæste deri eget værk og sange fra andre kunstnere i en nøgtern, sen stil.

Hvilken Johnny Cash-plade er god på vinyl?

At Folsom Prison er det bedste udgangspunkt for hans live-energi og er officielt tilgængelig på vinyl. Til hans sene værk er American IV: The Man Comes Around et stærkt andet valg.

Opdag den musikalske kontekst i COUNTRY..

DET SIDSTE ORD

Han sang ikke om udenforstående. Han stod blandt dem.

Johnny Cash gjorde ikke enkelhed til en begrænsning, men til et moralsk valg. En dyb stemme, en nøgen rytme og en klar historie var nok til at forandrer et rum. Han forblev troværdig, fordi han ikke skjulte sine modsætninger. I hver genfødsel lød det samme løfte: ingen er for faldet, for gammel eller for længe glemt til at blive hørt igen.

Vil du lære én plade at kende tæt på? Læs albumhistorien om AT FOLSOM PRISON.

FORTSÆT LYTTEN PÅ VINYL

Opdag With His Hot and Blue Guitar, This Is… og fortsæt din lytterute på pladespilleren.

RECORDS WORTH PLAYING.

ON THE SJELF.

ALL JOHNNY CASH
ONTDEK JOHNNY CASH OP VINYL

KEEP DIGGING.

CONTINUE READING.

Lees verder over de artiesten, klanken en achtergronden uit dit verhaal.

Akoestische gitaar naast een houten kruk in een eenvoudig verlichte ruimte.

GENRE GUIDE

FOLK.

Verdiep je in folk.

Folkemusik eksisterede, før musikindustrien blev til. Sange rejste fra mund til mund og blev brugt til at videregive historier, historie og protest.

READ THE STORY
Houten orgelklavier naast een lege kerkbank in zacht daglicht.

GENRE GUIDE

EVANGELIUM.

Verdiep je in gospel.

Gospel gjorde troen hørbar som en kollektiv kraft. Ud fra spirituals, salmer, blues og den sorte kirke voksede en musik, der kunne bære trøst,...

READ THE STORY