DEEP PURPLE.

GITARRE UND ORGEL IM GEGENSATZ.

Deep Purple ist eine Band, in der zwei Instrumente denselben Raum für sich beanspruchen. Die Gitarre kann ein Riff als scharfen Rahmen vorgeben, aber die Hammond-Orgel gibt sich nicht geschlagen. Sie brummt, knurrt und drückt dagegen. Das macht die Musik sofort beweglich. Unter diesem Kampf halten Bass und Schlagzeug den Boden fest, ohne alles zuzubauen. Selbst in einem bekannten Song bleibt der Eindruck bestehen, dass die Musiker einander etwas entlocken können, das vorher nicht feststand. Für Hardrock ist das ein besonderer Ansatz: Kraft entsteht hier auch aus Reaktionen, Unterschieden und der Freude am Zusammenspiel.

DER ANFANG WAR BREITER ALS HARDROCK.

Die Band entstand 1968. Die frühen Platten lassen noch deutlich die Verbindung zum psychedelischen Pop und der Musik der sechziger Jahre hören. Shades of Deep Purple enthält Hush, einen Song, der einen anderen Zugang bietet als die schweren Riffs, mit denen der Name später verbunden wurde. Jon Lords Interesse an klassischer Musik wurde zudem im Concerto for Group and Orchestra sichtbar. Diese Geschichte hilft dabei, den späteren Hardrock nicht als eine isolierte Erfindung zu hören. Die Orgel hatte schon ein eigenes Gewicht und die Band dachte bereits in größeren musikalischen Formen, bevor diese Elemente schärfer zusammenkamen.

IN ROCK VERÄNDERT DIE VERHÄLTNISSE.

Mit Ian Gillan und Roger Glover neben Ritchie Blackmore, Jon Lord und Ian Paice fand die klassische Besetzung ihre Form. Deep Purple in Rock von 1970 lässt hören, wie viel Spannung daraus entstehen konnte. Speed King setzt die Bewegung sofort unter Druck; Child in Time lässt die Skala hingegen aus einem ruhigeren Beginn heraus wachsen. Gillans Stimme kann hoch über den Instrumenten thronen, aber die Band braucht auch Geduld, um diesen Moment vorzubereiten. Es ist verlockend, nur die Lautstärke im Gedächtnis zu behalten. Der Aufbau, die rhythmische Geschmeidigkeit und der Wechsel zwischen einer verhaltenen Passage und einem Ausbruch sind mindestens genauso bestimmend.

MACHINE HEAD: RIFFS MIT EINEM INNENLEBEN.

Machine Head erschien 1972. Highway Star, Smoke on the Water und Space Truckin’ gehören zu den Erkennungsmerkmalen, aber die Platte erhält ihren Charakter auch durch die Songs dazwischen. Maybe I’m a Leo bewegt sich mit einer anderen Schwere als der Opener. Lazy gibt der Orgel viel Raum und lässt die Blues-Verbindung nachdrücklich zurückkehren. Das Riff ist stets ein Anfang, keine vollständige Beschreibung dessen, was der Song tut. Hören Sie beispielsweise auf die Momente, in denen Paice einen Akzent verlagert oder Lord einen Akkord stärker betont. Die Kontur bleibt erkennbar, während die Verhältnisse innerhalb dieser Kontur ständig in Bewegung sind.

MADE IN JAPAN UND DER RAUM DER BÜHNE.

Die Live-Platte Made in Japan macht das Zusammenspiel zu einem Thema für sich. Bekannte Songs dürfen länger dauern und instrumentale Passagen erhalten mehr Freiheit. Das bedeutet nicht, dass die Band nur schneller oder komplizierter spielt. Ein Musiker kann ein Motiv halten, während ein anderer etwas dagegen setzt; eine verzögerte Reaktion kann die Spannung stärker machen als ein zusätzliches Solo. Gerade weil der Zuhörer den Song bereits kennt, werden solche Unterschiede hörbar. Die Bühne ist ein Ort, an dem die Komposition dehnbar wird. Die Musik kann sich ausstrecken und findet anschließend wieder in die gemeinsame Richtung der Band zurück.

BURN UND DIE ANDEREN STIMMEN VON PURPLE.

Burn von 1974 gehört zur Ära mit David Coverdale und Glenn Hughes. Ihre Stimmen verleihen der Musik andere Farben. Soul und Funk werden deutlicher hörbar, während die Gitarrenarbeit ihren harten Rand bewahrt. Damit ist ein Besetzungswechsel mehr als eine Liste neuer Namen. Die Art und Weise, wie eine Melodie gesungen wird, verändert auch, was die anderen Instrumente daneben tun können. Eine Basslinie bekommt eine andere Rolle, wenn der Gesang eine andere Phrasierung sucht. Deep Purple bleibt als Band mit druckvollen Riffs und exzessivem Zusammenspiel erkennbar, aber diese Wiedererkennung hat mehrere Formen. Es lohnt sich, diese Platten neben die Gillan-Ära zu stellen.

EINE ERKENNBARE SPRACHE MIT NEUEN AKZENTEN.

Perfect Strangers brachte 1984 die klassische Besetzung wieder zusammen. Der Titeltrack lässt eine andere Spannung hören als Highway Star: weniger Eile, mehr Fokus auf der wiederholten Bewegung und dem Raum um Gillans Stimme. Auch in späteren Kapiteln bleibt das Verhältnis zwischen einem klaren Song und instrumentaler Freiheit interessant. Eine Diskografie muss nicht eine einzige gerade Linie zur besten Platte sein. Man kann verschiedene Alben wählen, um zu hören, welcher Musiker die Richtung vorgibt und wie die anderen reagieren. Manchmal bringt eine Gitarrenfigur alles in Gang, manchmal wird die Orgel zur Gegenstimme, die einen vertrauten Akkord neu hervorhebt.

DEEP PURPLE AUF LP: FOLGEN SIE DEM ZUSAMMENSPIEL.

Auf Vinyl ist Machine Head eine klare erste Station. Die ursprünglichen sieben Songs bilden eine übersichtliche Route, auf der sich Tempo und Charakter abwechseln. Achten Sie einmal nur auf Schlagzeug und Bass, auch wenn der Gesang oder ein Solo die volle Aufmerksamkeit zu fordern scheint. Man hört dann, wie viel Bewegung unter den großen Gesten steckt. Die Album Story über Machine Head betrachtet die Songs genauer. Auf der Künstlerseite stehen die Geschichte und die Platten zusammen, sodass Sie von der Geschichte direkt zur Musik gelangen können.

Lesen Sie die Album Story über Machine Head. Auf der Künstlerseite von Deep Purple finden Sie die Platten und weitere Geschichten zusammengefasst.

Möchten Sie dieses Album auf Vinyl hören? Sehen Sie sich Machine Head von Deep Purple auf LP an. Die Produktseite enthält die Details und die Verfügbarkeit der angebotenen Ausgabe.