ARTIST STORY

Wet Leg

Ein trockener Witz wurde zum Welthit. Wet Leg bauten eine Band darum herum, die immer härter, freier und körperlicher zu spielen begann.

6 MIN READ WORDS BY SJELF.

BILDNACHWEIS: Paul Hudson — Wet Leg live in London, 2022. Via Wikimedia Commons, CC BY 2.0. Die Darstellung kann durch das Theme zugeschnitten worden sein.

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Eine Gitarre, die kaum von der Stelle kommt, eine Stimme, die den Witz nicht erklärt: Mit Chaise Longue machten Wet Leg 2021 deutlich, wie viel Spannung in einem beiläufig hingeworfenen Satz stecken kann. Der Song forderte keine Bewunderung für komplizierte Akkorde. Er fragte, ob man mitmachen wollte. Diese Einladung erwies sich als größer, als die beiden befreundeten Musikerinnen von der Isle of Wight absehen konnten.

ERST GEMEINSAM SPASS HABEN.

Rhian Teasdale und Hester Chambers gründeten Wet Leg im Jahr 2019. Ihr Zusammenspiel hat etwas von einem Gespräch, in dem nicht jede Stille sofort gefüllt werden muss. Teasdale setzt einen Satz, Chambers lässt eine Gitarrenfigur darauf antworten. Manchmal scheint es, als wollten sie eher einander zum Lachen bringen, als das Publikum zu überzeugen. Genau deshalb wirkt ihre Musik so direkt: Man hört Menschen, die eine eigene Beziehung zueinander haben, bevor überhaupt von einer Beziehung zum Publikum die Rede ist.

Das ist ein wichtiger Unterschied zu der Nachlässigkeit, die man im Nachhinein als Stil verkaufen kann. Bei Wet Leg funktioniert die scheinbare Lässigkeit, weil die Songs ein festes Fundament haben. Eine Wiederholung dauert genau lang genug, um unangenehm zu werden. Dann setzt eine Gitarre ein oder der Gesang wechselt den Tonfall. Der Hörer wird nicht mit Informationen überflutet, sondern ständig ein kleines Stück aus dem Gleichgewicht gebracht.

DER STUHL, DER ÜBERALL LANDETE.

Chaise Longue erschien im Juni 2021 bei Domino. Der trockene Vortrag, der spröde Rhythmus und die Absurdität des Textes machten den Song sofort erkennbar. Er ist zudem eine Lektion in Sachen Timing. Wenn alle auf eine deutliche Entladung warten, hält die Band die Spannung noch ein wenig länger. Die Albernheit ist kein Mangel an Form; sie ist das Material, aus dem der Song seine Form bildet.

Mit Wet Dream zeigte sich anschließend, dass es mehr gab als einen guten Einfall. Der Refrain ist leichter und melodischer, die Gitarren bewegen sich lockerer. Teasdale kann eine unangenehme Situation beschreiben, ohne sich selbst als Opfer oder unbesiegbare Hauptfigur darzustellen. Scham, Verlangen und Irritation fließen ineinander. Das verleiht dem Humor ein menschliches Gewicht.

EIN ALBUM HINTER DEM WITZ.

Das gleichnamige Debüt erschien am 8. April 2022. Angelica, Ur Mum und Too Late Now zeigen verschiedene Seiten derselben Haltung. Da ist Wut, die lieber grinst, da ist Langeweile, die plötzlich in Bewegung gerät, und da ist Unsicherheit, die nicht ordentlich gelöst wird. Die Band schuf damit eine Platte, die auch außerhalb der bekanntesten Singles bestand.

Achten Sie vor allem auf die Distanz zwischen Gesang und Begleitung. Die Stimme kann fast flach bleiben, während die Gitarren dichter werden. An anderer Stelle ist gerade die Melodie sanft und zugänglich, während ein Satz etwas Unangenehmes zurücklässt. Wet Leg muss nicht ständig schreien, um Widerstand hörbar zu machen. Der Widerspruch liegt bereits in der Kombination.

Die Grammy-Anerkennung für das Debüt und Chaise Longue bestätigte den internationalen Durchbruch. Doch ein Preis sagt wenig darüber aus, was eine solche Platte nahebringt. Das liegt eher in dem Gefühl, dass jemand eine soziale Situation erkennt, aus der man selbst auch lieber weggelaufen wäre. Wet Leg gibt diesem Moment einen Rhythmus.

FÜNF MENSCHEN, MEHR GEWICHT.

Auf moisturizer, erschienen am 11. Juli 2025, sind Wet Leg explizit eine fünfköpfige Band. Ellis Durand, Henry Holmes und Joshua Mobaraki stehen neben Teasdale und Chambers. Die Erfahrung des gemeinsamen Spielens hört man in einem Sound, der weniger auf Distanz bleibt. Bass, Schlagzeug und Gitarren ziehen öfter gemeinsam am Strang des Songs.

catch these fists stellt diese physische Direktheit in den Vordergrund. Doch ein größerer Sound bedeutet hier nicht, dass alle Subtilität verschwunden ist. davina mccall und 11:21 bieten einen anderen Zugang: weicher, weniger kantig, mit mehr Raum um die Melodie. Der Kontrast macht die Ausbrüche stärker. Eine ganze Platte im selben Gang wäre viel weniger unvorhersehbar.

Wo das Debüt regelmäßig beobachtet, steht die zweite Platte öfter mittendrin. Verliebtsein darf unvernünftig und maßlos sein. Es muss keine vernünftige Schlussfolgerung folgen. Die groteske Bildsprache rund um das Album passt dazu, aber die Musik braucht kein Bild, um diese Veränderung spürbar zu machen.

DIE PLATTE ALS GESPRÄCH.

Die zwei Studioalben bilden zusammen eine kurze, klare Hörroute. Beginnen Sie beim Debüt, um zu hören, wie wenig Mittel für eine eigene Persönlichkeit nötig sind. Legen Sie danach moisturizer auf und achten Sie auf die Rhythmussektion: nicht nur auf härtere Gitarren, sondern auf die Art und Weise, wie die ganze Band mehr Raum einnimmt.

Eine Deluxe-Ausgabe fügt Material hinzu, macht aber aus der zweiten Platte kein drittes Studioalbum. Der Kern bleibt die Entwicklung von einem freundschaftlichen Experiment zu einer festen Gruppe. Das Attraktive daran ist, dass Wet Leg dabei seine Ecken und Kanten nicht abgeschliffen hat. Die Musik darf wachsen, ohne plötzlich brav zu werden.

EINE SACHE, DIE SIE NOCH NICHT WUSSTEN.

SJELF / EVERY SUNDAY