POMMELIEN THIJS.

Ein Refrain kann eine ganze Festivalwiese in Bewegung versetzen und trotzdem von etwas Unangenehmem handeln. Bei Pommelien Thijs schließen sich diese beiden Dinge leicht in die Arme. Die Musik hat Schwung; die Erzählerin weiß nicht immer, wohin. Genau in diesem Kontrast liegt viel von ihrer Anziehungskraft. Man kann mitsingen, bevor man alle Fragen beantwortet hat.

EIN BEKANNTES GESICHT, EINE EIGENE STIMME.

Viele Hörer lernten Thijs zunächst als Caro in der musikalischen Jugendserie #LikeMe kennen. Diese Rolle brachte sie ab 2019 einem großen Publikum näher. Später spielte sie Louise in Knokke off, eine Figur in einer ganz anderen Welt. Der Unterschied zwischen diesen Rollen zeigt, warum ihre Schauspielarbeit und ihre Musik nicht in einen Topf geworfen werden sollten. Eine Figur kann sich auf eine Weise verhalten, die nichts über die Person aussagt, die sie spielt.

Für ihre Musik bedeutet diese Vorgeschichte jedoch, dass das erste Kennenlernen selten ganz unvoreingenommen ist. Manche hören die Stimme einer Serie, die sie verfolgt haben; andere kennen nur eine Radiosingle. Ein eigenes Album muss all diese Erwartungen erst einmal parken können. Das gelingt am überzeugendsten, wenn die Lieder genug Charakter haben, um für sich allein zu stehen. Bei Thijs wird das Niederländische dabei zu einem wichtigen Instrument: nahbar, beweglich und manchmal angenehm kantig.

„Nu wij niet meer praten“, das Duett mit Jaap Reesema aus dem Jahr 2020, erreichte früh ein breites Publikum. Zwei Stimmen erzählen dort aus einer gemeinsamen Distanz zu etwas, das vorbei ist. Der Aufbau ist klar und die Emotion direkt nachvollziehbar. In ihren eigenen Werken lässt Thijs mehr verschiedene Haltungen zu: Neben dem Verlangen finden sich Selbstironie, Ungeduld und Fragen über die Welt um sie herum.

PER ONGELUK, ABER DOCH SELBST GEMACHT.

Ihr erstes Soloalbum, Per Ongeluk, erschien am 23. Juni 2023. Der Titel klingt, als wäre jemand irgendwo zufällig gelandet. In den Anmerkungen zum Album beschrieb Thijs es eher als eine langsame Erkenntnis: Alles, womit sie ihre Freizeit verbrachte, wies bereits in Richtung Musik und Schauspielerei. Erst als das Album Form annahm, wurde deutlich, wie sehr sie das selbst wollte.

Das ist eine bekannte Art von Unsicherheit. Man kann hart an etwas arbeiten und es trotzdem seltsam finden, wenn andere es plötzlich ernst nehmen. Der Titel hält dieses Staunen fest. Er schmälert den Ehrgeiz nicht, verhindert aber, dass das Debüt im Nachhinein als die Umsetzung eines perfekten Plans dargestellt wird. Die Freude am Entdecken bleibt erhalten.

Die vierzehn Titel verleihen dieser Freude verschiedene Farben. „Erop of Eronder“ hat eine treibende Energie, die sofort auf ein größeres Publikum zuzusteuern scheint. „Ongewoon“ hingegen zieht einen in einen intimeren Ausgangspunkt. Zwischen solchen Songs entsteht ein Album, das persönliche Fragen nicht nur für stille Momente aufbewahrt. Der Text kann zögern, während die Begleitung bereits nach vorne springt.

„Es gibt viele Dinge, die mich beschäftigen und über die ich sprechen möchte.“

Pommelien Thijs in De zevende dag, 2023 — VRT NWS.

ONGEWOON KLINGT GANZ NAH.

