01 / 1980

BACK IN BLACK.

AC/DC

L'espace entre les coups de guitare est tout aussi important que le riff. Mettez le titre et observez comment la guitare, la basse et la batterie se laissent exactement assez d'espace. Puissant, direct et sans éléments superflus.

02 / 1973

TRES HOMBRES.

ZZ Top

Waitin’ for the Bus enchaîne presque naturellement sur Jesus Just Left Chicago. Le blues, le boogie et une guitare aux bords effilochés donnent à cet album son assise. Notez les petits accents sous les grands riffs.

Spotify : Expanded 2006 Remaster.

03 / 1970

COSMO’S FACTORY.

Creedence Clearwater Revival

Des chansons courtes comme Up Around the Bend côtoient l'étendue de I Heard It Through the Grapevine. Le titre fait référence à la salle de répétition du groupe. Un disque approprié pour un lieu où le travail et l'expérimentation se rejoignent.

04 / 1973

MOONTAN.

Golden Earring

Radar Love est l'entrée, mais les longs morceaux demandent de continuer à écouter. Golden Earring associe un rythme entraînant à de l'espace pour les digressions. Du travail de guitare néerlandais pour les amateurs qui aiment regarder au-delà de la chanson la plus connue.

05 / 1968

STEPPENWOLF.

Steppenwolf

Born to Be Wild et The Pusher ont également été intégrés à Easy Rider. Sur ce premier album, on entend les fondations blues sous ces célèbres images de film. Un point de départ pour le groupe derrière l'association avec les motos et la liberté.

06 / 2010

BROTHERS.

The Black Keys

Howlin’ for You montre à quel point un motif de batterie simple peut porter. Les voix, les guitares et les couleurs soul donnent à la répétition une nuance différente à chaque fois. Un album qui continue de bouger sans constamment changer de direction.

Spotify : Deluxe Remastered Anniversary Edition (2020).

07 / 2003

ELEPHANT.

The White Stripes

Derrière Seven Nation Army, il y a plus : le chant discret de Meg White dans In the Cold, Cold Night et le long dialogue blues de Ball and Biscuit. Une petite formation peut avoir une boîte à outils étonnamment grande.

08 / 1991

BLOOD SUGAR SEX MAGIK.

Red Hot Chili Peppers

Commencez par la basse. Dans Give It Away et Funky Monks, on entend comment les instruments rythmiques poussent la chanson. Les passages plus calmes donnent de l'air entre les explosions. Un disque qui tourne autour de l'interaction.

09 / 2015

SOUND & COLOR.

Alabama Shakes

La voix de Brittany Howard peut ouvrir un passage, mais le groupe sait aussi à quel point il est puissant de se retenir. Don’t Wanna Fight et Gimme All Your Love donnent à la soul et au travail de guitare des formes différentes. Pour un atelier avec la porte ouverte à de nouvelles sonorités.

10 / 2002

SONGS FOR THE DEAF.

Queens of the Stone Age

Des fragments radio relient les chansons comme si vous tourniez un bouton de radio en route. Les motifs serrés de No One Knows trouvent ailleurs une suite plus brute. Un album qui trace sa propre voie, du début à la fin.

Spotify : Édition numérique avec pistes bonus.

11 / 2011

WASTING LIGHT.

Foo Fighters

Enregistré dans le garage de Dave Grohl avec du matériel analogique. L'énergie directe du groupe s'accorde avec l'idée d'un atelier : préparer, jouer et ajuster. De Bridge Burning à Walk, une ligne claire traverse le disque.

12 / 1972

MACHINE HEAD.

Deep Purple

Highway Star est une ouverture puissante. Ensuite, l'orgue et la guitare ont l'espace pour réagir l'un à l'autre. Écoutez Lazy pour le plaisir de musiciens qui développent ensemble une idée.

Spotify : Remastered, avec piste bonus.

13 / 1968

ELECTRIC LADYLAND.

The Jimi Hendrix Experience

Crosstown Traffic est compact ; d'autres morceaux étendent au contraire l'espace. La guitare devient à la fois voix, rythme et paysage. Pour quand un instrument connu peut encore faire quelque chose d'inattendu.

14 / 1975

BORN TO RUN.

Bruce Springsteen

Les voitures, les rues et le désir de partir reçoivent de grands gestes musicaux. Thunder Road commence petit et laisse le monde grandir. Un disque pour le moment où les plans se transforment lentement en un véritable itinéraire.

15 / 1998

CAR WHEELS ON A GRAVEL ROAD.

Lucinda Williams

Une voix éraflée, des lieux reconnaissables et des souvenirs qui ne disparaissent pas complètement. La chanson titre donne un récit personnel au mouvement. Pour l'amateur qui veut entendre une personne derrière chaque kilomètre.

16 / 1985

BROTHERS IN ARMS.

Dire Straits

De la dynamique de Walk of Life au souffle long du titre. Les lignes de guitare ont le temps de terminer une histoire. Un album pour quand la boîte à outils est fermée et que personne n'a besoin de rentrer immédiatement chez soi.

Spotify : 40th Anniversary, avec du matériel bonus live.

17 / 1979

RUST NEVER SLEEPS.

Neil Young & Crazy Horse

Le disque original passe de l'acoustique à l'électrique. Une idée familière prend une autre peau dès que les amplis prennent le relais. C'est beau de faire tourner les deux côtés l'un après l'autre et de laisser la différence infuser.

18 / 1967

STRANGE DAYS.

The Doors

Un orgue, une voix sombre et des chansons qui semblent tout juste sortir du cadre. People Are Strange est une courte entrée ; When the Music’s Over ouvre la porte encore plus. Pour la dernière lumière dans l'atelier.

19 / 1968

AT FOLSOM PRISON.

Johnny Cash

La salle parle avec eux. Entre les chansons, on entend des réactions et une tension qui vont avec cet enregistrement. Cash donne aux histoires une voix claire. Un disque live pour vraiment s'asseoir après un après-midi de travail.

Spotify : Legacy Edition, avec les deux concerts et du matériel supplémentaire.

20 / 1991

TEN.

Pearl Jam

Des guitares puissantes laissent de la place au doute et à la vulnérabilité. Mettez Black à côté de l'agitation d'Even Flow et écoutez à quel point le même groupe peut sonner large. Un dernier disque qui peut encore faire attendre une conversation.