ARTIST STORY
PJ HARVEY.
Von der rohen Spannung von Rid of Me bis zur dunklen Welt von To Bring You My Love: PJ Harvey verleiht jeder Platte eine eigene Stimme und Umgebung.
BILDNACHWEIS: deepskyobject, via Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0. Zur Darstellung verkleinert; ein etwaiger Beschnitt unterliegt derselben Lizenz.
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In Spotify öffnen ↗EINE STIMME, DIE STÄNDIG IHRE GESTALT WANDELT.
Bei PJ Harvey erkennt man die Stimme, bevor man weiß, in welcher Welt man gelandet ist. Manchmal klingt sie wie jemand, der mit dem Rücken zur Wand steht. Einen Moment später nimmt sie Abstand, wird eine Erzählerin hörbar oder verschiebt sich die Perspektive auf eine ganze Landschaft. Diese Beweglichkeit macht ihre Musik so faszinierend. Ein vertrauter Klang ist bei ihr selten ein Ziel. Er ist Material, mit dem sie eine nächste Platte aufbauen, verformen oder auch komplett einreißen kann.
Harvey gründete 1991 in Dorset ein Trio mit Bass, Schlagzeug und Gitarre. Die Single Dress erschien im Herbst desselben Jahres; Dry folgte im März 1992. Dieser Anfang klingt kompakt und ungeduldig. Die Gitarre scheuert am Rhythmus, der Gesang kann einen Satz fast aus dem Zusammenhang reißen. Dennoch hört man auch ein scharfes Gespür für Form. Unter der rauen Fassade verbergen sich Songs mit Akzenten, Stille und melodischen Linien, die genau wissen, wann sie zuschlagen müssen.
RID OF ME: SPANNUNG IN DER KLEINSTEN BEWEGUNG.
Auf Rid of Me aus dem Jahr 1993 wird diese Spannung noch greifbarer. Der Titelsong hält seine Kraft anfangs zurück, als würde die Band bewusst mit dem Ausatmen warten. Wenn die Musik aufbricht, bekommt alles, was davor klein klang, rückwirkend eine andere Bedeutung. Es geht nicht nur darum, hart zu spielen. Harvey macht das Verhältnis zwischen sanft und hart zu einem dramatischen Mittel. Eine Stimme kann gleichzeitig einladen und drohen; eine Gitarre kann einen Raum füllen, ohne ihn zugänglicher zu machen.
Wer sich für Rid of Me auf Vinyl als Einstieg entscheidet, hört diese Gegensätze in konzentrierter Form. Danach bietet 4-Track Demos einen interessanten anderen Blick auf dasselbe frühe Arbeitsfeld. Das ursprüngliche Trio löste sich 1993 auf und im Herbst jener Jahres erschien diese Sammlung. Ein Demo ist keine minderwertige Version, die nur für Sammler zählt. Hier wird gerade hörbar, wie viel Richtung ein Song schon haben kann, bevor eine komplette Band oder eine finale Produktion ins Spiel kommt.
TO BRING YOU MY LOVE: EINE ANDERE ART VON DUNKELHEIT.
Im Jahr 1995 wählt To Bring You My Love einen anderen Maßstab. Das direkte Gefühl einer Band in einem Raum weicht einer dunkleren, nachdrücklich gestalteten Welt. Der Titelsong bewegt sich langsam und schwer. Meet Ze Monsta zeigt hingegen, wie viel körperliche Kraft ein wiederholtes Riff tragen kann. Harvey muss das Tempo nicht ständig anziehen, um den Druck zu erhöhen. Die Klangfarbe, die Platzierung der Stimme und der Raum um ein Instrument leisten mindestens genauso viel Arbeit.
Down by the Water ist dabei ein Schlüssel: ein Rhythmus, der sofort im Ohr bleibt, eine Gesangslinie, die lockt, und eine Atmosphäre, die unbehaglich bleibt. Die zugängliche Form vertreibt die Unruhe an keiner Stelle. C’mon Billy bietet einen weiteren Zugang, mit einer klareren melodischen Bewegung. Das Album zeigt, dass Erneuerung bei Harvey nicht bedeutet, dass jede alte Spur verschwindet. Blues, Rock und dramatische Erzählkunst stehen in einem neuen Verhältnis zueinander. Die vollständige Geschichte lesen Sie in unserer Album Story zu To Bring You My Love.
MELODIE DARF AUCH LICHT GEBEN.
