ARTIST STORY
DUKE ELLINGTON.
Duke Ellington skrev til mennesker, klangfarver og et orkester, som ingen andre havde. Om bandets egne stemmer og samarbejdet med Billy Strayhorn.
BILLEDBYGDE: Hans Bernhard (Schnobby), via Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0. Billedet er skaleret ned og beskåret afhængigt af skærmen. Beskæringen er omfattet af den samme licens.
Klik for at indlæse Spotify-afspilleren. Spotify bestemmer, hvad du kan afspille.
Åbn i Spotify ↗ET ORKESTER AF PERSONLIGHEDER.
Hos Duke Ellington hører du et orkester, der består af individuelle mennesker. En saxofon, en dæmpet trompet eller en dyb blæser får sin egen karakter og kan give et helt parti farve. Ellington skrev med sådanne stemmer i tankerne. Derfor føles en arrangement ikke kun som en fordeling af noder over instrumenter. Det er også et møde mellem personligheder. Lyt til det øjeblik, hvor én musiker fra bandet træder frem. Baggrunden ændrer sig med, en anden klang svarer, og musikken får et nyt ansigt. Denne evne til at få en gruppe til at lyde både sammenhængende og individuelt på samme tid løber som en tråd gennem hans plader.
WASHINGTON OG EN EGEN MUSIKVERDEN.
Edward Kennedy Ellington blev født i 1899 i Washington, D.C. I 1923 slog han sig ned i New York. Hans karriere omfatter at spille klaver, komponere, arrangere og lede et orkester, men på optagelserne flyder disse roller ofte sammen. En kort klaverfrase kan forberede en ny del. En skrevet baggrund kan derimod give en solist mere frihed. Hans musik inviterer derfor til at lytte længere end modsætningen mellem komposition og improvisation. En arrangement udgør udgangspunktet, hvorfra musikerne kan bringe deres egen klang i spil. Den klang kan igen give anledning til en ny musikalsk tanke. Orkesteret er dermed også det instrument, som Ellington tænker med.
KOMPONERE MED KLANG.
En melodi får hos Ellington betydning gennem den måde, den lyder på. Den samme linje kan blive mørk, skarp eller næsten luftig gennem en anden kombination af instrumenter. Lyt til forholdet mellem højt og lavt, og til forskellen mellem en åben og en dæmpet blæser. Sådanne valg giver hans musik et eget rum. Du behøver ikke at nævne hver part individuelt. Følg først farven i et parti, og bemærk, hvornår den ændrer sig. Et nyt instrument kan skifte stemningen uden at tempoet ændres. Så hører du komposition som noget, der ikke kun består af melodi og akkorder, men også af den måde, et band trækker vejret på.
FAR EAST SUITE SOM ET SENERE MØDE.
Far East Suite udkom i 1967 og bringer kompositioner af Ellington og Billy Strayhorn sammen. Musikken voksede ud af indtryk fra rejser, med blandt andet stednavne som Delhi, Isfahan og Agra i titlerne. Disse titler er ikke et bogstaveligt atlas: albummet gør dem til en egen orkesterverden. Tourist Point of View skildrer en bred bevægelse; Isfahan giver en melodisk stemme meget plads; Ad Lib on Nippon slutter rækken rummeligt ud. Pladen viser, hvordan Ellington kan bringe forskellige former sammen. Et lille musikalsk billede får sin egen farve, mens det næste stykke ændrer skalaen eller rytmen igen.
BILLY STRAYHORN OG DET DELTE ARBEJDE.
Billy Strayhorn blev fra 1939 en uundværlig partner i Ellingtons musikverden. Han skrev blandt andet Take the A Train, kompositionen, der blev orkesterets kendingsmelodi. Det samarbejde fortjener opmærksomhed, når du lytter til en Ellington-plade. Musikken kommer ikke udelukkende fra én person, uanset hvor stærkt bandet er forbundet med Ellingtons navn. Strayhorns sans for harmoni og hans forståelse af orkesterklangen gjorde det fælles repertoire rigere. Lyt til en melodi, der ser ud til at bevæge sig smidigt, mens akkorderne hver gang giver den en anden farve. Her bliver det hørbart, hvordan komposition og arrangement styrker hinanden, og hvordan en velkendt bandklang kan give plads til flere forfattere.
EN MELODI OG DEN STEMME, DER BÆRER DEN.
