ANDRÉ HAZES JR.

EIN REFRAIN, DER DEN SAAL ÜBERNIMMT.

Bei Leef muss man nicht lange nach dem Moment suchen, in dem ein Auftritt den Besitzer wechselt. Zuerst steht ein Sänger vor dem Publikum. Einen Augenblick später trägt der Saal das Lied mit. Der Refrain ist so aufgebaut, dass er schnell verstanden und fest gehalten wird, mit einer Melodie, die man eher nach außen als nach innen singt. Für André Hazes Jr. wird gerade dieses Lied zu einem wichtigen eigenen Wiedererkennungsmerkmal.

Das Wort „eigen“ spielt eine Rolle. Ein berühmter Nachname bringt Aufmerksamkeit mit sich, aber auch einen Sound, den die Hörer bereits zu kennen glauben. Bei ihm beginnt der Vergleich oft schon, bevor der erste Ton erklungen ist. Interessanter ist das, was man hört, wenn man diese Erwartung einmal parkt: ein Sänger mit einer direkten Darbietung, einer Vorliebe für große Refrains und einer wachsenden Neugier auf das, was musikalisch drumherum passieren kann.

DER NAME KOMMT ZUERST, DIE EIGENEN LIEDER FOLGEN.

André Hazes Jr. wird am 21. Januar 1994 in Woerden geboren. Er wächst mit einem Vater auf, dessen Stimme tief im niederländischen Musikgedächtnis verankert ist. Seine ersten Aufnahmen stehen daher nah an diesem Repertoire. 2007 erscheint Bedankt Mijn Vriend, ein posthum zusammengestelltes Duett mit seinem Vater. Es ist eine frühe öffentliche Bekanntmachung, bei der neu gesungene Zeilen und eine bereits bestehende Stimme in der Aufnahme aufeinandertreffen.

Mit seiner Schwester Roxeanne macht er anschließend Van Jou, Voor Jou im Jahr 2010 und Samen Solo im Jahr 2012. Es sind gemeinsame Alben, auf denen die beiden jungen Stimmen einen Platz innerhalb des bekannten Materials suchen. Wer ihre späteren Werke neben diese Platten legt, hört, wie unterschiedlich die musikalischen Wege letztlich werden. Der gemeinsame Ursprung ist deutlich; die eigenen Entscheidungen mussten sich da erst noch weiter entfalten.

Mijn Beste Vriend aus dem Jahr 2014 ist sein erstes Soloalbum. Dieser Schritt verändert das Verhältnis: Ein Name und eine Stimme tragen nun die Platte. Es ist immer noch niederländischsprachige Musik, in der Wiedererkennbarkeit und Emotion wichtig sind, aber eine eigene Diskografie entsteht erst dann, wenn Lieder hinzukommen, die das Publikum spezifisch mit diesem Sänger verbindet. Dafür ist mehr nötig, als nur bekannt zu sein.

LEEF: EIN EIGENER ANKERPUNKT.

Die Single Leef erscheint 2015; das gleichnamige Album folgt 2016. Die Kraft des Liedes liegt in der Kombination aus Bewegung und Einfachheit. Die Begleitung gibt eine klare Richtung vor, der Gesang hält die Worte verständlich und der Refrain lässt wenig Raum für Zurückhaltung. Das Lied fordert einen zum Mitmachen auf. Das macht es geeignet für eine Feier, aber auch für einen Moment, in dem jemand sich selbst einen kleinen Anstoß geben möchte.

Auf dem Album stehen zudem unter anderem Niet Voor Lief, Hé Ouwe und Ik Leef Mijn Eigen Leven. Zusammen zeigen diese Nummern, dass die Platte mehr ist als eine Verpackung für einen einzigen Mitsing-Hit. Neben der Ausgelassenheit gibt es Raum für Ansprechen, Vermissen und Zurückblicken. Der Unterschied liegt oft weniger in der Größe der Emotion als in der Haltung, mit der sie gesungen wird.

Hören Sie sich einmal den Übergang von einer Strophe zu einem Refrain an, ohne selbst mitzusingen. Sie hören, wie die Stimme sich aufrichtet, wie ein Satz mehr Nachdruck erhält und wie die Band darauf reagiert. Das sind die Momente, in denen Publikumsmusik gemacht wird. Ein guter Refrain entsteht auf der Platte, lange bevor ein voller Saal die letzten Worte zurückgibt.

