PETER GABRIEL.

Une voix dans de nouveaux univers sonores

Découvrir Peter Gabriel sur vinyle, c'est écouter une voix qui cherche sans cesse un environnement différent. Le rythme, le son et l'interaction peuvent immédiatement faire bouger une chanson, mais aussi créer de l'espace pour le doute et la proximité. Ses albums solos offrent plusieurs portes d'entrée dans cet univers.

APRÈS GENESIS : UN DÉBUT INDÉPENDANT

Après son départ de Genesis, le premier album solo de Gabriel est paru en février 1977. Bob Ezrin a produit le disque. La documentation officielle de l'album décrit les sessions à Toronto et la recherche de différents styles et arrangements.

Un début indépendant n'a pas besoin de donner une seule réponse à la question de savoir comment on veut sonner. C'est précisément un album aux multiples approches qui peut rendre cette recherche audible. Écoutez comment l'accompagnement fait évoluer la même voix : où est-elle mise en avant et où peut-elle rester dans l'espace ?

SO SUR LP : L'ENSEMBLE DERRIÈRE LE SINGLE

So est paru en 1986. Les collaborations comprennent Kate Bush sur Don’t Give Up, Youssou N’Dour sur In Your Eyes et Laurie Anderson sur This Is the Picture. Daniel Lanois a joué un rôle important dans la production.

Sledgehammer est une entrée directe par le rythme et les cuivres. Mais une face entière d'album révèle aussi d'autres distances. Une chanson exubérante et un passage retenu n'ont pas besoin de se contredire. Ils montrent comment la même voix peut adopter différentes attitudes.

Lisez l'histoire existante de l'album So pour les enregistrements, les chansons et le contexte de la sortie originale.

LA SUITE DANS LE CATALOGUE

La discographie officielle mentionne US de 1992 et UP de 2002. Ces albums rendent visible le chemin parcouru depuis So. Vous n'avez pas besoin de les écouter comme une ligne droite vers un son unique.

Un exercice utile consiste à suivre un détail différent pour chaque album. Commencez par une ligne de basse, choisissez ensuite la percussion et concentrez-vous sur les voix d'arrière-plan au tour suivant. L'arrangement devient alors plus qu'un décor : vous entendez comment il détermine en partie le sens du chant.

I/O : MÊMES CHANSONS, DEUX MIXAGES STÉRÉO

L'album i/o est paru le 1er décembre 2023. Les douze chansons ont été présentées dans deux approches stéréo : le Bright-Side Mix de Mark ‘Spike’ Stent et le Dark-Side Mix de Tchad Blake. Les informations officielles de sortie les mentionnent également comme des doubles LP séparés.

Cela offre une manière concrète d'écouter le son. Choisissez une chanson et comparez les deux mixages. Ne faites pas attention uniquement à ce qui est plus fort, mais aussi à l'espace, à la distance et à la manière dont les éléments s'entourent les uns les autres. Le même matériel peut ainsi recevoir un éclairage différent.

PETER GABRIEL SUR VINYLE CHEZ SJELF

Dans le catalogue figure une édition vinyle de So. La page du produit donne les informations de cette édition spécifique. Consultez-y le label, le format, la date de sortie et la disponibilité actuelle.

Pour un album avec plusieurs versions, l'édition est particulièrement pertinente. Un pressage peut contenir un mixage ou un ordre d'album spécifique. Comparez donc les informations concrètes du produit avec ce que vous souhaitez écouter, et utilisez l'année originale de l'album comme contexte historique.

D'ABORD LE RYTHME, ENSUITE LA CHANSON.

Pour son troisième album solo sans titre, Gabriel a changé l'ordre de création : les motifs rythmiques sont devenus un point de départ à partir duquel les chansons pouvaient continuer à croître. Steve Lillywhite a produit le disque, enregistré en partie dans le studio personnel de Gabriel et en partie dans les Townhouse Studios à Londres. Kate Bush, Phil Collins, Paul Weller et David Rhodes ont apporté leurs contributions. L'album contient Games Without Frontiers et se termine par Biko.

Cette méthode de travail rend visible un lien avec le So ultérieur. Un rythme est ici plus qu'un accompagnement placé a posteriori sous une mélodie. Il peut établir une attitude avant que la voix ne commence. Lorsque le chant entre, il réagit déjà à un mouvement existant. Cela donne à la chanson une tension différente de celle où chaque instrument soutient exclusivement les mots.

Le son d'un coup peut également devenir partie intégrante de la composition. Intruder, plus ouvert, est né autour d'un son de batterie remarquable sur lequel Hugh Padgham avait travaillé. Gabriel décrit cette découverte dans son propre commentaire d'album. Pour l'auditeur, la question pertinente n'est pas seulement comment ce son a été techniquement créé, mais ce qu'il fait à l'espace : combien de temps un coup reste-t-il présent et comment le silence change-t-il après ?

Le studio devient ainsi un lieu où la forme d'une chanson est également trouvée. Cela ne signifie pas que la voix humaine disparaît dans l'arrière-plan. C'est précisément face à un environnement instrumental inhabituel qu'elle acquiert une position claire. Une phrasé familière peut sembler proche tandis que le rythme suscite l'inquiétude. Les deux n'ont pas besoin d'exprimer la même émotion de la même manière en permanence.

Ceux qui connaissent Gabriel principalement pour ses singles les plus célèbres trouveront donc dans ce disque antérieur un approfondissement utile. L'accessibilité ultérieure n'est pas indépendante de son intérêt pour le rythme et le son. Ce sont des moyens avec lesquels il donne à une chanson son propre environnement, et détermine ainsi comment l'auditeur rencontre la voix.