SOUNDGARDEN.

Rusty Cages Gitarre setzt scharf und gehetzt ein, als würde jemand einen Motor anlassen, der noch nicht richtig anspringt. Dann finden die Instrumente zueinander. Man glaubt, zu wissen, wohin der Song führt, bis die Musik plötzlich schwerer und bedrohlicher wird. Soundgarden könnte ein Riff spielen, das jeder im Raum versteht, und im nächsten Moment den Boden unter den Füßen wegziehen.

Soundgarden macht Rock, in dem sich harte Gitarren und ungewöhnliche Rhythmen mit eingängigen Melodien verbinden. Der Gesang kann plötzlich ein düsteres Riff aufbrechen, während die Band die Spannung aufrechterhält. Selbst in einem direkteren Song bleiben die harmonischen Farben und die wechselnden Akzente hörbar. Die Wucht der Musik liegt in mehr als nur der Lautstärke.

Wer Soundgarden auf Vinyl entdecken möchte, sollte auch auf die jeweilige Veröffentlichungsart achten. Eine Studioaufnahme, eine Live-Aufnahme und eine Redux-Tribute-Edition enthalten unterschiedliche Interpretationen. Eine LP-Edition, auf der andere Künstler das Repertoire interpretieren, bietet ein ganz eigenes Hörerlebnis; diese Aufnahme verdient daher eine gesonderte Erwähnung und einen festen Platz neben den Werken der Band selbst.

Eine Vinylplatte gibt den Liedern eine feste Reihenfolge und einen festen Platz in deiner Sammlung. Nimm dir auch Zeit für die weniger bekannten Titel und achte auf die Übergänge innerhalb einer Plattenseite.

Chris Cornell, Kim Thayil und Hiro Yamamoto gründeten Soundgarden 1984 in Seattle. Cornell spielte anfangs auch Schlagzeug. Mit dem Wachstum der Band konnten sich die Musiker verstärkt auf Gesang und Gitarre konzentrieren. Scott Sundquist saß eine Zeit lang am Schlagzeug; Matt Cameron übernahm diesen Platz 1986. Diese Geschichte erklärt einen Teil der Musik: Der Sänger dachte nicht nur in Melodien, sondern auch in der Bewegung und Auflösung von Rhythmen.

Damals war Seattle noch kein globales Label für verzerrte Gitarrenplatten. Bands agierten in einem lokalen Umfeld, in dem Punk, Metal und experimentelle Musik nebeneinander existieren konnten. Soundgarden trugen die Last von Black Sabbath in sich, spielten aber mit der Freiheit von Musikern, die sich nicht an eine einzige Rocktradition gebunden fühlten. Die Songs durften hart, ungewöhnlich und manchmal bewusst verstörend sein.

Mehr dazu in der Künstlergeschichte. Entdecke außerdem die Genre-Geschichte: Grunge.

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