ELLA FITZGERALD.

KLARHEIT ALS AUSDRUCK.

Ella Fitzgerald kann eine Melodie so klar präsentieren, dass der Song unmittelbar eine eigene Umgebung erhält. Die Klarheit ihres Tons ist dabei keine distanzierte Eigenschaft. Sie macht hörbar, wie sich eine Linie bewegt, wo ein Wort betont wird und wann die Begleitung die Farbe wechselt. Eine kleine Verschiebung im Timing kann dadurch eine zusätzliche Bedeutung gewinnen. Es ist interessant, nicht ausschließlich auf die virtuoseste Passage zu achten. Eine ruhig gesungene Zeile kann zeigen, wie viel Beherrschung nötig ist, um eine Melodie selbstverständlich klingen zu lassen. Die Einfachheit, die man hört, entsteht aus präzisen Entscheidungen bei Atmung, Phrasierung und dem Verhältnis zwischen Stimme und Instrumenten.

SWING LIEGT ZWISCHEN DEN NOTEN.

Swing ist bei Fitzgerald nicht nur eine Frage eines bestimmten Tempos. Die Art und Weise, wie eine Phrase sich über die Begleitung legt, verleiht der Musik ihre Elastizität. Eine gesungene Linie kann einen Akzent leicht berühren und anschließend Raum für eine instrumentale Antwort lassen. Dadurch bleibt die Melodie klar, ohne an jedem Schlag festzuhängen. Versuchen Sie, ein Strophenpaar zuerst anhand der Rhythmen zu verfolgen und danach anhand der Stimme. Sie hören dann, wie dieselbe Bewegung zwei Perspektiven hat. Die Begleitung wahrt den fortlaufenden Zusammenhang; Fitzgerald bestimmt, wie die Worte und Noten darin landen. Das Ergebnis kann entspannt wirken, während die musikalische Platzierung überaus sorgfältig ist.

VOM ENSEMBLE ZUM SONG.

Fitzgeralds Laufbahn umfasst das Swing-Umfeld von Chick Webb und später verschiedene Möglichkeiten, ein Repertoire an Songs zu gestalten. Diese breite Perspektive hilft, sie nicht auf eine einzige Art der Darbietung zu begrenzen. Eine Big Band, ein kleines Ensemble und ein ausgearbeitetes Orchesterarrangement stellen jeweils andere Anforderungen an die Stimme. Wie viel Raum hat eine Phrase, welche Partie antwortet und wo entsteht der gemeinsame Akzent? Die Sängerin bleibt wiedererkennbar, weil die melodische Linie klar ist, doch ihr Verhältnis zur Umgebung verändert sich. Die verschiedenen Platten laden daher dazu ein, auch die Begleitung ernst zu nehmen. Sie bestimmt mit, welche Seite derselben musikalischen Persönlichkeit in den Vordergrund tritt.

COLE PORTER UND DAS SONG BOOK.

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book erschien 1956. Buddy Bregman arrangierte und dirigierte die Orchesterbegleitung. Das Doppelalbum bringt zweiunddreißig Songs eines Komponisten zusammen und bietet dadurch einen weiten Blick auf Melodie, Text und Rhythmus. Die Sängerin benötigt für jeden Titel keine identische Herangehensweise. Ein schnell bewegter Song erfordert eine andere Verteilung der Aufmerksamkeit als eine getragene Melodie. Der Zusammenhalt liegt in der Klarheit, mit der sie beide gestaltet. Das Projekt ist ein guter Einstieg in ihr Werk, da es viele verschiedene Charaktere nebeneinander stehen lässt, während die Stimme dem Zuhörer durch die gesamte Sammlung hindurch einen zuverlässigen Ankerpunkt gibt.

DER TEXT BLEIBT HÖRBAR.

Eine virtuose Stimme kann die Aufmerksamkeit leicht von den Worten abziehen. Bei Fitzgerald ist es gerade interessant, wie eine klare Melodie den Text verständlich halten kann. Die Länge einer Silbe und die Platzierung eines Akzents bestimmen, welcher Gedanke hervortritt. Ein leichter Vortrag muss die Bedeutung nicht verkleinern. Sie kann einem verspielten Satz Raum geben, ohne jedes Wort schwer zu betonen. Hören Sie auf dem Cole-Porter-Album auf die Unterschiede zwischen einem schnellen und einem ruhigeren Song. Das Maß an Bewegung verändert sich, aber die Aufmerksamkeit für das Profil der Zeile bleibt. Das macht die Sängerin auch in einem umfangreichen Orchesterarrangement leicht zu verfolgen.

IMPROVISATION IST EINE ANDERE SPRACHE.

