STORY
DAVID BOWIE.
Er wandelte seine Gestalt, bevor die Welt ihn festlegen konnte. David Bowie machte aus Popmusik einen Ort, an dem nichts jemals endgültig sein musste. Entdecken Sie mehr bei SJELF: Hallo Spaceboy auf Vinyl · Liveandwell.Com auf Vinyl · No Trendy Rechauffe auf Vinyl · Glam Rock.
BILDNACHWEIS: Les Zg / Wikimedia Commons · David Bowie während der Sound and Vision Tour in Zagreb, 5. September 1990 · CC BY-SA 4.0. Die Darstellung kann durch das Theme zugeschnitten sein.
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In Spotify öffnen ↗David Bowie wurde nicht berühmt, indem er eine perfekte Identität fand. Er wurde berühmt, indem er jede Identität wieder losließ. Von Major Tom und Ziggy Stardust bis zum Thin White Duke, dem Berliner Experimentator und dem Weltstar von Let’s Dance: Jedes Mal, wenn das Publikum glaubte, ihn verstanden zu haben, verschob er die Grenze erneut. Hören Sie weiter auf LP mit The Shel Talmy Recordings und Peter & the Wolf.
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THE BOY WHO CHANGED HIS NAME
Er wurde 1947 in Brixton als David Robert Jones geboren. Als Teenager faszinierten ihn Jazz, Kunst, Pantomime und Theater. Er spielte Saxophon, schloss sich verschiedenen Bands an und suchte jahrelang nach einer Form, in der all diese Interessen zusammenfließen konnten.
Sogar sein Name wurde Teil dieser Suche. Um Verwechslungen mit Davy Jones von The Monkees zu vermeiden, wählte er David Bowie. Es war seine erste öffentliche Verwandlung — lange bevor jemand von Ziggy Stardust gehört hatte.
Der Durchbruch gelang 1969 mit Space Oddity. Während die Welt auf die Mondlandung blickte, schwebte Bowies Major Tom gerade von der Erde weg. Das Lied machte ihn bekannt, doch Bowie wollte nicht sein Leben lang derselbe Astronaut bleiben.
ZIGGY LANDS
Nach dem Songwriter-Album Hunky Dory erschien 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Bowie wurde zu Ziggy: rote Haare, futuristische Kleidung und eine Ausstrahlung, die gleichzeitig Rockstar, Schauspieler und außerirdisches Wesen war.
Mit seinem Auftritt von Starman bei Top of the Pops drang diese Figur in Millionen britische Wohnzimmer ein. Es war nicht nur Musik. Bowie zeigte, dass ein Album auch eine komplette Welt sein konnte — mit eigenem Aussehen, eigener Geschichte und eigener Haltung.
Auf dem Höhepunkt tat er etwas, das fast niemand verstand: Er beendete Ziggy. Während des letzten Konzerts der Tour kündigte Bowie an, dass es die letzte Show sein würde. Selbst seine Bandmitglieder waren überrascht. Wo andere Künstler eine erfolgreiche Formel schützen, brach Bowie sie auf.
“I don’t know where I’m going from here, but I promise I won’t bore you.”
CHANGES, AGAIN
Die Jahre danach vergingen wie im Flug. Auf Young Americans umarmte Bowie Soul und Funk. Station to Station führte den distanzierten Thin White Duke ein. Jede neue Phase schien eine Reaktion auf die vorherige zu sein — als ob Komfort für ihn dasselbe bedeutete wie Stillstand.
Mitte der siebziger Jahre zog er nach Europa. In West-Berlin fand er Distanz zum Ruhm und Raum für Experimente. Mit Tony Visconti und Brian Eno entstanden Low, “Heroes” und Lodger. Elektronik, Ambient, Rock und fragmentarische Songs vermischten sich. Die Platten wurden nicht sofort von jedem verstanden, doch ihr Einfluss sollte später überall auftauchen: in Post-Punk, New Wave, elektronischer Musik und Alternative Rock.
THE OUTSIDER BECOMES A POP STAR
1983 änderte Bowie erneut den Maßstab. Mit Produzent Nile Rodgers und Gitarrist Stevie Ray Vaughan machte er Let’s Dance: straff, rhythmisch und zugänglich. Der Titeltrack, Modern Love und China Girl machten aus dem ehemaligen Außenseiter einen weltweiten Stadionstar.
