I SHOULD COCO. (Supergrass)

I’D LIKE TO KNOW: SOFORT IN BEWEGUNG.

I Should Coco erschien am 15. Mai 1995 als Debütalbum von Supergrass. I’d Like to Know bringt die Platte sofort in Schwung. Gitarre, Bass und Schlagzeug lassen einander kaum Gelegenheit, stillzustehen, während der Gesang der Bewegung nachdrücklich folgt. Dennoch ist die Melodie nicht nur ein Teil der Geschwindigkeit. Sie gibt dem Song Halt und macht die kurzen Kurven erkennbar. Das Album lässt von Anfang an hören, wie eine Band überschwänglich klingen und gleichzeitig eine klare Songstruktur bewahren kann.

Caught by the Fuzz hält diesen Drang kompakt. Das Stück war bereits vor dem Album als Single erschienen. Mansize Rooster verteilt die Bewegung danach wieder anders. Die ersten drei Songs machen deutlich, dass Supergrass nicht nur eine schnelle Formel verwenden muss. Die Instrumente reagieren aufeinander, der Gesang setzt verschiedene Akzente und die Melodie bleibt eine wichtige Route durch den Klang. Diese Variation ist ein guter Grund, auch über die bekanntesten Stücke hinaus zuzuhören.

ALRIGHT STEHT MITTEN IN DER PLATTE.

Alright bietet einen sehr direkten Pop-Einstieg. Der Refrain und die klare Bewegung haben das Stück zu einem wiedererkennbaren Gesicht der Band gemacht. Innerhalb des Albums erhält es jedoch eine andere Bedeutung, als wenn es einzeln abgespielt wird. Die Songs davor haben eine schärfere Art von Drang; die Stücke danach suchen wieder andere Farben. I Should Coco ist dadurch mehr als ein Umfeld für eine bekannte Single. Der Wechsel macht hörbar, wie viele verschiedene Arten zu spielen dieselbe Besetzung zulassen kann.

Lose It und Lenny halten die Platte anschließend in Bewegung. Hören Sie darauf, wie die Rhythmusgruppe einer Gitarrenfigur Raum gibt und wie ein Übergang den Gesang wieder nach vorne bringen kann. Die Musik klingt leicht zugänglich, aber die Bestandteile haben jeweils eigene Aufgaben. Eine Basslinie kann eine Passage vorantreiben, während die Gitarre etwas anderes spielt. Ein Akzent des Schlagzeugs kann die Rückkehr einer Melodie schärfer machen. Solche Details erklären, warum auch ein vertrauter Song noch etwas Neues offenbaren kann.

STRANGE ONES UND DIE KURZEN KURVEN.

Strange Ones verändert das Verhältnis zwischen der Melodie und dem Gitarrenklang. Sitting Up Straight wählt danach eine kürzere Geste. She’s So Loose und We’re Not Supposed To lassen wieder andere Skalen zu. Die Platte hält ihren Zusammenhalt, ohne jedem Stück die gleiche Art von Lautstärke oder Geschwindigkeit zu geben. Gerade die Unterschiede machen die Route lebendig. Eine kleinere Passage erhält nach einem dichteren Stück mehr Gewicht, und ein darauffolgender Ausbruch kommt anders an, wenn die Begleitung kurz Raum gelassen hat.

Der Gesang von Gaz Coombes, der Bass von Mick Quinn und das Schlagzeugspiel von Danny Goffey bilden zusammen den Kern dieser Bewegung. Man kann die Platte zuerst über die Melodien verfolgen und danach einmal ein Instrument als Ausgangspunkt wählen. Der Bass lässt zum Beispiel hören, wie viel Richtung unter der Gitarre steckt. Das Schlagzeugspiel macht die Übergänge spürbar, ohne dass sie ständig stark betont werden müssen. I Should Coco ist nicht nur schnell; es ist auch ein Album, auf dem das Zusammenspiel die Form der Songs bestimmt.

TIME, SOFA UND TIME TO GO.

Time eröffnet den letzten Teil. Sofa (Of My Lethargy) nimmt sich anschließend viel mehr Zeit als die kurzen Stücke zuvor auf der Platte. Diese längere Bewegung ist wichtig für das Bild des Albums. Supergrass kann eine Passage wachsen lassen und eine Melodie in einem weitläufigeren Umfeld stehen lassen. Der Song macht deutlich, dass die Band nicht ständig auf einen unmittelbaren Refrain zusteuern muss. Das kurze Time to Go schließt die ursprünglichen dreizehn Stücke danach mit einer anderen Geste ab.

Die I Should Coco-Ausführung bei SJELF ist als eine LP von BMG beschrieben. Es handelt sich um eine spätere Ausgabe des Debüts von 1995. Überprüfen Sie die Produktseite für aktuelle Angaben und Verfügbarkeit. Der verknüpfte Spotify-Player enthält die ursprünglichen dreizehn Stücke, ohne die zusätzlichen Aufnahmen einer erweiterten digitalen Edition. Wenn Sie danach weiterhören möchten, lesen Sie die Artist Story von Supergrass. Dort verbinden wir die frühe Energie mit den anderen Umfeldern des titellosen Albums und Road to Rouen.