I SHOULD COCO. (Supergrass)

I’D LIKE TO KNOW : DÈS LE DÉBUT, EN MOUVEMENT.

I Should Coco est sorti le 15 mai 1995 comme premier album de Supergrass. I’d Like to Know lance immédiatement le disque en mouvement. La guitare, la basse et la batterie se laissent peu de répit, tandis que le chant suit résolument ce mouvement. Pourtant, la mélodie n'est pas seulement un élément de cette rapidité. Elle donne au morceau une assise et rend ses virages serrés reconnaissables. Dès le début, l'album montre comment un groupe peut sonner avec exubérance tout en conservant une structure de chanson claire.

Caught by the Fuzz maintient cette énergie de manière compacte. Le morceau était déjà sorti en single avant l'album. Mansize Rooster répartit ensuite le mouvement différemment. Les trois premiers morceaux montrent clairement que Supergrass n'a pas besoin d'utiliser une seule formule rapide. Les instruments réagissent les uns aux autres, le chant adopte différents accents et la mélodie reste un chemin important à travers le son. Cette variété est une bonne raison d'écouter au-delà des morceaux les plus connus.

ALRIGHT SE TROUVE AU MILIEU DU DISQUE.

Alright offre une entrée pop très directe. Le refrain et le mouvement clair du morceau en ont fait l'un des visages reconnaissables du groupe. Dans l'album, il prend cependant une autre signification que lorsqu'il est écouté séparément. Les morceaux qui le précèdent ont une forme d'énergie plus incisive ; ceux qui le suivent explorent d'autres couleurs. I Should Coco est donc bien plus qu'un écrin pour un seul single connu. Cette alternance permet d'entendre combien de façons de jouer différentes une même instrumentation peut permettre.

Lose It et Lenny maintiennent ensuite le disque en mouvement. Écoutez comment la section rythmique laisse de la place à une ligne de guitare et comment une transition peut à nouveau mettre le chant en avant. La musique semble facilement accessible, mais chaque élément a des rôles distincts. Une ligne de basse peut mener un passage tandis que la guitare fait autre chose. L'accentuation de la batterie peut rendre le retour d'une mélodie plus incisif. De tels détails expliquent pourquoi même un morceau familier peut encore avoir quelque chose à révéler.

STRANGE ONES ET VIRAGES SERRÉS.

Strange Ones modifie la relation entre la mélodie et le son de la guitare. Sitting Up Straight adopte ensuite un geste plus court. She’s So Loose et We’re Not Supposed To permettent à nouveau d'autres gammes. Le disque conserve sa cohérence sans donner à chaque morceau le même type de volume ou la même vitesse. Ce sont précisément les différences qui rendent le parcours vivant. Un passage plus discret prend plus de poids après un morceau plus dense, et une explosion suivante frappe différemment lorsque l'accompagnement a laissé de la place.

Le chant de Gaz Coombes, la basse de Mick Quinn et la batterie de Danny Goffey forment ensemble le cœur de ce mouvement. Vous pouvez d'abord suivre le disque à travers ses mélodies, puis choisir un instrument comme point de départ. La basse montre par exemple quelle direction se cache sous la guitare. La batterie rend les transitions perceptibles sans qu'elles aient toujours besoin d'être fortement accentuées. I Should Coco n'est pas seulement rapide ; c'est aussi un album où l'interaction entre les musiciens détermine la forme des morceaux.

TIME, SOFA ET TIME TO GO.

Time ouvre la dernière partie. Sofa (Of My Lethargy) prend ensuite beaucoup plus de temps que les morceaux courts du début du disque. Cette progression plus longue est importante pour l'image de l'album. Supergrass peut laisser un passage s'épanouir et une mélodie s'installer dans un espace plus vaste. Le morceau montre clairement que le groupe n'a pas besoin de se diriger constamment vers un refrain immédiat. Le court Time to Go conclut ensuite les treize morceaux originaux par un autre geste.

L'édition I Should Coco chez SJELF est décrite comme un LP unique de BMG. Il s'agit d'une édition ultérieure du premier album de 1995. Consultez la page du produit pour les informations actuelles et la disponibilité. Le lecteur Spotify associé contient les treize morceaux originaux, sans les prises supplémentaires d'une édition numérique étendue. Si vous souhaitez continuer à écouter par la suite, lisez l'Artist Story de Supergrass. C'est là que nous lions l'énergie précoce aux autres univers de l'album éponyme et de Road to Rouen.