Stories From the City, Stories From the Sea erschien im Jahr 2000. Die Gitarren klingen offener und die Melodien treten öfter in den Vordergrund. Good Fortune hat eine Bewegung, die einen fast von selbst mitreißt. Doch es ist kein einfacher Wechsel von Dunkel zu Licht. Harvey sucht weiterhin Spannung in der Art und Weise, wie sich eine Stimme durch ein Arrangement bewegt. Ein Refrain kann überschwänglich klingen, während der Song als Ganzes etwas Unruhiges behält. Gerade diese Doppeldeutigkeit verhindert, dass die Platte nur von ihrer unmittelbaren Anziehungskraft lebt.
This Mess We’re In, mit Thom Yorke, macht aus zwei Stimmen keinen Wettbewerb um den Vordergrund. Sie lassen einander Raum und verändern dadurch das Gewicht der Worte. Anderswo braucht Harvey niemanden neben sich, um einem Song mehrere Blickwinkel zu geben. Auf Stories From the City, Stories From the Sea auf LP sind die Unterschiede zwischen den kompakten Rocknummern und den eher schwebenden Passagen ein Grund, die Platte in ihrer eigenen Reihenfolge spielen zu lassen.
WHITE CHALK UND LET ENGLAND SHAKE.
Mit White Chalk aus dem Jahr 2007 rückt das Klavier in den Mittelpunkt. Dieses Instrument macht die Musik nicht automatisch sanfter in ihrer Bedeutung. Der höhere Gesang und die karge Begleitung können gerade eine bedrückende Nähe hervorrufen. Es gibt wenig Schutz hinter einer breiten Gitarrenwand. Jeder Ton bekommt Raum und damit auch Verantwortung. Wenn man diese Platte neben das frühe Werk stellt, fällt auf, wie sehr sich Harvey verändern kann, ohne ihren Sinn für Spannung zu verlieren. Achten Sie bei der Wahl einer Ausgabe auf den Titel: White Chalk und White Chalk – Demos sind unterschiedliche Veröffentlichungen.
Let England Shake aus dem Jahr 2011 verlagert die Aufmerksamkeit auf Land, Krieg und die Menschen, die Geschichte erleben. Die Melodien können leichtfüßig sein, während die Themen alles andere als leicht sind. Das macht es schwierig, die Platte in eine einzige Stimmung zu fassen. Der Gesang verleiht den Worten eine Beweglichkeit, die einem feierlichen Vortrag vielleicht fehlen würde. Harvey stellt einen nicht nur vor ein Ereignis; sie lässt einen fühlen, wie seltsam es ist, dass die Welt um einen herum einfach weiter in Bewegung bleibt.
EIN KATALOG, UM ZUSAMMENHÄNGE ZU HÖREN.
I Inside the Old Year Dying aus dem Jahr 2023 lässt erneut eine andere Klangwelt hören. Stimmen, kleine Geräusche und unerwartete Räume verlangen eine andere Aufmerksamkeit als der Angriff von Rid of Me. Hört man durch den Katalog zurück, entstehen Zusammenhänge zwischen Platten, die anfangs weit auseinanderzuliegen scheinen. Das Bedürfnis nach einer eigenen Umgebung für jeden Song bleibt erkennbar. Das Instrumentarium ändert sich, aber Harvey bestimmt weiterhin, wie nah der Hörer kommen darf und wann eine vertraute Melodie etwas Fremdes bekommen soll.
Deshalb greift eine einzige feste Beschreibung nur begrenzt. PJ Harvey kann eine Rocknummer auf die Spitze treiben, ein Klavier fast kahl klingen lassen und eine Geschichte größer machen als die Person, die sie singt. Für eine erste Route sind Rid of Me, To Bring You My Love und Stories From the City, Stories From the Sea drei verschiedene Türen. Wer weiter hören möchte, findet auf der Künstlerseite von PJ Harvey die dazugehörigen Platten. Wählen Sie ein Album nach seinem musikalischen Charakter aus und sehen Sie anschließend, welche Ausführung verfügbar ist. Die Farbe des Vinyls oder eine neue Pressung verrät für sich genommen nichts darüber, was diese Songs so eindringlich macht.
FAKTEN
DISKOGRAFIE.
Eine Auswahl aus dem Repertoire von PJ Harvey. Folgen Sie den Album-Links zu den jeweiligen Platten oder Geschichten.
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FAQ ZU PJ HARVEY.
Was zeichnet die Musik von PJ Harvey aus?
Bei PJ Harvey erkennt man die Stimme, bevor man weiß, in welcher Welt man gelandet ist. Manchmal klingt sie wie jemand, der mit dem Rücken zur Wand steht.
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