METALCORE.

Die Gitarren verstummen fast gleichzeitig. Dann folgt ein schwerer Akzent, gefolgt von Raum und einem weiteren Schlag. Ein Breakdown macht Musik nicht automatisch zu Metalcore, zeigt aber, wie wichtig der Körper hier ist: Rhythmus wird zu etwas, auf das ein ganzer Saal reagiert.

WAS IST METALCORE?

Metalcore ist eine Kreuzung aus Metal und Hardcore-Punk. Schwere Gitarrenriffs, rauer Gesang und nachdrückliche rhythmische Passagen werden mit der Energie des Hardcore kombiniert. Innerhalb des Genres existieren sowohl raue, kantige Bands als auch stark melodische Produktionen mit großen Refrains.

Converge, Earth Crisis, Killswitch Engage, Parkway Drive und Architects repräsentieren unterschiedliche Ansätze. Nicht jede Metalcore-Band nutzt cleanen Gesang, und nicht jeder Song folgt demselben Aufbau. Der Begriff beschreibt eine Familie von Verbindungen zwischen Metal und Hardcore.

WIE KAMEN DIE STILE ZUSAMMEN?

Metal und Hardcore beeinflussten sich bereits gegenseitig, bevor Metalcore zu einem gängigen Sammelbegriff wurde. In den neunziger Jahren entwickelten Bands innerhalb der Hardcore-Szenen einen immer schwereren Gitarrenansatz. Earth Crisis ist ein wichtiges Beispiel: Destroy the Machines von 1995 verbindet einen staccatoartigen Metalsound mit der direkten Haltung des Hardcore.

Andere Bands gestalteten die Verbindung sprunghafter. Converge und The Dillinger Escape Plan nutzten unvorhersehbare Übergänge, scharfe Dissonanzen und intensives Zusammenspiel. Ein Album wie Calculating Infinity von 1999 zeigt, wie weit die rhythmische Seite gedehnt werden konnte.

In den Nullerjahren wurde auch ein melodischerer Ansatz weithin bekannt. Killswitch Engage kombinierte schwere Passagen mit ausgeprägten Gesangsmelodien und melodischer Gitarrenarbeit. Später zeigten unter anderem Parkway Drive und Architects wiederum andere Verhältnisse zwischen Riff, Atmosphäre und Songstruktur.

WAS IST EIN BREAKDOWN?

Ein Breakdown ist eine Passage, in der die musikalische Bewegung reduziert oder anders gruppiert wird, oft mit schweren, wiederholten Akzenten. Im Metalcore spielen Gitarre, Bass und Schlagzeug diese Akzente häufig gemeinsam. Durch Pausen zwischen den Anschlägen fühlt sich jeder Schlag wuchtiger an.

Das Tempo muss sich dafür nicht zwingend ändern. Die Drums können beispielsweise ein Halftime-Gefühl vermitteln: Die Musik wirkt langsamer und schwerer, während der zugrunde liegende Puls gleich bleibt. Dieser Unterschied zwischen Tempo und empfundener Bewegung erklärt viel von der Wirkung.

Breakdowns existieren auch außerhalb von Metalcore. Man kann das Genre also nicht an einem einzigen schweren Teil festmachen. Achten Sie stattdessen auf die Riffs, den Gesang sowie die kulturelle und musikalische Verbindung zum Hardcore.

BRAUCHT METALCORE CLEANEN GESANG?

Nein. Der Kontrast zwischen geschrienen Strophen und melodischen Refrains ist bekannt, aber nicht verpflichtend. Converge zeigt, dass Ausdruck auch aus einem viel raueren Gesangsansatz kommen kann. Killswitch Engage nutzt Melodie hingegen als wichtigen Bestandteil des Spannungsbogens.

Auch Gitarren können melodisch sein, ohne dass der Sänger einen klaren Refrain singt. Eine Harmonielinie über dem Riff verändert die Atmosphäre, während die Rhythmusgruppe schwer bleibt. Es ist hilfreich, Gesangsmelodie und instrumentale Melodie getrennt voneinander zu hören.

Auch die Produktion variiert. Manche Platten lassen Ecken, Kanten und Kollisionen deutlich stehen, andere sind extrem straff und geschichtet. Dieser Unterschied ist eine künstlerische Entscheidung und sagt nicht automatisch etwas über die Intensität der Musik aus.

METALCORE, DEATHCORE ODER HARDCORE?

Hardcore-Punk ist eine der Wurzeln. Hier stehen oft direkte Songs, Schnelligkeit und rohe Bandenergie im Zentrum. Metalcore fügt eine stärker metal-orientierte Riff- und Klangsprache hinzu. Die Grenze kann fließend sein, besonders bei Bands, die nahe an der Hardcore-Szene bleiben.

Deathcore kombiniert diesen Ansatz stärker mit Death Metal. Tiefere Growls, schwerere Gitarrentexturen und extremere Passagen kommen dort neben Breakdowns häufig vor. Metalcore kann solche Mittel ebenfalls nutzen, aber melodischer Gesang oder weniger extremer Klang ist dort häufiger eine zentrale Option.

Mathcore ist eine Bezeichnung für besonders rhythmisch sprunghafte, komplexe Musik innerhalb oder neben dieser Familie. The Dillinger Escape Plan ist ein bekannter Einstieg. Das bedeutet nicht, dass man mitzählen muss, um es schätzen zu können: Die unerwartete Bewegung ist auch ohne Theorie hörbar.

WIE FINDET MAN DEN EINSTIEG?

Wählen Sie zuerst, welches Element Sie anspricht. Ein großer Refrain kann der Einstieg sein, aber auch ein rhythmischer Umschlag oder eine ungehobelte Stimme. Mit der extremsten Platte zu beginnen, vermittelt nicht unbedingt das beste Bild des gesamten Genres.

Vergleichen Sie danach zwei Alben mit unterschiedlichen Ansätzen. Achten Sie darauf, was unmittelbar vor einem schweren Teil passiert. Gibt es eine melodische Vorbereitung, einen plötzlichen Bruch oder einen langen Aufbau? Dort hören Sie, wie eine Band ihre eigene Spannung organisiert.

Texte müssen nicht ausschließlich von Aggression handeln. Persönliche Konflikte, Gesellschaftskritik und Sinnfragen kommen ebenso vor. Die harte Darbietung kann verschiedene Emotionen tragen, auch wenn man die Worte beim ersten Hören noch nicht versteht.