In dem Interview zu ihrem Debüt erzählte Thijs, dass „Ongewoon“ aus ihren ersten Gefühlen für eine Frau entstand. Das Lied macht diese Erfahrung spürbar, ohne dabei zu einem erklärenden Plädoyer zu werden. Das ist eine wesentliche Qualität eines Popsongs: Eine persönliche Situation bekommt genug Raum, um von ganz unterschiedlichen Hörern wiedererkannt zu werden.

Auch die Art des Singens hilft dabei. Ihre Stimme muss nicht ständig groß klingen, um die Aufmerksamkeit zu halten. Manchmal liegt die Betonung auf einem Wort, das etwas schärfer fällt, manchmal in dem Moment, in dem die Melodie nach oben geht. Das Niederländische hält die Distanz gering. Man hört einen Gedanken fast in dem Moment, in dem er ausgesprochen wird, mit der Musik als zusätzliche Bewegung darunter.

Dieser direkte Charakter macht ihre Songs zugänglich, aber nicht automatisch einfach. Ein Satz kann beim ersten Hören einfach gut fließen und sich später als etwas schwerer gewichtig erweisen. Das Achten auf die Platzierung der Worte ist daher mindestens genauso interessant wie das Warten auf den Refrain. Wo wird ein Gedanke zu Ende geführt? Wo bleibt die Melodie noch ein wenig hängen? In solchen kleinen Entscheidungen bekommt ein bekanntes Gefühl eine eigene Form.

POPMUSIK DARF SICH EINMISCHEN.

„Zilver“ zeigt, dass Thijs ihren Blick auch über die eigene Beziehung hinaus richtet. Rund um die Veröffentlichung sprach sie über Themen wie Ungleichheit, Klima und Frauenrechte. Das Bedürfnis, sich dazu zu äußern, gehört für sie zum Schaffen dazu. Das Lied steht dadurch nicht losgelöst vom Rest des Debüts; es vergrößert den Bereich, über den diese persönliche Stimme sprechen kann.

Ein gesellschaftliches Thema erfordert nicht zwingend feierliche Musik. Gerade ein klarer Rhythmus und eine Melodie, die sich schnell einprägt, können Worte weiter tragen. Gleichzeitig muss das Lied etwas bleiben, das man hören möchte. Die Spannung liegt im Verhältnis zwischen dem, was der Text sagen will, und dem Raum, den die Musik dafür lässt. Bei Thijs bleibt dieses Verhältnis beweglich: Man darf berührt werden und mitmachen.

Damit steht sie in einer breiten niederländischsprachigen Poptradition, in der verständliche Worte und musikalisches Abenteuer zusammengehen können. Ihre Arbeit muss nicht erst ins Englische übersetzt werden, um energetisch, zeitgemäß oder groß zu klingen. Die Sprache ist Teil des Klangs. Kurze Wörter können scharf gegen einen Beat fallen; ein längerer Satz kann hingegen eine Melodie weiterlaufen lassen.

VOM LIED ZUR HALLE.

Die Konzerte wurden zu einem zweiten Ort, an dem diese Musik Form annahm. Im Jahr 2025 verkaufte Thijs neun Abende in der Ancienne Belgique aus. Die Brüsseler Halle hatte sie schon zuvor wachsen sehen. In einem VRT-Bericht über diese Reihe betonte ihr Manager, dass sie ihre Lieder aus dem heraus schrieb, was sie selbst fühlte, ohne jedes Lied im Vorfeld für das Radio zu entwerfen.

Diesen Unterschied hört man in dem Raum, den eine Liveband einnehmen kann. Nicht jede Passage muss die gleiche Dichte haben. Ein Schlagzeuger kann einen Refrain anheben, eine Gitarre kann ein letztes Wort verlängern und eine kurze Stille kann eine ganze Halle warten lassen. Das Lied bleibt wiedererkennbar, bekommt aber eine andere Dimension, wenn Menschen es gemeinsam erleben.

