LIVE ON VINYL. MAN HÖRT, DASS ES PASSIERT.

Der erste Ton ist noch gar nicht gespielt und doch hörst du schon, wo du bist. Jemand ruft aus dem Publikum. Ein Instrument brummt kurz. Dann zählt der Schlagzeuger ein, und ein Song, den du kanntest, wird plötzlich zu etwas anderem. Das Tempo ist ein wenig höher, eine Gitarre nimmt sich mehr Raum, der Sänger wartet einen Moment, bevor er einsetzt. Genau dieser Unterschied macht ein Livealbum lohnenswert.

Für LIVE ON VINYL wählt SJELF zwanzig Alben aus, bei denen die Bühne etwas hinzufügt. Von den kleinen Bewegungen in einem Jazztrio bis hin zu einem elektronischen Set, in dem komplette Tracks neu aufgebaut werden. Es ist eine Route durch verschiedene Arten des Auftretens, mit Platten, die dir helfen, gezielter zuzuhören.

WAS IST EIN LIVEALBUM?

Ein Livealbum besteht hauptsächlich aus Musik, die während eines Auftritts aufgenommen wurde. Das kann ein komplettes Konzert sein, aber auch eine Auswahl aus mehreren Abenden oder eine Session vor einem kleinen Publikum. Die Aufnahme kann gemischt, gekürzt oder nachträglich ergänzt worden sein. Das Wort „Live“ garantiert also keine unbearbeitete Wiedergabe eines einzigen Abends.

Das muss die Musik nicht weniger interessant machen. Ein Album hat eine eigene Reihenfolge und Länge. Die Macher wählen aus, was sie von einer Tour zeigen wollen. Wenn du genau wissen willst, was du kaufst, schau dir die Aufnahmedaten und die Trackliste der jeweiligen Ausgabe an. „Complete“, „expanded“ und „deluxe“ können auf zusätzliches Material hinweisen, sagen aber für sich genommen wenig über die Qualität der Darbietung aus.

BEKANNTE SONGS, ANDERE VERHÄLTNISSE.

Ein guter erster Vergleich ist MTV Unplugged in New York von Nirvana. Das Album erschien 1994 und kombiniert eigene Songs mit auffälligen Coverversionen, darunter „The Man Who Sold the World“ und „Where Did You Sleep Last Night“. Wer Nirvana vor allem von den härteren Werken kennt, hört hier, wie viel Spannung in einer Melodie und der Art des Gesangs liegen kann. Die offizielle Trackliste zeigt sofort, dass dies keine übliche Zusammenstellung der größten Hits ist.

Auch Claptons Unplugged lässt hören, was eine andere Besetzung mit einem Song anstellen kann. Wähle „Layla“ und vergleiche die Art, wie der Rhythmus unter dem Gesang liegt, mit der elektrischen Version. Du musst dich nicht entscheiden, welche besser ist. Das Interessante ist, dass die gleiche Komposition einen anderen Charakter bekommt.

Bei The Who und Deep Purple geht die Bewegung eher nach außen. Live at Leeds erschien 1970 nach dem Auftritt an der Universität von Leeds. Made in Japan speist sich aus drei Japan-Konzerten im Jahr 1972. Die Songs werden zu Orten, an denen Musiker aufeinander reagieren können. Höre dir einmal eine ganze Passage lang nur den Bass oder die Orgel an, damit du nicht automatisch nur dem Gesang folgst. Die Aufnahmegeschichte findet sich bei The Who und Rhino.

DAS PUBLIKUM IST AUCH EIN INSTRUMENT.

Auf At Folsom Prison ist die Reaktion der Gefangenen ein Teil dessen, was Johnny Cash darbietet. Das ursprüngliche Album setzt sich aus zwei Auftritten vom 13. Januar 1968 zusammen. Du hörst einen Sänger, der sein Publikum anspricht, und ein Publikum, das sich zu erkennen gibt. Die offiziellen Albuminformationen nennen beide Shows als Quelle.

Eine andere Form des Miteinanders hörst du bei Aretha Franklin. Für Amazing Grace sang sie im Januar 1972 in der New Temple Missionary Baptist Church in Los Angeles. Die Stimme von Franklin, der Chor und die Reaktionen aus dem Raum bilden zusammen die Aufführung. Die vollständige Ausgabe enthält mehr von den beiden Aufnahmeabenden als das ursprüngliche Album.

