A-HA.

On résume souvent A-ha par une mélodie indémodable, mais derrière ce tube se cache un groupe empreint de mélancolie et d'espace. La voix de Morten Harket peut porter un refrain grandiose sans jamais laisser transparaître la moindre vulnérabilité.

Ce qui est fascinant chez A-ha, c'est souvent le contraste entre une production limpide et l'émotion qui s'en dégage. Un synthétiseur peut sublimer un refrain, tandis que le chant conserve une certaine incertitude. Sur vinyle, cette transition entre les morceaux est également perceptible : une production plus ambitieuse côtoie une chanson plus intimiste. De ce fait, leurs albums méritent une écoute plus attentive que leurs seuls singles à succès.

Ceux qui souhaitent poursuivre l'écoute découvriront une facette plus mature et introspective sur Minor Earth, Major Sky. Time And Again, quant à lui, propose un panorama des morceaux qui ont révélé leur talent mélodique.

The Eighties illustre comment les synthétiseurs ont ouvert un nouveau paysage pop. A-ha évolue dans cet univers, entre synthpop et pop, avec des morceaux qui ont traversé les époques.

Depeche Mode et New Order explorent des sonorités plus sombres ; Pet Shop Boys associe l’électronique à une pop incisive. Avec David Bowie et Coldplay, on perçoit le potentiel de telles mélodies.