Ellingtons opmærksomhed på individuelle musikere gør det interessant at høre en soloparti ved siden af hele orkesteret. Melodien kan få en anden betydning gennem en bred, varm tone eller et skarpere angreb. Bandet understøtter den karakter i stedet for at udviske den. En baggrundsfigur giver rytmisk retning; en lang tone fra en anden sektion kan lægge et ekstra lag af spænding. Lyt til overgangen tilbage til det fælles tema. Solisten forsvinder ikke bare i en stor lydblok. Hans tidligere linje fortsætter med at give farve til, hvordan du hører tilbagekomsten. Det er en konkret måde at genkende orkesterets personlighed på.
CARAVAN OG EN IDEES BEVÆGELSE.
Caravan, som Ellington skrev sammen med trombonisten Juan Tizol, viser, hvordan en stærk musikalsk idé kan bære forskellige fremførelser. Stykket blev først optaget i 1936 med en mindre gruppe og fik derefter også en større orkesterform. Den genkendelige melodi og den rytmiske bevægelse giver lytterne et holdepunkt, mens instrumentfarverne kan ændre sig. En sådan sammenligning gør Ellingtons arbejdsmetode håndgribelig. En komposition er ikke et lukket objekt, der altid skal lyde på samme måde. Den tilbyder en form, der kan udfyldes på ny. Hold øje med åbningen, akkompagnementet og solisternes placering ved forskellige optagelser. Den samme idé kan dermed få et andet landskab.
ELLINGTON PÅ VINYL.
Et Ellington-album på LP giver orkesterklangen tid til at blive velkendt. Det første parti kan lade meget høres på én gang; efter et par stykker genkender du, hvordan de forskellige stemmer finder deres plads. Lad en side køre igennem, og bemærk, hvornår musikken skifter skala: fra én musiker til en større sektion, fra en lille melodisk tanke til en bred arrangement. Den fysiske plade gør en sådan lytteoplevelse overskuelig. Sammensætningen er her vigtigere end et generelt løfte om en presning. En enkelt sang, en suite og en kompilationsalbum tilbyder forskellige sammenhænge. Kig på produktdataene, når du vil vide, hvilke optagelser den tilbudte vinyludgivelse samler.
Læs Album Story om Far East Suite. På Duke Ellingtons kunstnerside finder du pladerne og flere historier samlet.
Vil du lytte til dette album på vinyl? Se Far East Suite af Duke Ellington på LP. Produktsiden angiver dataene og tilgængeligheden af den tilbudte udgivelse.
FACTS
DISKOGRAFI.
En udvalgt del af Duke Ellingtons repertoire. Følg albumlinkene for de pågældende plader eller historier.
- 01
- 02
- 03
- 04
- 05
FAQ OM DUKE ELLINGTON.
Hvad kendetegner Duke Ellingtons musik?
Hos Duke Ellington hører du et orkester, der består af individuelle mennesker. En saxofon, en dæmpet trompet eller en dyb blæser får sin egen karakter og kan give et helt parti farve.
Hvilket album kan jeg bruge til at lytte videre?
Start med Far East Suite og læg derefter en anden plade fra diskografien ved siden af. Så kan du selv høre, hvordan stemmen, instrumenterne og arrangementerne forholder sig til hinanden.
Hvilke plader finder jeg hos SJELF?
På Duke Ellingtons ARTIST PAGE står de tilknyttede plader og historier. Åbn et produkt for at se fremførelsen og aktuelle tilgængelighed.
Hvad skal jeg være opmærksom på ved en vinyludgivelse?
Se på produktsiden mærket, formatet og de angivne udgaveoplysninger. En oprindelig albumdato kan afvige fra datoen for en genudgivelse. Vinylfarve eller vægt beviser ikke alene en anden mastering eller bedre lyd.
LYT TIL, HVEM DER TALER.
Et godt første spørgsmål ved Ellington er enkelt: hvem bærer dette parti? Nogle gange er det en solist, nogle gange rytmesektionen og nogle gange en kombination, som du ikke straks skiller ad. Start med den farve, der skiller sig ud, og lyt derefter til, hvad der sker nedenunder. Så forvandles en imponerende orkesterklang til en række konkrete møder. Ellingtons plader forbliver interessante, fordi forholdet mellem person og helhed hele tiden organiseres anderledes. Melodierne er kendingspunkter, arrangementerne skaber plads, og musikerne giver musikken et eget ansigt. Ved en anden lytteoplevelse hører du derfor ofte en anden stemme stå forrest, uden at pladen mister sin sammenhæng.
Opdag flere plader og historier på Duke Ellingtons ARTIST PAGE.
