LIVE AID. DER TAG, AN DEM DIE MUSIK DIE WELT ERREICHTE.

Eine Bühne in London, eine Bühne in Philadelphia. Am 13. Juli 1985 folgten Auftritte und Fernsehübertragungen fast ununterbrochen aufeinander. Live Aid war ein gewaltiges musikalisches Ereignis, das jedoch seinen Ursprung in einer humanitären Notlage hatte: der Hungersnot in Äthiopien. Die Frage hinter dem gesamten Tag war ebenso einfach wie schwierig zugleich. Konnte die Aufmerksamkeit von Millionen Zuschauern in konkrete Hilfe umgewandelt werden?

VON BAND AID ZU ZWEI BÜHNEN.

Bob Geldof und Midge Ure hatten 1984 mit Band Aid bereits eine musikalische Spendenaktion ins Leben gerufen. Live Aid weitete diese Idee aus: Auftritte im Wembley-Stadion in London und im John F. Kennedy Stadium in Philadelphia wurden für das Fernsehen zusammengeführt. Die Künstler bekamen jeweils nur eine kurze Zeit auf der Bühne. Das Programm musste kontinuierlich weiterlaufen, während die Übertragung Geld und Aufmerksamkeit für die Nothilfe generierte.

Das unterscheidet Live Aid von einem gewöhnlichen Festivaltag. Ein Auftritt stand nicht für sich allein: Er war Teil einer weltweiten Übertragung mit einem Spendenaufruf. Technik, Zeitplan und das Fernsehen prägten maßgeblich, wie die Musik erlebt wurde. Man sah also gleichzeitig Konzerte und den Versuch, Medien für ein dringendes Ziel einzusetzen.

QUEEN UND DIE SPRACHE EINES STADIONS.

Der Auftritt von Queen im Wembley ist einer der am häufigsten zitierten Momente. In einem Set von etwa zwanzig Minuten setzte die Band auf kurze, einprägsame Passagen und einen sehr präzisen Kontakt zum Publikum. Freddie Mercury ließ Raum für Reaktionen; Brian May, Roger Taylor und John Deacon hielten das Tempo und die musikalische Richtung straff. So wurde das Stadion Teil des Auftritts.

Dieser Ausschnitt verdient seinen Ruf, doch Live Aid war mehr als nur ein Set. David Bowie trat ebenfalls im Wembley auf, genau wie Elton John und U2. In Philadelphia trat Madonna auf. Jeder brachte ein anderes Publikum, ein anderes Repertoire und eine andere Form der Performance mit. Die Übertragung verwandelte diese Unterschiede in einen einzigen gemeinsamen Tag.

WAS MAN IN DEN BILDERN HÖRT.

Betrachtet man ein Set mit dem ursprünglichen Ziel im Hinterkopf, fällt auf: Die Kameraschnitte machen die Größe der Menschenmenge sichtbar; ein Sänger sucht den Kontakt zu Menschen, die viel weiter weg stehen als in einem Club. Dennoch können kleine musikalische Entscheidungen den Unterschied ausmachen: eine Pause vor dem Refrain, eine Stimme, die kurz allein erklingt, ein Schlagzeuger, der den nächsten Song bereits einleitet, während der Applaus noch andauert.

Für Queen funktionierte diese Konzentration besonders gut. Die Gruppe hatte jahrelange Erfahrung mit großen Bühnen und wählte Teile von Songs, die sofort wiedererkennbar waren. Bei anderen Künstlern findet man ein anderes Spannungsfeld zwischen der üblichen Konzertform und einem straffen Zeitplan für das Fernsehen. Live Aid ist daher auch eine Erzählung darüber, was mit Live-Musik passiert, wenn fast die ganze Welt gleichzeitig zuschauen kann.

DER ANLASS DARF NICHT VERSCHWINDEN.

Die Bilder von Stars und vollen Stadien können die Krise, die den Anlass für das Event bildete, leicht in den Hintergrund drängen. Bei der Hungersnot in Äthiopien ging es um Menschenleben, politische Umstände und langwierige Probleme; ein Fernsehkonzert bot keine einfache Lösung. Es konnte jedoch Aufmerksamkeit und Mittel bündeln. Zu einem Rückblick gehört daher sowohl die Kraft der Spendenaktion als auch Raum für Fragen darüber, wie Afrika damals in den westlichen Medien dargestellt wurde und wer die Deutungshoheit über diese Geschichte hatte.

Ein paar Monate zuvor nahm USA for Africa We Are the World auf. Dies ist eine verwandte, aber eigenständige Initiative. Während die Platte verschiedene Stimmen in einem Song zusammenbringt, vereint Live Aid mehrere Künstler an einem Sendetag. Die Verbindung liegt in dem Wunsch, Musik für wohltätige Zwecke einzusetzen; die Form und die beteiligten Organisationen unterscheiden sich.