CAROLE KING.

Sangskriveren ved klaveret

Carole King på vinyl bringer dig tæt på skabelsen af en sang. En klaverfigur sætter bevægelsen i gang, melodien finder sin vej, og stemmen gør det personligt. Hendes arbejde forbinder sangskriveren bag kendte hits med kunstneren, der fra den samme stol ved klaveret lader den samme verden høre. Lyt videre på vinyl med Young King-the Brill Building Legend.

FØRST SANGEN, SÅ ANSIGTET

Sammen med Gerry Goffin skrev King Will You Love Me Tomorrow til The Shirelles. Også The Loco-Motion, Up on the Roof og One Fine Day tilhører deres fælles arbejde. Andre stemmer bragte de sange til publikum.

En komposition kan have forskellige ansigter. Melodien forbliver genkendelig, men en anden rytme, en anden frasering eller en anden besætning flytter følelsen. Hos King er det en interessant lyttevej: gå fra en kendt fortolkning til hendes egen indspilning og bemærk, hvor vægten ændrer sig.

WRITER: DEN EGEN STEMME PÅ LP

Hendes album Writer udkom i 1970. De officielle credits nævner King ved klaver, sang, kor og arrangementer. James Taylor spillede akustisk guitar og sang med; indspilningerne fandt sted i marts og april i Crystal Sound, Los Angeles.

Den titel er en god indgang til pladen. Du hører en skaber, der kender sangene indefra. Stemmen behøver ikke tårne sig op over arrangementet for at stå i centrum. Netop forholdet mellem sang og akkompagnement afslører, hvor præcist musikken griber ind i hinanden.

TAPESTRY PÅ VINYL: EN NY NÆRHED

Tapestry udkom den 10. februar 1971 hos Ode Records. Albummet forbandt et bredt gennembrud som solokunstner med en lyd, der kunne holde sig tæt på. I Feel the Earth Move, So Far Away og You’ve Got a Friend tilbyder forskellige indgange til den verden.

Lyt til afstanden mellem numrene. En rytmisk åbning kan fylde rummet, mens det næste nummer næsten føles som en samtale. Den vekslen gør albumrækkefølgen betydningsfuld. Læs vores eksisterende albumhistorie om Tapestry for mere om indspilningerne og sangene.

MUSIC: VIDERE END ÉN KENDT PLADE

Også Music udkom i 1971. Lou Adler er angivet som producer. Udover klaver hører elektrisk klaver, orgel, guitar, rytmesektion og blæsere blandt andet til besætningen. Tracklisten indeholder Sweet Seasons og It’s Going to Take Some Time.

Det kan betale sig at holde kataloget åbent ud over Tapestry. En velkendt måde at synge på kan få en anden farve i et andet instrumentalt miljø. Følg klaveret gennem en hel sang, og lyt derefter igen til, hvad bas og trommer gør ved den bevægelse.

SANGENE GÅR IGEN IND I RUMMET

King og James Taylor kom senere sammen igen til deres Troubadour-projekt og genforenings-turnéen i 2010. Den officielle diskografi indeholder også flere koncertalbum. En liveversion tilbyder en anden bekendtskab med materiale, som du måske allerede har kendt i årevis.

Et studiealbum giver en valgt form; en koncertoptagelse lader også begivenheden høres. Publikum, rummet og samspillet mellem musikerne kan flytte din opmærksomhed. Så forbliver en kendt sang noget at lytte til igen.

KLAVERET HAR MERE END ÉN FARVE.

På Rhymes & Reasons fra 1972 er King ikke kun krediteret for klaver og sang, men også for clavinet, Fender Rhodes og Wurlitzer-orgel. Lou Adler producerede albummet. Udover guitarer og rytmesektion nævner kreditterne blæsere og en strygersektion. Den besætning gør synligt, hvor mange forskellige former hendes musik kunne antage omkring det velkendte udgangspunkt af stemme og tangenter.

En klaverfigur kan skarpt sætte en rytme; en holdt orgellyd kan netop lade en akkord fortsætte. Den forskel påvirker rummet, hvori en sanglinje lander. Når du primært associerer King med én genkendelig klaverlyd, er det interessant at følge sådanne farver separat. Sangskriveren forbliver den samme, men måden hvorpå akkompagnementet opfanger en sætning, behøver ikke at være det.

En melodi bærer ofte mere end arrangementet viser ved første lyt. Den kan lyde logisk, som om den næste node kommer af sig selv, mens en lille ændring i retning farver en hel linje. I et større arrangement kan du nemt overse et sådant øjeblik. Netop derfor kan det betale sig at høre en rigere klædt sang først som melodi og tekst.

Ruten fra sange til andre sangere til hendes egne album bliver dermed ikke en historie, hvori den tidligere fase forsvinder. Det er to positioner i forhold til det samme fag. Først står sangen klar til en anden stemme; senere hører du også skaberens egne valg. Hos King kan de to perspektiver fortsætte med at supplere hinanden, uden at én fremførelse behøver at fastlægge en kompositions endelige betydning.