KATE BUSH.

Kate Bush singt, als ob sich eine Geschichte während des Zuhörens verändern könnte. Ihre Stimme und die Arrangements folgen keiner linearen Linie; gerade deshalb erhält jedes Lied seinen ganz eigenen Charakter.

Kate Bush betrachtet ein Lied als einen Raum, in dem Text, Klang und Fantasie einander transformieren können. Ihre Figuren stehen selten still: Eine Stimme kann erzählen, flüstern oder plötzlich eine dramatische Wendung nehmen. Dahinter verbergen sich Arrangements, die subtile Klänge, ungewöhnliche Rhythmen und die Spannung zwischen einer wiedererkennbaren Melodie und einer unvorhersehbaren Entwicklung in den Vordergrund rücken.

Ihre frühen Vinyl-Alben offenbaren bereits deutlich diese unverwechselbare Tonsprache. The Kick Inside, Lionheart und Never for Ever erschaffen jeweils eine eigene Welt, in der Klavierparts und theatralischer Gesang immer wieder neue Beziehungen zu den Instrumenten eingehen. Die Sequenz Kate Bush-LP lädt dazu ein, der gesamten Abfolge zu folgen. Der Übergang zwischen den Stücken ist oft ebenso Teil des Hörerlebnisses wie ein eigener Refrain.

Für eine Plattensammlung ist ihr Werk deshalb interessant, weil ein bekanntes Album bei wiederholtem Hören immer wieder neue Details offenbart. Achten Sie auf Hintergrundgesang, plötzliche Perspektivwechsel oder den Raum, den das Arrangement um den Gesang herum lässt. Die bereits existierenden Geschichten zu SJELF vertiefen dieses Hörerlebnis, darunter auch die Geschichte hinter „Hounds of Love“. Unten finden Sie die verfügbaren Vinyl-Veröffentlichungen und die Geschichten, die Ihnen helfen, ihre Musik noch besser zu entdecken.

Auf The Kick Inside ist diese Vorstellungskraft sofort hörbar. Never For Ever macht die Welt düsterer und schärfer, ohne dabei die Melodie aus den Augen zu verlieren.

Die Künstlergeschichte von Kate Bush erzählt, wie sie eine ganz eigene Popsprache entwickelte. Pop bildet den Ausgangspunkt; Alternative Rock erkundet den Raum jenseits bekannter Songformen.

Joni Mitchell und Eefje de Visser schaffen Bilder, die in ständiger Bewegung sind. Billie Eilish hält die Stimme nah; Radiohead und Depeche Mode suchen jeweils nach einer anderen Spannung zwischen Mensch und Maschine.

Mehr dazu in der Albumgeschichte von HOUNDS OF LOVE. Dort stehen die Stimmigkeit der Songs und der Sound der Platte im Mittelpunkt.