Fitzgerald ist auch bekannt für ihre vokale Improvisation, bei der die Stimme mit Klängen und rhythmischen Figuren arbeiten kann, ohne einen geschriebenen Text als feste Linie. Diese Möglichkeit lässt ein anderes Verhältnis zum Ensemble hören. Eine Phrase kann einer instrumentalen Solo-Passage ähneln und die Begleitung bekommt einen aktiven Gesprächspartner. Es ist nicht nötig, jede Songbook-Aufnahme an diesem improvisatorischen Maßstab zu messen. Eine ausgearbeitete Melodie kann eine andere Aufgabe haben und ebenso viel Musikalität enthalten. Die Unterschiede machen den Katalog erst reichhaltig. Wenn man später eine Live-Aufnahme neben ein Songbook legt, kann man vergleichen, wie viel Freiheit die Form gibt und wie die Stimme diese Freiheit nutzt, ohne ihre rhythmische Deutlichkeit zu verlieren.

EIN ORCHESTER, DAS RAUM GIBT.

Ein großes Arrangement kann die Stimme stützen und gleichzeitig eine eigene Geschichte erzählen. Bläser können eine Phrase vorbereiten, eine gehaltene Klangfarbe kann einen Übergang verbinden und die Rhythmen können den Song leicht halten. Fitzgerald muss diesen Hintergrund nicht durchgehend übertönen. Die Klarheit ihrer Linie macht es möglich, verschiedene Klänge gleichzeitig zu verfolgen. Hören Sie einmal darauf, was unmittelbar geschieht, nachdem sie eine Zeile beendet hat. Das Orchester kann eine Antwort geben oder die nächste Harmonie bereits andeuten. Solche kleinen Ereignisse sorgen dafür, dass eine große Besetzung dennoch beweglich bleibt. Der Song erhält seinen Charakter aus der Aufgabenverteilung, nicht ausschließlich aus der Menge der anwesenden Instrumente.

EIN DOPPELALBUM AUF VINYL.

Das Cole Porter Song Book auf Vinyl verleiht einer umfangreichen Sammlung einen greifbaren Hörrhythmus. Eine Seite hält mehrere Song-Charaktere zusammen; eine nächste Seite bietet einen neuen Startpunkt innerhalb derselben Welt. Sie müssen nicht alle zweiunddreißig Titel hintereinander mit derselben Intensität verfolgen. Die Pausen können helfen, eine Melodie oder ein Arrangement kurz nachwirken zu lassen. Prüfen Sie jedoch, welche Ausgabe Sie wählen. Es gibt Selektionen und Zusammenstellungen mit verwandten Titeln neben dem vollständigen Songbook. Die Produktseite gibt das Format und den Inhalt der angebotenen LP an. Eine kurze Auswahl kann ein guter Einstieg sein, aber sie ist nicht automatisch dieselbe Sammlung wie das ursprüngliche Doppelalbum.

EINE MELODIE NEU HÖREN.

Beginnen Sie mit einem Song, dessen Melodie Sie anspricht, und hören Sie danach einen anderen Titel auf derselben Seite. Die Abwechslung macht hörbar, wie Fitzgerald ihre Phrasierung an einen neuen Charakter anpasst. Eine Rückkehr zum ersten Song kann anschließend Details hervorbringen, die zuvor selbstverständlich schienen. Die Begleitung setzt vielleicht einen Akkord anders als Sie es in Erinnerung hatten, oder die Stimme lässt zwischen zwei Wörtern ein klein wenig mehr Raum. Diese Art von Aufmerksamkeit macht die Klarheit reichhaltiger. Sie ist kein Endpunkt, an dem es nichts mehr zu entdecken gibt. Eine klare melodische Linie macht gerade viele kleine musikalische Entscheidungen sichtbar, solange Sie dem Song die Zeit geben, sich in ihrer Umgebung zu bewegen.

Lesen Sie die Album Story über Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook. Auf der ARTIST PAGE von Ella Fitzgerald finden Sie die Platten und Geschichten zusammengefasst.

Sehen Sie sich Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook von Ella Fitzgerald auf Vinyl an. Die Produktseite gibt die Ausführung und die aktuelle Verfügbarkeit an.

ON THE SJELF.

ELLA FITZGERALD – Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (2LP Vinyl, Reissue)ELLA FITZGERALD – Live At Falkoner Theatre (1LP Vinyl)ELLA FITZGERALD – Ella At the Hollywood Bowl: the Irving Berlin Song (1LP Vinyl)ELLA FITZGERALD – Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook (2LP Vinyl)ELLA FITZGERALD – Fine and Mellow (1LP Vinyl)

Alle Platten von Ella Fitzgerald ansehen