PETER GABRIEL.

Eine Stimme in neuen Klangwelten

Peter Gabriel auf Vinyl zu entdecken bedeutet, einer Stimme zuzuhören, die sich immer wieder eine neue Umgebung sucht. Rhythmus, Klang und Zusammenspiel können einen Song sofort in Bewegung versetzen, aber auch Raum für Zweifel und Nähe schaffen. Seine Soloalben bieten verschiedene Türen in diese Welt.

NACH GENESIS: EIN EIGENER ANFANG

Nach seinem Ausstieg bei Genesis erschien Gabriels erstes Soloalbum im Februar 1977. Bob Ezrin produzierte die Platte. Die offizielle Albumdokumentation beschreibt die Sessions in Toronto und die Suche nach verschiedenen Stilen und Arrangements.

Ein eigener Anfang muss nicht die eine Antwort auf die Frage geben, wie man klingen möchte. Gerade ein Album mit mehreren Ansätzen kann diese Suche hörbar machen. Hören Sie sich einmal an, was die Begleitung mit derselben Stimme macht: Wo wird sie nach vorne geschoben und wo darf sie im Raum bleiben?

SO AUF LP: DAS GANZE HINTER DER SINGLE

So erschien 1986. Zu den Kollaborationen gehören Kate Bush bei Don’t Give Up, Youssou N’Dour bei In Your Eyes und Laurie Anderson bei This Is the Picture. Daniel Lanois spielte eine wichtige Rolle bei der Produktion.

Sledgehammer ist ein direkter Einstieg über Rhythmus und Bläser. Doch eine ganze Plattenseite lässt auch andere Distanzen hören. Ein ausgelassener Song und eine zurückhaltende Passage müssen einander nicht widersprechen. Sie zeigen, wie dieselbe Stimme verschiedene Haltungen einnehmen kann.

Lesen Sie die bestehende Album-Story zu So für Informationen zu den Aufnahmen, Songs und dem Kontext der ursprünglichen Veröffentlichung.

WEITER IM KATALOG

Die offizielle Diskografie nennt US von 1992 und UP von 2002. Diese Alben machen den Weg nach So sichtbar. Man muss sie nicht wie eine gerade Linie zu einem einzigen festen Sound hören.

Eine nützliche Übung ist es, pro Album ein anderes Detail zu verfolgen. Beginnen Sie bei einer Basslinie, wählen Sie danach die Percussion und konzentrieren Sie sich bei einem nächsten Durchgang auf die Hintergrundstimmen. Das Arrangement wird dann mehr als Dekoration: Sie hören, wie es die Bedeutung des Gesangs mitbestimmt.

I/O: DIESELBEN SONGS, ZWEI STEREOMIXE

Das Album i/o erschien am 1. Dezember 2023. Die zwölf Songs wurden in zwei Stereo-Ansätzen angeboten: dem Bright-Side Mix von Mark „Spike“ Stent und dem Dark-Side Mix von Tchad Blake. Die offiziellen Veröffentlichungsinformationen führen diese auch als separate Doppel-LPs auf.

Das bietet eine konkrete Möglichkeit, auf den Klang zu achten. Wählen Sie einen Song und vergleichen Sie die beiden Mixe. Achten Sie nicht nur darauf, was lauter ist, sondern auch auf Raum, Abstand und die Art und Weise, wie sich die Parts gegenseitig umgeben. Dasselbe Material kann so eine andere Beleuchtung erhalten.

PETER GABRIEL AUF VINYL BEI SJELF

Im Katalog befindet sich eine Vinyl-Ausgabe von So. Die Produktseite enthält die Daten dieser spezifischen Ausführung. Sehen Sie dort das Label, das Format, das Veröffentlichungsdatum und die aktuelle Verfügbarkeit ein.

Bei einem Album mit mehreren Versionen ist die Edition besonders relevant. Eine Pressung kann einen bestimmten Mix oder eine bestimmte Albumanordnung enthalten. Vergleichen Sie daher die konkreten Produktinformationen mit dem, was Sie hören möchten, und nutzen Sie das ursprüngliche Albumjahr als historischen Kontext.

ERST DER RHYTHMUS, DANN DER SONG.

Bei seinem dritten, titellosen Soloalbum änderte Gabriel die Reihenfolge des Schreibens: rhythmische Muster wurden zum Ausgangspunkt, auf dem die Songs weiter wachsen konnten. Steve Lillywhite produzierte die Platte, die teils in Gabriels Heimstudio und teils in den Townhouse Studios in London aufgenommen wurde. Kate Bush, Phil Collins, Paul Weller und David Rhodes leisteten Beiträge. Das Album enthält Games Without Frontiers und schließt mit Biko.

Diese Arbeitsweise macht eine Verbindung zum späteren So sichtbar. Ein Rhythmus ist hier mehr als eine Begleitung, die nachträglich unter eine Melodie gelegt wird. Er kann eine Haltung einnehmen, bevor die Stimme einsetzt. Wenn der Gesang einsetzt, reagiert er bereits auf eine bestehende Bewegung. Das gibt dem Song eine andere Spannung, als wenn jedes Instrument ausschließlich die Worte unterstützt.

Auch der Klang eines Schlags kann Teil der Komposition werden. Der Opener Intruder entstand um einen markanten Drum-Sound herum, an dem Hugh Padgham gearbeitet hatte. Gabriel beschreibt diese Entdeckung in seinem eigenen Albumkommentar. Für den Hörer ist die relevante Frage nicht nur, wie dieser Sound technisch erzeugt wurde, sondern was er mit dem Raum macht: Wie lange bleibt ein Schlag präsent und wie verändert er die Stille danach?

Das Studio wird so zu einem Ort, an dem die Form eines Songs mitgefunden wird. Das bedeutet nicht, dass die menschliche Stimme in den Hintergrund tritt. Gerade gegenüber einer ungewöhnlichen instrumentalen Umgebung bekommt sie eine klare Position. Eine vertraute Phrasierung kann sich nah anfühlen, während der Rhythmus Unruhe heraufbeschwört. Die beiden müssen dieselbe Emotion nicht ständig auf dieselbe Weise ausdrücken.

Wer Gabriel vor allem von seinen bekanntesten Singles kennt, findet in dieser früheren Platte deshalb eine nützliche Vertiefung. Die spätere Zugänglichkeit ist nicht losgelöst von seinem Interesse an Rhythmus und Klang. Es sind Mittel, mit denen er einem Song eine eigene Umgebung gibt und damit auch bestimmt, wie der Hörer der Stimme begegnet.