ARTIST STORY
ELLIOTT SMITH.
Fra Roman Candle til Figure 8 giver Elliott Smith en blød stemme, uventede akkorder og omhyggeligt opbyggede melodier en stadig ander rummelighed.
BILLEDBYGDE: Constintina Trainwreck, via Wikimedia Commons · CC BY 2.0. Billedet er skaleret ned og beskåret afhængigt af skærmen.
Klik for at indlæse Spotify-afspilleren. Spotify bestemmer, hvad du kan afspille.
Åbn i Spotify ↗EN NÆR STEMME, EN SANG MED MANGE RUM.
Hos Elliott Smith kan en blidt sunget melodi fylde meget mere rum, end dens volumen antyder. En guitarfigur giver retning, en anden sanglinje ændrer farven, og en akkord gør den næste linje mindre forudsigelig. Sangene lyder ofte tæt på, men er sjældent enkelt opbyggede. Hvem kun fokuserer på stemmen, kan overse det håndværk, der ligger i akkompagnementet. Hvem kun følger akkorderne, går glip af, hvordan en lille forskydning i sangen giver det samme parti en anden vægt.
Denne spændingsfelt er en god indgang til hans arbejde. Smith kan hurtigt gøre en melodi genkendelig og derefter sende den ud på en uventet omvej. Et omkvæde behøver ikke at blive højt annonceret for at være sangens midtpunkt. Nogle gange er det netop tilbagekomsten af en beskedent figur, der fastholder din opmærksomhed. Musikken inviterer til opmærksomhed på formen, uden at du først behøver at kende teorien bag hver akkord. En lytning kan være nok til genkendelse; den næste får andre forbindelser til at træde frem.
ROMAN CANDLE: ET FØRSTE SOLOALBUM.
Roman Candle udkom den 14. juli 1994 som hans første solopalbum. Pladen giver sangene en rummelighed, hvor stemmen og guitaren står direkte i forgrunden. Det gør det nemt at lytte tæt på, men albummet er mere end en samling små bekendelser. En melodi kan holde sig tilbage, mens en guitarfigur fortsætter; en betoning kan ændre stemningen uden at der kommer mange ekstra instrumenter til. Den tilbageholdende skala får netop sangens opbygning til at træde tydeligt frem.
Den Roman Candle-LP hos SJELF er en senere Universal-udgivelse. Forskellen fra det oprindelige albumår er relevant, når du læser produktdataene. Som musikalsk introduktion giver pladen især en mulighed for at følge Smiths måde at skrive på, før du bevæger dig videre til det mere fyldige arbejde. Lyt til guitarens bevægelse under sangen og til de steder, hvor en linje lige ikke gør præcis, hvad du forventer. Det er små valg, men de bestemmer, hvor længe en sang bliver i din opmærksomhed.
ELLIOTT SMITH OG EITHER/OR.
Det navnløse andet album udkom i 1995. Either/Or fulgte i 1997. Med disse plader bliver variationen i Smiths sangsprog tydeligere. En rytme kan give mere fremdrift, mens sangen bevarer sin egen nærhed. Musikken behøver ikke at give afkald på sine mindre gestus for at lyde mere fyldig. Det er nyttigt at høre albummene som forskellige rummeligheder. Den samme slags melodisk følsomhed får en anden effekt, når der er flere instrumenter ved siden af stemmen.
Between the Bars, Angeles og Say Yes er tilgængelige indgange til Either/Or. De lader hver på sin måde høre, hvordan en sang kan være genkendelig uden at forklare hver vending eksplicit. En guitarlinje kan have sin egen bevægelse, en sangfrase kan falde lige anderledes end akkompagnementet. Det hjælper at følge en velkendt sang igen på de detaljer. Tiltrækningskraften ligger da ikke kun i den melodi, du husker, men også i de valg, der får dens tilbagekomst til at føles anderledes end dens første fremtræden.
XO: MERE RUM OM KRING STEMMEN.
XO udkom i 1998. De rigere arrangementer muliggør en anden skala, men sangen forbliver udgangspunktet. Tangenter, rytme og sanglag kan supplere hinanden uden at hver passage behøver at være stor på samme tid. Lyt for eksempel til forholdet mellem en tydelig pianobevægelse og stemmen ovenover. Et instrument kan hjælpe nummeret fremad, mens sangen holder en anden afstand. Disse forskellige roller giver musikken dybde, også når et omkvæde nemt træder ind.