Donny Hathaway, James Brown und Otis Redding nutzen jeweils eine andere Art der Verbindung. Hathaway kann einen Saal zum Mitsingen einladen, Brown hält die Spannung mit kurzen Gesten und scharfen Übergängen hoch, Redding verleiht einer Melodie immer mehr Kraft. Wähle einen Titel und höre ausschließlich auf die Antwort aus dem Publikum. Danach hörst du den Sänger oft anders.

LIVE KANN AUCH RAUM UND WIEDERHOLUNG SEIN.

Bei Bill Evans ist das Detail feiner. Klavier, Bass und Schlagzeug müssen nicht gleichzeitig denselben Akzent setzen, um sich gemeinsam zu bewegen. Auf Waltz for Debby hörst du ein Trio, das einander Raum lässt. Die Platte erschien 1962 mit Aufnahmen aus dem Jahr 1961; das Albumjahr und das Konzertjahr sind also unterschiedliche Angaben.

Keith Jarrett schafft auf The Köln Concert von 1975 eine lange Form mit nur einem Klavier. Ein wiederkehrendes Muster kann eine neue Richtung eröffnen. Du musst nicht ständig verstehen, wohin das Stück geht: Höre auf die Momente, in denen eine Figur verschoben, beschleunigt oder aufgelöst wird. ECM beschreibt das Album als die Aufnahme eines improvisierten Solokonzerts.

Daft Punk arbeitet auf Alive 2007 mit ganz anderem Material, aber auch dort sind Form und Wiederholung essenziell. Fragmente von Tracks verweben sich miteinander. Du erkennst etwas und hörst gleichzeitig, wie es sich in einer neuen Kombination verändert. Ein Livealbum kann also auch der beste Ort sein, um zu entdecken, wie elektronische Musik neu zusammengesetzt wird.

PEARL JAM: VON DER TOUR IN DEIN PLATTENREGAL.

Live On Two Legs erschien ursprünglich 1998. Es bündelt Aufnahmen der amerikanischen Sommertournee jenes Jahres statt eines einzelnen Konzerts. Die offizielle Albumseite gibt die ursprüngliche Ausgabe und die Nummern an. Höre auf den Unterschied zwischen dem vorwärtsstürmenden „Corduroy“ und dem Raum, den „Black“ bekommt.

Bei SJELF findest du die Record Store Day 2022-Edition auf zwei transparenten LPs. Auf der Produktseite stehen die aktuelle Verfügbarkeit und die Details dieser Pressung. Für unsere Einordnung bleibt dies ein Album aus den neunziger Jahren: Die Neuauflage ändert das ursprüngliche Albumjahr nicht.

WELCHES LIVEALBUM WÄHLST DU FÜR DEN EINSTIEG?

Beginne mit einem Künstler, von dem du ein Studioalbum kennst. Wähle Nirvana für die Spannung einer kleinen Besetzung, Talking Heads für Rhythmus und Zusammenspiel, Pearl Jam für den Wechsel zwischen Kraft und Melodie oder Donny Hathaway für die Verbindung zum Saal. Für ein langes instrumentales Hörerlebnis ist Keith Jarrett ein anderer Einstieg.

Vinyl klingt nicht automatisch besser als ein anderer Tonträger. Die Aufnahme, der Mix, das Mastering, die Pressung und deine Anlage spielen alle eine Rolle. Der Wert eines Livealbums auf LP liegt auch in der gewählten Albumreihenfolge, dem Artwork und der Aufmerksamkeit, die du einer Seite schenkst. Überprüfe bei einer Neuauflage, welche Version du vor dir hast: Ein erweitertes Album kann auf mehr Platten verteilt sein und einer anderen Konzertreihenfolge folgen.

ONE THING TO LISTEN FOR.

Verfolge einen Übergang zwischen zwei Nummern. Lass die Stille, den Applaus und das Einzählen stehen. Achte darauf, ob die Stimmung beibehalten oder bewusst verändert wird. Dort hörst du oft, wie ein Auftritt als Ganzes funktioniert, über den einen Song hinaus, für den du die Platte ursprünglich aufgelegt hast.