Für eine Künstlerin, die auch im Fernsehen präsent ist, sind solche Abende wichtig. Ein Konzert dauert länger als ein bekanntes Gesicht oder ein einzelner Hit. Es erfordert eine Abfolge von Spannungen: aufbauen, zurücknehmen, von vorne beginnen. Das Wachstum ihres Publikums wird in dieser geteilten Zeit greifbar. Die Menschen kommen nicht nur, um das zu erkennen, was sie bereits kennen, sondern auch, um zuzuhören, was daneben steht.

ATLAS UND DIE LAST EINER BEZIEHUNG.

„Atlas“ wurde 2025 zu einer bestimmenden Single. Das flämische Publikum wählte es zum VRT Zomerhit. Der Titel verwendet ein großes Bild für ein Gefühl, das eigentlich klein und alltäglich sein kann: die Vorstellung, dass man eine Beziehung alleine aufrechterhalten muss. Die emotionale Last bekommt einen Namen, bevor das Lied beginnt, sie zu besingen.

Was „Atlas“ stark macht, ist die Kombination aus Halt und Druck. Eine Melodie kann Trost spenden, während die Worte verdeutlichen, dass etwas zu schwer geworden ist. Der Hörer bekommt keine ausführliche Anleitung für die Beziehung. Das Lied bleibt bei der Erfahrung des Tragens und bei der Frage, wie viel davon noch auszuhalten ist.

Das erklärt auch, warum sich ein Lied bei wiederholtem Hören verändern kann. Beim ersten Mal erinnert man sich vor allem an die Melodie. Später hört man die Müdigkeit oder eben die Entschlossenheit, eine Grenze zu erkennen. Ein großer Hit hat nicht für jeden denselben Mittelpunkt. Das Publikum kann mit denselben Worten verschiedene Leben einbringen.

GEDOE DARF IN ALLE RICHTUNGEN GEHEN.

Am 3. Oktober 2025 erschien Gedoe, ihr zweites Studioalbum. Die Platte umfasst erneut vierzehn Titel und lässt verschiedene musikalische Richtungen nebeneinander bestehen. Bei 3FM erzählte Thijs, dass sie gerade Freude an dieser Vielfalt hatte. Fragen zu stellen gehörte zu ihr; sofort eine schlüssige Antwort zu liefern, war weniger selbstverständlich.

„Ben je klaar?“ passt zu dieser Haltung. Der Titel scheint eine einfache Einladung zu sein, kann aber auch wie eine schwierige Frage klingen. „IK MOET GAAN“ entscheidet sich dann für Bewegung. „Wie we morgen zijn“ schaut nach vorne, während „Bel me als je thuis bent“ einen ganz alltäglichen Satz dazu benutzt, das zu tragen, was jemand für einen anderen empfindet. Die Worte halten die Platte nah am täglichen Leben.

Die Mitte, mit MEAU, bringt eine zweite Stimme ein. So eine Begegnung verändert das Verhältnis in einem Lied: Wo eine Sängerin einen Gedanken festhalten kann, kann eine andere darauf antworten oder sie anders landen lassen. Die Gäste und wechselnden Arrangements geben Gedoe Raum, ohne die zentrale Stimme unkenntlich zu machen. Über die Aufnahmen, Zusammenarbeiten und das Albumcover lesen Sie mehr in unserer Album Story über Gedoe.

MEHR ALS EINE ART, ETWAS ZU ERZÄHLEN.

Neben dem Singen und Schauspielern entwirft Thijs auch Kleidung. Das fügt ihrem Interesse an Form eine sichtbare Seite hinzu. Ein Outfit und ein Arrangement bewirken natürlich nicht dasselbe, aber beide können bestimmen, wie jemand einen Raum betritt. Das eine gibt einem Körper eine Silhouette; das andere gibt einem Satz eine Haltung.

Es ist verlockend, all diese Aktivitäten als Vielseitigkeit zusammenzufassen. Interessanter ist, was durch sie hindurch wiedererkennbar bleibt: Aufmerksamkeit für Kontraste. Überschwang neben Zögern, ein kraftvolles Auftreten neben einem unsicheren Gedanken. Ihre Musik muss diesen Unterschied nicht beseitigen. Sie kann ihn gerade nutzen, um ein Lied lebendig zu halten.

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