Det er derfor for begrænset at beskrive udviklingen udelukkende som en overgang fra lille til stort. Et mere fyldigt arrangement muliggør også andre former for tilbageholdenhed. Når en del af akkompagnementet trækker sig tilbage, hører du stemmen på ny på en anden måde. En kort melodisk reaktion fra et instrument kan betyde mere end et ekstra lag, der løber gennem hele sangen. Smiths senere arbejde viser så, hvordan opmærksomhed på små forandringer kan bestå inden for en mere omfattende lyd. Intimiteten afhænger ikke udelukkende af antallet af instrumenter.
FIGURE 8: SEKSTEN FORSKELLEHOLDNINGSPUNKTER.
Figure 8 udkom den 18. april 2000. Smith arbejdede på XO og Figure 8 med Rob Schnapf og Tom Rothrock; Figure 8 blev også optaget i Abbey Road i London. Pladen lader seksten sange og instrumentale passager eksistere side om side. Son of Sam giver en livlig åbning, mens Somebody That I Used to Know straks gør skalaen mindre. Denne vekslenhed udgør en vigtig kvalitet. Albummet bliver ikke bare én gang til stede i én slags arrangement eller én fast afstand til stemmen.
Everything Means Nothing to Me får en pianobevægelse og gentagelse til at få mere og mere vægt. Happiness åbner et andet melodisk rum; Can’t Make a Sound bygger sin udvikling længere op. Den instrumentale Bye muliggør derefter en mindre afslutning. I Album Story om Figure 8 følger vi den rute mere målrettet. Figure 8-udgaven hos SJELF består af to LP’er fra Universal. Produktsiden beskriver denne senere udgave, ikke automatisk egenskaberne ved hver tidligere presning.
AT LYTTE UDEN AT GØRE SANGEN TIL EN LIVSHISTORIE.
Smiths musik inviterer ofte til at komme tæt på ordene og stemmen. Det betyder ikke, at hver linje direkte skal læses som et biografisk faktum. En sang har også sin egen fortæller, form og musikalske bevægelse. Det er mere frugtbart at lytte til, hvad sangen og akkompagnementet gør sammen, end at knytte hver passage til én begivenhed. Så forbliver der plads til musikken selv: akkorderne, de rytmiske valg og den måde, en melodi kan ændre farve på.
Vælg en enkel sang og et mere fyldigt nummer efter hinanden. Læg mærke til, hvordan stemmen i begge tilfælde forbliver genkendelig, og hvilke instrumenter giver den rum. På vinyl kan den faste albumrækkefølge hjælpe med at give disse forskelle opmærksomhed. Værdien ligger i at lytte, ikke i et generelt løfte om, at hver LP lyder bedre. Begynd med Roman Candle og gå derefter videre til Figure 8. På Elliott Smiths artistside finder du de tilknyttede plader og begge historier samlet.
FAKTA
DISKOGRAFI.
En udvalg fra Elliott Smiths repertoire. Følg albumlinkene til de pågældende plader eller historier.
- 01
- 02
FAQ OM ELLIOTT SMITH.
Hvad kendetegner Elliott Smiths musik?
Hos Elliott Smith kan en blidt sunget melodi fylde meget mere rum, end dens volumen antyder. En guitarfigur giver retning, en anden sanglinje ændrer farven, og en akkord gør den næste linje mindre forudsigelig.
Med hvilket album kan jeg lytte videre?
Begynd med Figure 8 og læg derefter en anden plade fra diskografien ved siden af. Så kan du selv høre, hvordan stemmen, instrumenterne og arrangementerne forholder sig til hinanden.
Hvilke plader finder jeg hos SJELF?
På ELLIOTT SMITHS ARTISTSIDE står de tilknyttede plader og historier. Åbn et produkt for udgaven og aktuelle tilgængelighed.
Hvad skal jeg være opmærksom på ved en vinyludgivelse?
Se på produktsiden mærket, formatet og de angivne udgaveoplysninger. En oprindelig albumdato kan afvige fra datoen for en genudgivelse. Vinylfarve eller vægt beviser ikke alene en anden mastering eller bedre lyd.
Elliott Smith skriver musik, hvor en genkendelig melodi kan åbne mange forskellige rum. Den enkle form fra Roman Candle og det mere omfattende rummelighed fra Figure 8 gør, at hver på sin egen måde er hørbare. Giv en velkendt sang tid igen, følg guitaren i stedet for sangen, og hør, hvordan de mindre valg forandrer helheden. Se Figure 8 på to LP’er eller læs Album Story for en rute gennem albummet.
ON THE SJELF.
Opdag flere plader og historier på ELLIOTT SMITHS ARTISTSIDE.