LCD Soundsystem

Eine Klavierfigur kehrt immer wieder. Das Schlagzeug treibt voran, die Stimme wird persönlicher und irgendwo auf dem Weg verwandelt sich ein Tanzstück in ein Gespräch über das Älterwerden. LCD Soundsystem kann das, ohne die Musik anzuhalten. James Murphy schreibt über Zweifel und Verbundenheit, während die Band den Groove beibehält. Man kann gleichzeitig nachdenken und tanzen.

DEN VORSPRUNG VERLIEREN.

„Losing My Edge“ aus dem Jahr 2002 ist ein merkwürdiger Einstieg. Der Erzähler hat viel gehört, viel gesehen und vor allem viele Gründe, Angst davor zu haben, dass inzwischen jemand anderes interessanter ist. Der Humor funktioniert, weil echte Unsicherheit dahintersteckt. Murphy macht Musikwissen nicht zu einer sicheren Position, sondern zu etwas, womit man sich selbst auch im Weg stehen kann.

Diese Haltung passt zur Musik. LCD Soundsystem entsteht in New York und bringt ein großes Plattenwissen mit, nutzt dieses aber, um neue Verbindungen zu knüpfen. Es steckt Punk in der Spielweise, Disco in der Geduld des Grooves und elektronische Musik in der Wiederholung. Die Songs müssen sich nicht auf eine dieser Welten beschränken.

Das gleichnamige Debüt von 2005 zeigt verschiedene Seiten. „Daft Punk Is Playing at My House“ ist nervös und geistreich, mit einem Riff, das sofort in den Körper fährt. Andere Stücke lassen sich mehr Zeit oder lassen die Stimme weiter in das Arrangement absinken. Das Album klingt wie jemand, der viele Möglichkeiten sieht und sie lieber ausprobiert, als sie ordentlich zu sortieren.

EINE BAND UM EINE IDEE.

Murphy ist der Mittelpunkt, aber auf der Bühne erhält die Musik einen gemeinsamen Atem. Nancy Whang, Pat Mahoney, Tyler Pope und Al Doyle gehören zu den Musikern, die diese Welt formen. Ein Muster, das auf dem Papier einfach erscheint, erfährt durch ihr Zusammenspiel kleine Verschiebungen. Die Musik bleibt präzise, ohne leblos zu werden.

Das ist wichtig bei Songs, die lange auf derselben Basis aufbauen. Ein zusätzlicher Schlag, eine hinzukommende Stimme oder eine Basslinie, die deutlicher nach vorne rückt, kann ausreichen, um ein neues Kapitel zu eröffnen. LCD Soundsystem muss dafür nicht ständig ein anderes Akkordschema einführen. Die Veränderung liegt im Verhältnis zwischen den einzelnen Teilen.

Auch Murphys Gesang profitiert davon. Er kann reden, fast schreien oder eine Melodie vorsichtig entstehen lassen. Die Stimme muss nicht immer perfekt klingen. Manchmal passt ein hörbares Zögern besser zum Text. Die Band verleiht dieser Menschlichkeit einen Rhythmus, zu dem man sich weiter bewegen kann.

SOUND OF SILVER WIRD PERSÖNLICH.

Auf „Sound of Silver“ aus dem Jahr 2007 wird der emotionale Raum größer. „Someone Great“ hält den Verlust nah an einem elektronischen Muster. „All My Friends“ beginnt mit einer einfachen Klavierbewegung und lässt sie zu etwas heranwachsen, das sich gleichzeitig festlich und schmerzhaft anfühlen kann. Der Song verlangt keine Entscheidung zwischen der Erinnerung an eine gute Nacht und dem Bewusstsein, dass sie vergeht.

Das macht das Album zu mehr als einer cleveren Begegnung zwischen Genres. Die Referenzen sind vorhanden, aber die Gefühle kommen nah heran. Die Musik gibt Menschen Raum, die das Feiern kennen und sich trotzdem fragen, wo sie hingehören. Murphy kann diese Frage stellen, ohne von oben auf seine eigenen Charaktere herabzuschauen.

„New York, I Love You but You're Bringing Me Down“ beendet die Platte mit einer anderen Haltung. Das Tempo sinkt, die Stadt wird persönlich und die Band lässt einen Song langsam wachsen. Nach all der Bewegung zeigt sich, dass auch Platz für eine fast klassische Ballade ist. Der Übergang fühlt sich logisch an, weil die emotionale Spannung dieselbe bleibt.

ABSCHIED UND NEUBEGINN.

„This Is Happening“ erscheint 2010. „Dance Yrself Clean“ spielt mit aufgeschobener Erwartung, während „I Can Change“ Verletzlichkeit in eine klare elektronische Form gießt. Das Album fühlt sich weit an: Es bleibt Zeit, ein Muster kennenzulernen, bevor es sich ändert. „Home“ führt diese Bewegung in einem Song zusammen, der Nähe sucht, ohne sentimental zu werden.

2011 folgt das große Abschiedskonzert im Madison Square Garden. Dieser Moment erhält ein eigenes Leben auf Film und Platte. Doch ein Abschied erweist sich nicht als definitives Ende. Ende 2015 erscheint neue Musik, 2016 kehrt die Band auf die Bühne zurück und 2017 folgt „American Dream“. Die Spannung zwischen Aufhören und Weitermachen passt erstaunlich gut zum früheren Werk.

„American Dream“ hat dunkle Ecken. „How Do You Sleep?“ baut den Druck langsam auf; „Oh Baby“ ist direkter und zärtlicher. Die Band klingt vertraut, aber nicht, als wäre eine alte Kulisse wieder aufgebaut worden. Zeit und Veränderung sind inzwischen noch deutlicher Teil der Songs.

Für ein erstes Kennenlernen ist „Sound of Silver“ ein guter Anfang. Hören Sie danach das Debüt, um den Humor und die Schärfe zu erleben, und „American Dream“ für die längeren Schatten. Die Platten unterscheiden sich, teilen aber eine Aufmerksamkeit dafür, was ein Rhythmus mit einem Menschen machen kann.

LCD Soundsystem macht Musik für den Moment, in dem man gleichzeitig irgendwo bleiben möchte und weiterziehen muss. Gerade deshalb funktionieren die langen Stücke: Sie geben einem noch ein wenig Zeit, während der Beat schon unterwegs ist.

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