WIJZER, ANDERS, THUIS.

Mit Wijzer aus 2017 und Anders aus 2018 wächst sein eigenes Repertoire weiter. Beide Alben erreichen den ersten Platz der niederländischen Album-Charts. Solche Ergebnisse geben ein messbares Bild seiner Position, aber musikalisch ist vor allem die Kontinuität interessant. Der Hörer bekommt eine neue Sammlung von Liedern eines Sängers, der mittlerweile ein erkennbar eigenes Publikum anspricht.

Auf Thuis aus 2020 rücken Pop, Rock und Soul deutlicher in den Fokus. Der Name auf dem Cover bleibt derselbe, während sich das Umfeld der Stimme verändert. Ein anderer rhythmischer Nachdruck oder ein kräftigerer Gitarrenpart kann einer vertrauten Art zu singen einen neuen Charakter verleihen. Das macht ein Album lohnenswert: Man hört nicht nur, ob jemand einen Höhepunkt erreicht, sondern auch, welche musikalischen Entscheidungen er unterwegs trifft.

ONE THING YOU DIDN'T KNOW.

Sein erstes Weihnachtsalbum, Kerst Met André Hazes, erschien bereits im Dezember 2018 und war zunächst exklusiv als CD bei Etos erhältlich. Die spätere digitale Veröffentlichung sorgt dafür, dass man auch die Jahreszahl 2019 antrifft. Neun Nummern waren speziell für das Projekt geschrieben worden; das zehnte war Met Kerst Ben Ik Alleen, die niederländischsprachige Bearbeitung von ABBA's The Day Before You Came, die sein Vater zuvor aufgenommen hatte.

Das ist eine kleine, aber vielsagende Verbindung zwischen zwei Generationen und verschiedenen Pop-Welten. Hinter einem niederländischsprachigen Weihnachtslied kann sich eine schwedische Komposition verbergen, und hinter einem vertrauten Familienklang eine neue Aufnahme. 2019 folgt eine zweite Weihnachtsplatte, Een Gouden Kerst. Bei der Ordnung seiner Alben zählen die ursprünglichen Veröffentlichungen mit, auch wenn ein Streamingdienst ein späteres Jahr anzeigt.

MEHR RAUM FÜR DIE EIGENE GESCHICHTE.

Am 6. Oktober 2023 erscheint Op Mijn Lijf Geschreven. Für diese Platte arbeitet er mit einem neuen Team zusammen, darunter Billy Dans, Hansen Thomas und John Dirne. Auf seiner eigenen Website beschreibt Hazes, wie er den Schreibprozess stärker mitgestaltet hat. Die Musik bewegt sich in Richtung eines zeitgenössischen Pop-Rock-Stils, mit Texten, die ausdrücklich aus seinen eigenen Erfahrungen heraus konzipiert sind.

Das Interessante an einer solchen Veränderung ist, was sie mit der Stimme macht. Ein kräftigeres musikalisches Umfeld kann Kraft erfordern, aber persönlicheres Material verlangt auch nach Klarheit und Maß. Nicht jeder Satz wird überzeugender, wenn er lauter gesungen wird. Gerade das Suchen nach diesem Verhältnis macht diese Phase zu einem logischen Ort, um wieder zuzuhören – auch für diejenigen, die nach den großen Hits eine Zeit lang abgesprungen sind.

Im Jahr 2025 erscheint mit Kris Kross Amsterdam und Tabitha die Single Ze Komt Uit Amsterdam, die anlässlich des 750-jährigen Bestehens der Stadt entstand. Diese Zusammenarbeit bringt seinen wiedererkennbaren Gesang in eine andere Pop-Produktion. Es zeigt, dass eine eigene Stimme auch außerhalb des festen Album-Sounds funktionieren kann: Der Rahmen ändert sich, aber man hört immer noch, wer da singt.

ZWEI PLATTEN, EIN GUTES HÖRERLEBNIS.

Legen Sie Leef und Op Mijn Lijf Geschreven nacheinander auf. Beim ersten hören Sie, wie ein eigenes Publikum und Repertoire zusammenfinden. Beim zweiten hören Sie eine andere musikalische Richtung. Dieser Vergleich macht die Entwicklung konkret. Man muss dabei keine Vorliebe für die eine Periode gegenüber der anderen ausspielen; es sind zwei Orte in derselben Geschichte.

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