Doch auch dieser Erfolg wurde kein Endziel. Bowie gründete die Band Tin Machine, arbeitete erneut mit Brian Eno, nahm Drum-and-Bass und Industrial in sich auf und integrierte weiterhin Film, Mode, Internet und bildende Kunst in seine Musik. Nicht jede Abzweigung wurde gleichermaßen enthusiastisch aufgenommen. Genau das hielt seine Karriere lebendig: Er wählte lieber ein interessantes Scheitern als eine brave Wiederholung.
THE ART OF DISAPPEARING
Nach Reality aus dem Jahr 2003 und gesundheitlichen Problemen während der Tour zog sich Bowie weitgehend aus dem öffentlichen Leben zurück. Fast zehn Jahre blieb es still. Dann erschien an seinem Geburtstag 2013 plötzlich Where Are We Now?, gefolgt von The Next Day. Keine Interviews, keine lange Kampagne — nur neue Musik.
Seine letzte Überraschung war noch größer. Blackstar erschien am 8. Januar 2016, Bowies 69. Geburtstag. Das Album klang dunkel, unruhig und abenteuerlich, genährt von einer New Yorker Jazzband. Zwei Tage später starb er.
Dadurch fühlte sich Blackstar plötzlich wie ein Abschied an, aber nicht wie ein Rückblick. Selbst am Ende entschied sich Bowie für etwas, das er zuvor noch nicht getan hatte. Er verschwand, wie er gelebt hatte: ohne dem Publikum genau zu erklären, was das nächste Bild bedeutete.
THE FACTS
8. Januar 1947
Brian Eno
Nile Rodgers
Top of the Pops, 1972
SELECTED DISCOGRAPHY
Sechs Platten, die zeigen, dass Veränderung bei Bowie nie eine Zwischenphase war, sondern der Kern der Geschichte.
- 01 Hunky Dory 1971
- 02 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1972
- 03 Station to Station 1976
- 04 Low 1977
- 05 Let’s Dance 1983
- 06 Blackstar 2016
FAQ
Was ist der echte Name von David Bowie?
David Bowie wurde als David Robert Jones in Brixton, London, geboren. Er wählte den Namen Bowie in den sechziger Jahren, unter anderem um Verwechslungen mit Davy Jones von The Monkees zu vermeiden.
Mit welchem Lied gelang David Bowie der Durchbruch?
Space Oddity von 1969 wurde sein erster großer Hit und führte die Figur Major Tom ein. Das Lied gab Bowie einen wiedererkennbaren Einstieg, aber seine Laufbahn wurde gerade deshalb so besonders, weil er danach immer wieder neue Richtungen einschlug.
Wer war Ziggy Stardust?
Ziggy Stardust war Bowies außerirdische Rockstar-Figur rund um das Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars von 1972. Mit Kleidung, Auftreten und Musik machte Bowie aus einer Platte eine komplette fiktive Welt.
Was sind die Berliner-Trilogie-Alben von David Bowie?
Der Begriff Berliner Trilogie bezieht sich meist auf Low, “Heroes” und Lodger. Bowie arbeitete in dieser Zeit intensiv mit Produzent Tony Visconti und Brian Eno zusammen und nutzte Elektronik, Ambient und Experimente als feste Bestandteile seiner Rockmusik.
Warum ist Let’s Dance so wichtig?
Let’s Dance von 1983 brachte Bowie mit Produzent Nile Rodgers zu einem weitaus größeren Pop-Publikum. Der Titeltrack, China Girl und Modern Love kombinieren tanzbare Rhythmen mit seiner charakteristischen Dramatik.
Wann erschien Blackstar?
Blackstar erschien am 8. Januar 2016, Bowies 69. Geburtstag, und wurde sein letztes Studioalbum. Mit Saxophonist Donny McCaslin und dessen Band entschied er sich erneut für eine andere Klangwelt, diesmal mit starken Jazzeinflüssen.
Welche David-Bowie-Platte ist ein guter Einstieg auf Vinyl?
Hunky Dory ist ein zugänglicher Start, Ziggy Stardust zeigt die große theatralische Phase und Low öffnet die Tür zu den Experimenten. Wer vor allem die Pop-Hits sucht, für den ist Let’s Dance eine logische Wahl; alle vier sind in unterschiedlichen Vinyl-Pressungen erhältlich.
Entdecken Sie den musikalischen Kontext in ROCK..
Turn and face the strange.
David Bowie hinterließ keine fest umrissene Version seiner selbst. Er zeigte etwas Wertvolleres: dass Veränderung kein Verrat an der eigenen Identität sein muss. Manchmal ist Veränderung gerade der ehrlichste Weg, sich selbst treu zu bleiben.
Möchten Sie eine Platte genauer kennenlernen? Lesen Sie die Album-Geschichte von BLACKSTAR.
