AURORA.

AURORA gebruikt haar stem om een song zowel dichtbij als ruimtelijk te laten voelen. Lichte melodieën kunnen boven een duidelijke puls zweven, terwijl lagen zang de muziek een andere schaal geven.

Bij AURORA kan een melodie tegelijk klein en groot voelen. De stem houdt iets persoonlijks, terwijl ritmes en achtergrondzang een ruimer landschap maken. Folk is daarbij een interessante luisteringang: niet als vaste grens, maar als aandacht voor een lied dat ook met weinig middelen zijn gevoel kan dragen. De productie kan dat uitgangspunt vervolgens heel anders laten uitwaaieren.

Op vinyl geeft een album tijd aan die verschillende schalen. Een enkele zanglijn krijgt een voller arrangement naast zich, een heldere puls kan in een stillere passage verdwijnen. Laat ook de zachte nummers uitspelen. Juist daar hoor je hoe de stem met nadruk, adem en herhaling een eigen sfeer maakt, lang voordat het refrein groot wordt.

Let op de overgang van een enkele stem naar samenzang en op de instrumenten die dat moment voorbereiden. Een klein motief kan in een groter arrangement blijven terugkomen. Zo blijven de songs herkenbaar, ook wanneer de klank breed openbloeit.