Werkzeug

Ein Tool-Song gibt sein Ziel selten sofort preis. Eine Bassfigur kehrt zurück, das Schlagzeug verschiebt sich darunter und irgendwo in dieser Wiederholung entsteht eine andere Spannung. Was anfangs wie ein Anlauf schien, erweist sich bereits als die Geschichte selbst. Man kann dieser Musik durch die Kraft der Gitarren folgen, aber wirklich interessant wird es erst, wenn man darauf achtet, was zwischen den Akzenten passiert.

VIER MENSCHEN IN EINEM MECHANISMUS.

Tool entsteht 1990 in Los Angeles. Sänger Maynard James Keenan, Gitarrist Adam Jones, Schlagzeuger Danny Carey und Bassist Paul D’Amour erschaffen einen Sound, in dem Schwere und Beherrschung sich gegenseitig verstärken. Die EP Opiate aus dem Jahr 1992 ist direkt und kompakt. Auf dem ersten vollwertigen Album Undertow, ein Jahr später, wird der Raum größer, ohne dass die Musik ihre Ecken und Kanten verliert.

Sober zeigt deutlich, wie die Band Spannung aufbaut. Der Bass bleibt nachdrücklich präsent, Jones muss seine Gitarre nicht voll ausspielen und Keenan kann einer Zeile immer mehr Ausdruck verleihen. Wenn der Song losbricht, fühlt sich das wie eine Konsequenz dessen an, was zuvor aufgebaut wurde. Die Kraft liegt genauso sehr im Warten wie in der Entladung.

Carey spielt dabei eine besondere Rolle. Sein Schlagzeug ist nicht nur das Fundament, auf dem die anderen stehen. Es kann einem eigenen Muster folgen, sich gegen die Gitarre bewegen oder einen Übergang ankündigen, bevor man ihn bewusst hört. Dadurch wirkt selbst ein schweres, langsames Stück oft unruhig. Es gibt immer etwas, das die Musik vorwärts treibt.

EIN BASS, DER DIE GESCHICHTE MITSCHREIBT.

Justin Chancellor tritt 1995 an die Stelle von D’Amour. Auf Ænima von 1996 wird der Bass noch deutlicher zu einem melodischen Instrument. Stinkfist und Forty Six & 2 zeigen Riffs, die nicht einfach nur von Gitarre und Bass gedoppelt werden. Die Instrumente haben ihren eigenen Platz und können sich gerade dadurch verstärken.

Die Platte wechselt Songs mit kurzen Zwischenstücken ab. Das kann sich beim ersten Hören seltsam anfühlen, aber es verändert das Zeitgefühl. Tool behandelt ein Album wie eine Reihe von Erfahrungen, die aufeinander reagieren. Eine abrupte Unterbrechung kann den nächsten Song härter wirken lassen; ein unbehagliches Geräusch kann ein vertrautes Riff plötzlich anders einfärben.

Die visuelle Arbeit um die Band herum schließt sich diesem Ansatz an. Die befremdlichen Bilder verlangen nicht nach einer einfachen Erklärung der Texte. Sie fügen eine eigene Ebene hinzu, in der Körper, Formen und Bewegung etwas Vertrautes erhalten, ohne alltäglich zu werden. Musik und Bild scheinen aus derselben Unruhe zu stammen, auch wenn man nicht genau benennen kann, warum.

LATERALUS UND DIE GEDULD EINES SONGS.

Mit Lateralus aus dem Jahr 2001 bekommt diese Art des Aufbaus mehr Raum. Schism hat eine Basslinie, die sofort wiedererkennbar ist, während der Song selbst in Bewegung bleibt. Parabol und Parabola funktionieren wie zwei verschiedene Zustände desselben Gedankens. Der erste Teil hält den Atem an, der zweite verwandelt diese Spannung in Bewegung.

Man muss keine Taktarten zählen, um das genießen zu können. Der Spaß liegt gerade in dem Moment, in dem man glaubt zu wissen, wo ein Akzent kommt, und die Band eine andere Abzweigung nimmt. Jones lässt Akkorde lange genug stehen, damit sich ihr Klang verändern kann. Keenan kann sich zurückziehen, sodass die Instrumente eine Passage tragen, die bei einer anderen Band vielleicht mit zusätzlichem Text gefüllt worden wäre.

Lateralus verlangt damit nach einer anderen Form von Aufmerksamkeit als eine Sammlung einzelner Singles. Nicht, weil jedes Hördurchgang eine Studie sein muss, sondern weil Übergänge Bedeutung gewinnen. Eine ruhige Passage ist Bestandteil der Komposition, keine Pause zwischen zwei interessanten Stücken. Diese Geduld verleiht den schweren Momenten ihre Dimension.

LÄNGER BEDEUTET NICHT AUTOMATISCH GRÖSSER.

10,000 Days aus dem Jahr 2006 öffnet verschiedene Türen. The Pot ist beweglich und relativ direkt, während die längeren Stücke ihre Spannung in kleinen Schritten aufbauen. Der Gesang kann bissig und körperlich sein, aber auch fast auf Distanz bleiben. Diese Wahl bestimmt, wie viel Raum für den Hörer übrig bleibt.

Fear Inoculum erscheint 2019, dreizehn Jahre später. Der lange Anlauf zum Album muss nicht dessen wichtigste Eigenschaft sein. Interessanter ist, wie die Band die Zeit innerhalb der Songs nutzt. Muster kehren mit einem anderen Schwerpunkt zurück, das Schlagzeug wird zu einer eigenen Landschaft und die Gitarre kann eine einzelne Bewegung lange halten, bevor sie einen nächsten Schritt macht.

Manchmal funktioniert Tool am besten, wenn man aufhört, auf den Refrain zu warten. Dann hört man, dass die Band ständig kleine Entscheidungen trifft: ein Bass-Ton, der länger stehen bleibt, ein Becken, das einen neuen Raum öffnet, eine Stimme, die erst dann einsetzt, wenn das Muster schon vertraut klingt. Das große Ganze entsteht aus solchen Details.

Für diejenigen, die anfangen wollen, sind Sober, Schism und The Pot drei brauchbare Einstiegspunkte. Danach lohnt es sich, ein komplettes Album aufzulegen. Tool hat einen wiedererkennbaren Klang, aber der wahre Zusammenhang entsteht über längere Distanzen. Vier Musiker halten sich dabei gegenseitig in Bewegung, ohne dass einer von ihnen ständig im Vordergrund stehen muss.

Besuchen Sie die Künstlerseite von TOOL, um Vinyl-Ausgaben und mehr zu entdecken.

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