SUPERGRASS.

UN GROUPE QUI PEUT ÊTRE RAPIDE ET SAVOIR PRENDRE SON TEMPS.

Supergrass peut lancer une chanson en quelques battements de cils. Un riff, un rythme solide et une voix pleine de mouvement suffisent à capter l’attention. Pourtant, leur musique va au-delà de la vitesse et de l’exubérance. Le groupe peut donner plus d’ampleur à une mélodie, laisser un arrangement respirer plus longtemps ou prendre un virage inattendu juste au moment où l’on croit savoir où la chanson va. C’est ce qui donne envie d’aller au-delà de leur single le plus connu.

Le groupe s’est formé en 1993 à Oxford avec Gaz Coombes au chant et à la guitare, Mick Quinn à la basse et Danny Goffey à la batterie. Leur jeu collectif donne beaucoup de direction aux premières chansons. La basse et la batterie ne se contentent pas de mener le tempo ; elles déterminent aussi la manière dont une ligne de guitare entre en scène et où la voix trouve de l’espace. La musique peut sembler libre tout en assurant des transitions précises. Celui qui écoute chaque instrument séparément comprend pourquoi une chanson courte contient bien plus qu’une entrée rapide et un refrain.

CAUGHT BY THE FUZZ ET I SHOULD COCO.

Caught by the Fuzz est d’abord sorti en single chez Fierce Panda, puis chez Parlophone. L’album éponyme I Should Coco est sorti le 15 mai 1995. Le disque montre comment ce jeune groupe explore différentes formes de pop-rock. Une chanson peut s’emballer, mais les mélodies restent essentielles. Gaz Coombes peut imposer sa voix sans donner le même ton à chaque morceau. Leurs débuts offrent ainsi plus de variété que ne le laisse supposer l’idée d’une simple énergie juvénile.

Alright est devenu une porte d’entrée très reconnaissable vers le groupe. Dans I Should Coco, cependant, la chanson se trouve parmi des morceaux qui évoluent différemment. Caught by the Fuzz adopte un geste plus court et plus incisif ; Strange Ones explore une autre relation entre mélodie et guitares. Sofa (Of My Lethargy) prend beaucoup plus de temps. L’histoire de l’album I Should Coco retrace ces différences à travers les treize chansons. Le LP I Should Coco associé est présenté chez SJELF comme un LP de BMG.

IN IT FOR THE MONEY : L’ENVIRONNEMENT S’ÉLARGIT.

In It for the Money est sorti en 1997. Le deuxième album montre clairement que Supergrass peut intégrer davantage de possibilités à son écriture sans perdre son attrait mélodique. Un arrangement peut se construire plus longtemps, les instruments peuvent assumer des rôles plus variés et une chanson n’a pas besoin de dévoiler immédiatement toute sa direction. Cela aide à percevoir cette évolution par rapport aux débuts. Le groupe ne change pas seulement la surface de la musique ; les rapports au sein d’un morceau peuvent également évoluer.

Un refrain peut toujours entrer en scène rapidement, mais il gagne en sens grâce à ce qui le précède. Écoutez donc la première minute d’une chanson sans attendre le moment le plus connu. Quel mouvement installe la basse ? Où la guitare se retire-t-elle ? Comment la batterie rend-elle une transition perceptible ? Ce sont de tels choix qui donnent leur forme à la musique. Supergrass montre comment un groupe peut rester accessible tout en laissant davantage de place à un arrangement qui révèle d’autres détails lors d’une deuxième écoute.

SUPERGRASS : L’ALBUM SANS TITRE.

L’album sans titre Supergrass est sorti en 1999. Il offre un autre environnement pour le chant reconnaissable et le mouvement mélodique. Le groupe peut répartir différemment l’urgence et accorder plus de temps à une atmosphère qui se construit au fil d’une chanson. Cela fait de cet album une suite intéressante pour ceux qui découvrent le groupe avec I Should Coco. Le premier disque reste un chapitre à part ; la musique ultérieure n’a pas besoin de répéter constamment sa vitesse pour rester reconnaissable.

Chez SJELF, Supergrass sur LP est associé à une édition ultérieure d’Echo. Placez ce disque à côté des débuts et observez le rôle de la guitare. Elle peut donner un riff direct, suivre une mélodie ou, au contraire, transformer l’environnement de la voix. La section rythmique peut également mettre l’accent différemment. Vous entendez ainsi l’évolution comme une série de choix concrets. Le groupe conserve le même souci du détail pour une chanson, mais ne choisit pas la même distance ni la même vitesse sur chaque album.

ROAD TO ROUEN : DE LA PLACE POUR UN AUTRE CHEMIN.

Road to Rouen est sorti à l’origine en 2005. Le disque révèle une autre envergure et une urgence moins linéaire. C’est un bon album pour redécouvrir le groupe lorsque les premiers singles sont déjà bien connus. Les chansons peuvent prendre le temps de développer leur environnement, ce qui rend une petite variation instrumentale plus marquante. Écoutez comment la voix se rapporte à l’accompagnement. Une mélodie n’a pas toujours besoin de se projeter en avant pour retenir l’attention.

L’édition Road to Rouen chez SJELF est présentée comme deux LP sur vinyle coloré de BMG. C’est une caractéristique de cette édition ultérieure. Pour comprendre le lien avec les débuts, c’est surtout la manière d’écouter qui est intéressante : le mouvement plus long de Sofa (Of My Lethargy) montre déjà que Supergrass peut laisser davantage de place que ne le suggèrent ses chansons courtes. Ce n’est pas une prédiction de tous les disques ultérieurs, mais plutôt une invitation à écouter différentes facettes du groupe côte à côte.

APRÈS LES ANNÉES 1990.

Rob Coombes, le frère de Gaz, est devenu officiellement membre du groupe en 2002. Supergrass a ensuite sorti plusieurs albums studio, jusqu’à Diamond Hoo Ha en 2008. Le groupe s’est séparé en 2010 avant de se réunir en 2019. Ces dates donnent un cadre à la carrière, mais le lien musical devient plus clair lorsque l’on compare attentivement quelques albums. Une voix reconnaissable peut se trouver dans un environnement différent. Un rythme peut ouvrir rapidement une chanson ou, au contraire, soutenir patiemment son mouvement.

Les albums sur vinyle chez SJELF offrent trois portes d’entrée différentes : I Should Coco pour les virages serrés et l’énergie directe, Supergrass pour une autre relation entre la voix et l’accompagnement, et Road to Rouen pour un chemin plus vaste. Ne choisissez pas uniquement les morceaux que vous connaissez déjà. Une chanson moins insistante entre deux moments célèbres peut beaucoup éclairer le choix de l’ordre des albums. Le disque acquiert ainsi un caractère propre qui ne tient pas entièrement dans un seul single ou une seule description.