DOOM METAL.

Le coup suivant se fait attendre. La guitare flotte encore dans la pièce, la basse rend le silence pesant. Le doom metal renverse l'attente habituelle de la musique extrême : moins de précipitation peut justement créer plus de pression.

QU'EST-CE QUE LE DOOM METAL ?

Le doom metal est un style de metal caractérisé par des riffs lourds, un tempo souvent lent et une atmosphère menaçante ou mélancolique. La musique laisse aux sons le temps de résonner. Le chant peut être clair et grandiose, mais aussi brut, profond ou presque absent.

Black Sabbath constitue une base historique importante. Des noms ultérieurs comme Candlemass, Saint Vitus, Cathedral et Electric Wizard ont développé différentes directions. Le doom n'est donc pas une combinaison fixe de lenteur et d'une certaine technique vocale.

D'OÙ VIENT LE POIDS ?

Les premiers disques de Black Sabbath ont montré comment la répétition, les figures de guitare sombres et l'espace pouvaient créer une sorte de lourdeur propre. Master of Reality de 1971 est un bon point de départ pour ce langage musical. Les riffs ont du mouvement, même lorsque le tempo n'est pas élevé.

Dans les années quatre-vingt, le doom a acquis une identité propre plus claire aux côtés des styles de metal plus rapides. Candlemass a créé avec Epicus Doomicus Metallicus de 1986 une variante résolument épique. Le chant puissant et mélodique domine des riffs qui prennent leur temps.

Ensuite, le champ s'est élargi. Cathedral a opté sur Forest of Equilibrium de 1991 pour une approche très massive et sombre. Paradise Lost a associé sur Gothic de la même année le poids du death metal à une autre dimension atmosphérique. Différents groupes ont donc trouvé différentes manières de donner du sens à la lenteur.

POURQUOI LA MUSIQUE LENTE PARAÎT-ELLE LOURDE ?

Un motif lent vous permet d'expérimenter l'attaque, la distorsion et la résonance séparément. La note suivante ne vient pas immédiatement chasser la précédente. De ce fait, un accord peut sembler massif sans qu'il y ait beaucoup de choses qui se passent en même temps.

Le batteur détermine une grande partie de cette tension. Une cymbale peut maintenir l'espace ouvert, tandis qu'une caisse claire économe rend le rythme encore plus lourd. La basse peut doubler une figure de guitare ou placer un mouvement grave sous un accord soutenu.

Le lourd n'est donc pas la même chose que jouer fort. À un volume agréable, vous pouvez justement mieux entendre comment les parties se soutiennent. Suivez la résonance d'un accord au lieu de simplement attendre l'attaque suivante.

DOOM, STONER DOOM OU SLUDGE ?

Le stoner doom associe le poids du doom au fuzz, à la répétition psychédélique et souvent à un riff clairement roulant. Sleep et Electric Wizard sont des points de départ connus, bien que ces groupes sonnent aussi différemment les uns des autres. La frontière avec le stoner rock dépend aussi du tempo, de l'atmosphère et de l'approche de la guitare.

Le sludge établit généralement un lien plus fort avec la brutalité et l'agressivité du hardcore. La voix et la guitare peuvent être particulièrement abrasives. Le doom peut également sonner brut, mais n'a pas automatiquement la même racine hardcore.

Ces noms sont surtout utiles pour trouver une direction. Un disque peut être lent, groovy et avoir un chant brut sans se laisser enfermer proprement dans une seule catégorie. Écoutez le rapport entre ces éléments.

QU'EST-CE QUE LE DEATH-DOOM ET LE DRONE DOOM ?

Le death-doom combine la construction plus lente et lourde avec des éléments du death metal, comme les growls et une texture de guitare sombre. Gothic de Paradise Lost est un disque important pour explorer cette rencontre et ses possibilités atmosphériques.

Le drone doom étire encore davantage les sons et les répétitions. Un rythme rock clair peut disparaître à l'arrière-plan. Earth 2 de 1993 est un point de départ influent pour cette direction. L'attention se déplace vers la durée, les harmoniques et les petits changements dans un son continu.

Le funeral doom est une autre direction très lente, souvent majestueuse et sombre. Tous les longs morceaux de doom n'en font pas partie. La manière dont la mélodie, le tempo et l'atmosphère travaillent ensemble est plus importante que la durée de jeu seule.

FAUT-IL AIMER LES GROWLS ?

Non. Candlemass montre à quel point le chant clair et mélodique s'intègre très bien au doom. D'autres groupes utilisent une voix plus brute, et dans certaines musiques orientées drone, le chant disparaît en grande partie. Vous pouvez donc choisir une entrée qui correspond à vos préférences.

De plus, tous les doom ne sont pas constamment sombres de la même manière. Il y a de la place pour la grandeur, l'aliénation psychédélique et même un groove contagieux. La lourdeur est un moyen avec lequel différentes humeurs sont créées.

Commencez éventuellement par une chanson et écoutez l'arc de tension complet. Dans la musique lente, une transition peut sembler petite, tandis qu'après quelques répétitions, elle prend beaucoup de sens. Donnez à votre oreille le temps d'apprendre le motif.

PAR OÙ COMMENCER

Commencez par Master of Reality pour les racines et allez ensuite à Candlemass pour l'approche épique du chant. Remarquez comment la voix se déplace au-dessus des parties de guitare lentes.

Choisissez Cathedral si vous souhaitez explorer davantage le poids massif. Gothic associe cela au death-doom ; Dopethrone rend le fuzz plus brut. Earth 2 est ici une route vers le drone : attendez-vous à une expérience différente d'un album rock ordinaire avec des couplets et des refrains.

Continuer à écouter ? Découvrez aussi nos guides sur le heavy metal, le stoner rock, le death metal.

SOURCES ET LECTURES COMPLÉMENTAIRES

• Rock & Roll Hall of Fame — Master of Reality
• Peaceville — Candlemass
• Cathedral — Forest of Equilibrium
• Paradise Lost — Gothic
• Sub Pop — Earth
• Electric Wizard — Dopethrone, histoire des éditions