01 / 1992

LOVE DELUXE.

Sade

Der Bass bleibt nah, die Stimme bewahrt ihre Ruhe. Auf Love Deluxe verleiht Sade der Sehnsucht eine kontrollierte Form, mit genug Raum, um jede Nuance zu spüren.

02 / 1982

AVALON.

Roxy Music

Gitarre, Keyboards und Bryan Ferrys Stimme verschmelzen fast miteinander. Hinter der eleganten Fassade verbirgt sich ein Hauch von Distanz: eine Platte, die ihre Geheimnisse nur langsam preisgibt.

03 / 2009

XX.

The xx

Zwei Stimmen, kurze Gitarrenriffs und viel ungenutzter Raum. Gerade weil The xx so viel weglässt, klingt hier eine kleine Annäherung wie ein großes Ereignis.

04 / 2000

VOODOO.

D'Angelo

Soul und Funk, die zu atmen scheinen. Die Rhythmen greifen locker ineinander, während die Stimmen immer neue Schichten hinzufügen. Gib dem Groove Zeit, sich zu entfalten.

05 / 2019

NORMAN FUCKING ROCKWELL.

Lana Del Rey

Piano, lange Gitarrenlinien und eine Stimme, die Geschichten ausbreitet. Diese Platte kann gleichzeitig weit und nah wirken, wie ein Gespräch, das immer wieder eine neue Richtung einschlägt.

06 / 1998

MEZZANINE.

Massive Attack

Eine Basslinie bringt Spannung in den Raum. Mezzanine zieht einen immer tiefer mit dunklen Gitarrenschichten, elektronischen Rhythmen und Stimmen, die über dem Ganzen schweben.

07 / 1994

DUMMY.

Portishead

Beth Gibbons singt zwischen körnigen Rhythmen und Klängen mit der Spannung eines alten Films. Die Kombination aus Verletzlichkeit und Distanz wirkt bis zum letzten Stück.

08 / 1995

MAXINQUAYE.

Tricky

Tricky und Martina Topley-Bird lassen ihre Stimmen durch eine unruhige Welt aus Beats und Samples gleiten. Eine schwüle Platte, die Aufmerksamkeit auf alles lenkt, was unter der Oberfläche brodelt.

09 / 2007

UNTRUE.

Burial

Stimmfetzen, Rauschen und Rhythmen, die leicht aus dem Lot geraten scheinen. Untrue weckt das Gefühl einer Stadt, die noch nachklingt, wenn die meisten Leute schon zu Hause sind.

10 / 2010

BLACK SANDS.

Bonobo

Elektronische Muster erhalten Farbe durch Streicher, Bläser und Gaststimmen. Bonobo hält die Musik in Bewegung, ohne die Melodien aus den Augen zu verlieren.

11 / 1997

THE BOATMAN'S CALL.

Nick Cave & The Bad Seeds

Das Klavier bildet den Mittelpunkt und jeder Satz bekommt Gewicht. Ein zurückhaltendes Album, auf dem Liebe, Verlust und Zweifel Raum finden, ohne hastig nach einer Antwort zu suchen.

Spotify: remasterte Ausgabe.

12 / 2016

YOU WANT IT DARKER.

Leonard Cohen

Eine tiefe Stimme, schlichte Arrangements und Worte, die nachhallen. Cohen lässt Ernsthaftigkeit und ein trockenes Lächeln nebeneinander existieren, bis in die kleinste Formulierung hinein.

13 / 2013

OVERGROWN.

James Blake

Ein Klavierakkord kann zu einer elektronischen Welle heranwachsen. James Blake nutzt Stille, tiefe Bässe und verzerrte Stimmen, um jedem Song eine ganz eigene Distanz zu verleihen.

14 / 2016

BLACKSTAR.

David Bowie

Launische Rhythmen, Saxophon und Songs, die ihre Gestalt wandeln. Blackstar verleiht dem späten Abend eine forschende Note: bleib dran, wenn die Musik etwas Unerwartetes tut.

15 / 1988

SPIRIT OF EDEN.

Talk Talk

Fast-Stille kann in einen heftigen Ausbruch umschlagen. Talk Talk lässt jeden Einsatz zählen und gibt der Musik Zeit, zu entstehen. Ein Album für einen Abend ohne Eile.

Spotify: Remaster aus 1997.

16 / 1965

A LOVE SUPREME.

John Coltrane

Vier Teile bilden zusammen ein intensives, spirituelles Ganzes. Das Quartett sucht, drängt und hält durch. Für die späten Stunden, in denen man völlig in einer Darbietung aufgehen möchte.

17 / 2011

SPACE IS ONLY NOISE.

Nicolas Jaar

Ein loser Klang, eine Stimme, ein Rhythmus, der plötzlich auftaucht. Nicolas Jaar baut eine eigene Umgebung aus kleinen Szenen, die zusammen eine wunderbar logische Einheit bilden.

18 / 2013

SPACES.

Nils Frahm

Piano und Elektronik, aufgenommen während Konzerten über einen Zeitraum von zwei Jahren. Man hört, wie Muster wachsen und wie der Raum Teil der Darbietung wird.

19 / 2000

SUNSET MISSION.

Bohren & der Club of Gore

Saxophon, Keyboards und ein außergewöhnlich langsamer Rhythmus. Die Musik hat den dunklen Glanz eines verlassenen Nachtclubs. Lass auch den Abstand zwischen den Noten auf dich wirken.

Spotify: Neuauflage von 2016; das ursprüngliche Album erschien im Jahr 2000.

20 / 1978

AMBIENT 1: MUSIC FOR AIRPORTS.

Brian Eno

Piano, Stimmklänge und langsame Muster lassen die Zeit lockerer erscheinen. Ein offenes Ende für diese Auswahl: Musik, in der man immer wieder ein neues Detail verfolgen kann.

Spotify: Remaster aus 2004.