HERBIE HANCOCK.

Herbie Hancock veränderte die Sprache des Jazz, ohne seine Grammatik zu vernachlässigen. Er konnte einen Akkord so subtil färben, dass sich eine ganze Komposition veränderte, beherrschte aber E-Piano, Synthesizer, Drumcomputer und Hip-Hop-Techniken genauso mühelos. Seine Karriere verläuft nicht geradlinig durch verschiedene Genres. Sie ist eine langfristige Erkundung der Möglichkeiten.

Herbie Hancock eröffnet mit einem Akkord neue Klangwelten. Das Klavier kann eine Melodie klar begleiten, aber auch unerwartete Wendungen andeuten. In seinen elektronischen Werken nehmen Rhythmus, Klang und Wiederholung eine andere Rolle ein, ohne dass das Zusammenspiel verloren geht. Seine Alben beweisen, dass Neugier nicht zwangsläufig einen Bruch mit musikalischen Grundlagen bedeuten muss: Jedes Mal widmet er einem anderen Instrument dieselbe Aufmerksamkeit.

Takin' Off, Maiden Voyage und Head Hunters bieten unterschiedliche Zugänge zu seinem Werk. Auf Vinyl wird der Kontrast zwischen akustischem Raum und elektrischem Groove besonders deutlich. Ein wiederkehrendes Muster kann eine ganze LP-Seite prägen, während ein harmonischer Wechsel die Aufmerksamkeit plötzlich ablenkt. Alben wie Mwandishi, Sextant und Thrust laden ebenfalls dazu ein, über vertraute Themen hinauszuhören.

Beginnen Sie das Hören mit Bass und Schlagzeug und wenden Sie Ihre Aufmerksamkeit dann den Keyboards zu. Sie werden hören, wie ein Solo auf einen sich stetig verändernden Rhythmus reagiert. Ein Hancock-Album ist mehr als eine Aneinanderreihung virtuoser Momente. Das Zusammenspiel der Musiker bestimmt, warum eine leichte Wiederholung fesselnd bleibt und warum ein unerwarteter Einsatz dennoch natürlich wirkt.

Hancock wurde 1940 in Chicago geboren und erhielt schon als Kind eine klassische Klavierausbildung. Mit elf Jahren spielte er ein Mozart-Klavierkonzert mit dem Sinfonieorchester von Chicago. Gleichzeitig faszinierten ihn Wissenschaft und Elektronik. Während seines Studiums verband er Musik mit Elektrotechnik – ein frühes Anzeichen dafür, dass Technologie und Fantasie für ihn niemals Gegensätze sein würden.

Im Jazz lernte er von Oscar Peterson und Bill Evans, wie persönlich harmonisch klingen kann. Der Trompeter Donald Byrd half ihm Anfang der 60er Jahre nach New York, wo seine Kombination aus Disziplin, ausdrucksstarkem Spiel und harmonischer Neugier schnell Aufmerksamkeit erregte.

Lesen Sie mehr in der Künstlergeschichte. Entdecken Sie auch die Genre-Geschichten: Jazz-Funk · Jazz Fusion.

Entdecken Sie HERBIE HANCOCK auf Vinyl zusammen mit Takin' Off, Takin' Off und River: The Joni Letters. Informationen zu Pressung, Trackliste und Verfügbarkeit von SJELF und LP finden Sie hier.

Hören Sie sich Miles Davis und Wayne Shorter genauer an. Vergleichen Sie deren Aufnahmen mit diesem Werk und achten Sie dabei auf Stimme, Rhythmus und Arrangement. Die klangliche Verwandtschaft bietet einen Ausgangspunkt für ein nachfolgendes Werk namens LP.